tag:blogger.com,1999:blog-12053338123968045512024-03-17T21:40:22.800-07:00The Folding HarpsichordDeadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.comBlogger616125tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-45414649290675526962024-03-17T11:00:00.000-07:002024-03-17T21:39:45.220-07:00 Carissimi: Jephte (Ensemble Jacques Moderne/Los Músicos de Su Alteza)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOgiEB46EHn5D-P-qAc88yvFbfYAbBWFGytAO4QMNG81tEQ85WruA9Hc1WdIEEekdCS4c82mvYAN_SGRxInsNN3g-kaIgIUI6kfB6JadxbNSe5z6uVgFAcW6Sq4oXsF5OSMIC4SorWweRxZt_5V6HShQ6C2mDvipf14KmjRr9pl9KT2wr2I1sDaVTVTK0x/s5662/IMG_2932.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3329" data-original-width="5662" height="327" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOgiEB46EHn5D-P-qAc88yvFbfYAbBWFGytAO4QMNG81tEQ85WruA9Hc1WdIEEekdCS4c82mvYAN_SGRxInsNN3g-kaIgIUI6kfB6JadxbNSe5z6uVgFAcW6Sq4oXsF5OSMIC4SorWweRxZt_5V6HShQ6C2mDvipf14KmjRr9pl9KT2wr2I1sDaVTVTK0x/w556-h327/IMG_2932.jpg" width="556" /></a></div><br /><p>Carissimi (c.1605 – 01.12.1674): Jephte</p><div dir="auto"><div class="x1iorvi4 x1pi30zi x1l90r2v x1swvt13" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id=":r3o9:"><div class="x78zum5 xdt5ytf xz62fqu x16ldp7u"><div class="xu06os2 x1ok221b"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">今日菜單:............泰式Carissimi(咖哩。西米)露............<span><a name='more'></a></span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto">儘管手邊有蠻多張他的專輯,但說真的我跟義大利巴洛克作曲家Giacomo Carissimi的音樂其實不大熟。一來,早期巴洛克的recitar cantando(朗誦式歌唱),並不算是最喜歡的風格。二來,許多表演的詮釋方式不適當,沒能好好表現出其音樂的效果,使得平淡無味。或許這二者因素,長久來讓我對Carissimi打了不少退堂鼓。看在今年是Carissimi逝世350週年的分上,便再認真試著聆聽他的曲子。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><a tabindex="-1"></a>Carissimi大約在1605年於羅馬旁邊的小鎮Marino出生。他早年生平不詳,但十七或十八歲的時候,他到了Tivoli Cathedral (主教座堂),為唱詩班的成員,並在1624至1627年之間成為該教堂的風琴師。1628年至1629年,他北漂到了Assisi,在San Rufino的主教座堂當樂長。但是1629年底,他來到了羅馬,在宗座大學Collegium Germanicum (German College)的附屬的Sant'Apollinare教堂擔任樂長。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">1570年左右開始,Collegium Germanicum因為它的音樂遠近馳名。每當他們做禮拜時,總是吸引了宗教與政治界的各名流過來,成為當時羅馬最常被光顧的教堂。甚至有記載,「城市最好的音樂就在這座大學,........許多遊客到都會專程過來聽。」。 Carissimi在這個職位便一直做到他過逝。與此同時,1656年他還接了歷史上有名的退位瑞典女王Christina在羅馬的樂團樂長。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">今天Carissimi在西洋音樂史上的地位,來自他對神劇的發展。神劇一字「oratorio」,源自oratory,是教堂的小禮拜堂/祈禱室。巴洛克神劇的前身,便是在Oratory of Saint Philip Neri所表演的lauda(讚美歌)與motet(經文曲)。十七世紀初羅馬,神劇的發展分為用拉丁文歌詞(oratorio latino)與義大利文歌詞(oratorio volgare),前者的幾乎都是在Oratorio del Santissimo Crocifisso表演的。除了Collegium Germanicum的職位之外,Carissimi也在Oratorio del Santissimo Crocifisso表演了多首他的神劇。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">要明確定義與歸類巴洛克早期神劇,其實是有點難度的。因為這種曲式當時正在發展中,當初標題也不叫oratorio,都用舊稱historia, dialogue(對話曲),或是motet。在學者的狹義定義下,Carissimi的神劇可以少至七八首,但在廣義定義下,可以多到三十幾首。熟悉韓德爾的英文神劇,或是其他晚期巴洛克的義大利神劇,可能會對這些早期的神劇不適應,甚至有點失望。不僅長度上只有半小時上下,而且也只有一段,沒有日後兩三幕這種安排。再者,recitative, arioso, aria, 與合唱之間的任意切換,沒有晚期的recitative-aria明確的劃分,每一部分也都不長。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">在這種有限框架下,Carissimi音樂仍能為人稱道,歸功於他的recitative的強烈節奏感,以及chorus的豐富激動的情感。因為神劇在義大利後來的發展,和Carissimi的風格走了很不同的路,所以在他之後義大利便沒什麼他的擁護者了。不過當時他國慕名前來拜師的音樂家,裡面最重要的有德國的Johann Caspar Kerll以及法國的Marc-Antoine Charpentier。學成歸國後,他們將老師Carissimi的曲風和精神在別處繼續發揚光大。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">今天被視為Carissimi最偉大的傑作為Jephte,也就是聖經裡的人物Jephthah,和韓德爾晚期的神劇Jephtha是同個人,故事大致相同。簡單來說,就是Jephthah帶領以色列人與Ammonites(亞捫人)打仗,發了很白痴的誓,若能凱旋歸來,那從他家門口出來看到的第一個人,他便會將他當作祭品獻給上帝。後來Jephthah果然打了勝仗,但好死不死,回到家鄉第一位出來迎接他的,竟是他的寶貝女兒。無奈發了誓,必須鄭重遵守諾言。不過女兒也很認命,跟父親只要求要兩個月和閨密去遊山玩水,來嘆惜沒能爽到,以處女之身去送死~~</div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLHEdo9ce_iAeFqlIyNHxqNbosfzWidUdFVj1bKKY7x7u0_5zP5klD40eBGEdTUq60gWScF18MNwmcRvKcYXGAg0dNcJEHZe4O8F6H2BUJYuhsQD0U93EyeBcgztk-w5E64zGYwdI5oNCs2OQhBnWPVh51dsFZwbVcGtj2MaeJz21Bwv6JMyMQ_IQsIwM3/s1200/Jephthah.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="933" data-original-width="1200" height="365" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLHEdo9ce_iAeFqlIyNHxqNbosfzWidUdFVj1bKKY7x7u0_5zP5klD40eBGEdTUq60gWScF18MNwmcRvKcYXGAg0dNcJEHZe4O8F6H2BUJYuhsQD0U93EyeBcgztk-w5E64zGYwdI5oNCs2OQhBnWPVh51dsFZwbVcGtj2MaeJz21Bwv6JMyMQ_IQsIwM3/w470-h365/Jephthah.jpg" width="470" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Jephthah, by John Everett Millais (1829–1896) </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">National Museum Cardiff</div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto">但因為諸多細節今天看起來實在太愚蠢和不合理,與聖經的教導相違背,所以有後來的解經。今天最常見到的說法是,「犧牲」並非字面上,而指的是去當修女,將一生奉獻給上帝。這樣一來, 就能被解釋為永遠無法失去貞操,真是好大一個「犧牲」。再者,聖經上也並沒有明確指出Jephthah的女兒是否有被實際處死,所以一切算是能自圓其說了…</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Carissimi雖然沒有正式分成段落,但前半段與後半段的氣氛非常不同。前半段Jephthah打仗勝利,擔任旁白的合唱團相當熱鬧,只有在陳述戰敗的Ammonite,才短暫轉為哀傷。不過,接著又有Jephthah女兒唱歌跳舞慶祝,馬上回到歡樂的氣氛。但是,故事進行到Jephthah看見女兒時,音樂頓時變得迥然不同,判若兩「曲」。不僅節奏整個放慢,半音階與不協和音來製造出哀傷的情境,音樂也在Jephthah女兒的悲痛哀悼中,達到整首神劇的情緒高潮。Carissimi在這段裡,也利用chorus做出許多echo的效果。整首Jephte,也在莊嚴的合唱下落幕。韓德爾非常欣賞Carissimi對於chorus的處理,在他日後的神劇Samson的第二幕裡,便直接引用了Jephte最終合唱,變成了他的合唱曲Hear, Jacob's God。 </div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">手邊Carissimi的Jephte實體錄音裡,有兩張是自己蠻喜歡的,一是2003年Ensemble Jacques Moderne在Ligia,以及2010年Los Músicos de Su Alteza在Alpha上的那一張。除了上半段的精彩活力,更重要的是下半段二團都能有效維持張力。唱Jephthah和他女兒的,生動與戲劇化,但不會淪為浮誇。法國女高音Monique Zanetti是古樂界的老手,平時唱腔使用的顫音會稍微多一些,但這張Carissimi她唱Jephthah的女兒則是控制得很恰當。而Los Músicos de Su Alteza之前介紹過他們的西班牙巴洛克專輯,對他們的表演相當欣賞。看到他們表演Carissimi起初有點意外,但他們演奏早期義大利巴洛克曲同樣有說服力。唱Jephthah的José Pizzaro,情緒充沛,完全表達出即將喪女之痛。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">最後還要一提的是,Jephte的原手稿譜裡是只有聲樂與數字低音的。不過許多表演裡,常常會在前半段加入一些高音樂器,拉奏和聲樂家同樣的聲部,或是根據先前主題演奏一段簡短的ritornello,讓整體效果更加豐富熱鬧。Ensemble Jacques Moderne的版本裡全程只用數字低音,而Los Músicos de Su Alteza有多加兩把小提琴。後半段,因為音樂沉重的氣氛,Los Músicos de Su Alteza很恰當地回到只有人聲和數字低音的編制。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">因為Jephte不到三十分鐘,所以二專輯有其他的曲子。Ensemble Jacques Moderne表演了另一首Carissimi的神劇Jonas,同樣也是有非常生動的場景。Los Músicos de Su Alteza則是選擇演奏Carissimi同時期在羅馬的重要作曲家的音樂,包括Luigi Rossi與Domenico Mazzocchi。近來沉浸於Carissimi的音樂當中,拜優良演奏所賜,對他的曲子有嶄新的鑑賞與評價。日後有機會,可望再多介紹他其他的音樂。</div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><br /></div></div></span></div></div></div></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=0LQTPkAX1-DE9bdI&list=OLAK5uy_nN2kECu-jjcI3gFdBdTpvNFGeuHxNlO7k" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=zcX7YrEaFQNgR0QR&list=OLAK5uy_k-1TbV2IJZnmeecYN60YgRnln6uYvMKFs" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-8048613549626351012024-03-09T19:00:00.000-08:002024-03-09T21:58:25.296-08:00Antonia Padoani Bembo (c.1640 – c.1720). Part 3<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikmvzyUnVSiJ4TrPfsB6JyG28vFdDYd79AjExl3vRIEHRLqly7PCpnw_dsy1hA2-ULBAENdP_0ogjzzbBDlDUWXFT6UKD-H0zZ_IN1TrHD224-z1nfoIJQWxUu3OBe707FeZ0Kp06gIJP-gAvY2uR8vFtOJMmMhZJXIviQh1zZSx2KHXOf8YbkQmCDIzK_/s3024/IMG_2925.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2658" data-original-width="3024" height="443" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikmvzyUnVSiJ4TrPfsB6JyG28vFdDYd79AjExl3vRIEHRLqly7PCpnw_dsy1hA2-ULBAENdP_0ogjzzbBDlDUWXFT6UKD-H0zZ_IN1TrHD224-z1nfoIJQWxUu3OBe707FeZ0Kp06gIJP-gAvY2uR8vFtOJMmMhZJXIviQh1zZSx2KHXOf8YbkQmCDIzK_/w505-h443/IMG_2925.jpg" width="505" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left; white-space-collapse: preserve;">The Seven Psalms of David by </span><span class="xv78j7m" spellcheck="false" style="text-align: left; white-space-collapse: preserve;">La Donna Musicale</span><span style="text-align: left; white-space-collapse: preserve;">.<span><a name='more'></a></span></span></div><br /><span style="white-space-collapse: preserve;">如果在創作Produzioni Armoniche時Antonia Bembo還在習慣法國的生活,那到Les sept Pseaumes, de David (The Seven Psalms of David)時她已經真正融入法國社會了。不僅獻辭改用法文寫,她還用法化的名字Antoinette自居。她提到她住在法國的時間已經超過她一半的歲數了,所以儘管沒有紀錄創作完成的年分,但應該在1710年之後。和Produzioni Armoniche一樣,這套七首詩篇同樣也是獻給路易十四的。</span><br /><br /><span style="white-space-collapse: preserve;">《詩篇》為舊約聖經的一卷,其對上帝的祈禱和頌讚,常被用在Vespers(晚禱)儀式。文藝復興時期開始,被許多作曲家配上音樂,在宗教儀式上表演。150篇裡,有70多篇和King David(大衛王)有關的被稱為Psalms of David,其中Heinrich Schütz寫的是巴洛克時期最著名的之一。而Psalms of David裡,又有七首(6, 31, 37, 50, 101, 129, 142)被教會指定為Penitential Psalm「 懺悔詩篇 」,顧名思義就是在對上帝懺悔。</span><br /><br /><span style="white-space-collapse: preserve;">音樂史上將七首懺悔詩篇全譜成音樂的人並不多,今天屬文藝復興時期的Orlande de Lassus與William Byrd的最有名。Antonia Bembo所選用的歌詞,並非詩篇的直接翻譯,而是當時流行的paraphrase(譯述)。 值得一提的是,paraphase的作家,為十七世紀的女藝術家Elisabeth-Sophie Chéron (1648-1711), 是一位Renaissance woman「文藝復興女人」,是畫家、詩人、連音樂也精通。今天Chéron主要以她的繪畫聞名後世,當初年紀輕輕24歲就入選法國的Académie Royale de Peinture et de Sculpture (皇家繪畫與雕刻學院),為最早加入的女性藝術家之一。</span><div><span style="white-space-collapse: preserve;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOqPxKu6LK5pgODrAJwjbskJw7vyxWMfN3-l4ACJIAGUy97mlfNqwIH3DqjbQ3JOZAOALEuQrNSJVcPpsrbX_dmK1HWKWmHv4QJ1-v2BM0mIveVA6W_sETGLBlYQ0K9KN-jvYZ94b9feK8Fb2fg5Ei2nu7HCYXsNj0RdOMeERdvX-38TDWl2YuJ6mVQhvu/s650/%C3%89lisabeth-Sophie_Ch%C3%A9ron.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="533" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOqPxKu6LK5pgODrAJwjbskJw7vyxWMfN3-l4ACJIAGUy97mlfNqwIH3DqjbQ3JOZAOALEuQrNSJVcPpsrbX_dmK1HWKWmHv4QJ1-v2BM0mIveVA6W_sETGLBlYQ0K9KN-jvYZ94b9feK8Fb2fg5Ei2nu7HCYXsNj0RdOMeERdvX-38TDWl2YuJ6mVQhvu/w524-h640/%C3%89lisabeth-Sophie_Ch%C3%A9ron.jpg" width="524" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left; white-space-collapse: preserve;">Elisabeth-Sophie Chéron self portrait</span></div></div><div><br /><span style="white-space-collapse: preserve;">這類型的宗教音樂,在十七世紀末的法國非常受歡迎。這需要歸功於Madame de Maintenon (曼特農夫人),也就是路易十四的第二任妻子 (非正式秘婚)。 曼特農夫人當時創辦了一個女子學校Maison royale de Saint-Louis,特別收留「窮困的貴族家庭」。基本上,就是敗光家產,或是不幸父母及親人都離世的年輕貴族女子,到了這兒可以繼續接受貴族教育。只能說,這真的是權貴才享有的福利呀~~</span><br /><br /><span style="white-space-collapse: preserve;">總之, 曼特農夫人是虔誠的信徒,因此對於女子宗教方面的教育也非常重視。著名劇作家Jean Racine當時所寫的宗教詩集cantique spirituel,幾位音樂家譜成音樂,一時間蔚為風潮。不侷限在宗教儀式上,這些曲子也供虔誠的上流社會當作平時的「娛樂」音樂。 </span><br /><br /><span style="white-space-collapse: preserve;">Antonia Bembo選擇這七首《懺悔詩篇》的題材,有幾層含意。最明顯的,就是對路易十四的阿諛奉承。先前Produzioni Armoniche有太陽與路易十四的隱喻,那這兒的詩篇,則將他比作聖經上的大衛王,聖上英明呀~~但還有另一個可能的原因,那就是Antonia的兒子Andrea於1710年過逝。說不定,創作這些曲子,也是她哀悼兒子的一種方式。</span><br /><br /><span style="white-space-collapse: preserve;">七首詩篇,編制為一至四位聲樂家,兩個高音部樂器,以及數字低音伴奏。每一首的組合都不同,唯有詩篇37與142是一模一樣的(女高音x2)。 Antonia Bembo對於音樂裡文字內容的表達,處理得很講究,除了出奇不意的dissonance(不諧和音)與modulation(轉調),或是time signature(拍號)的轉換,有些wordpainting(繪詞法)的手法,還可追溯到的文藝復興時期的牧歌。而高音部樂器,有時純粹伴奏,但別的時候搖身一變,可和人聲形成二重奏或三重奏的織體。而曲子裡的純器樂間奏,也能有效切換至不同的情境。雖然樂音本身的題材,使曲風比較內斂與憂愁,但還是有些地方比較戲劇化,幾乎可以媲美歌劇。</span><br /><br /><span style="white-space-collapse: preserve;">Antonia Bembo的The Seven Penitential Psalms,有位於Boston的古樂團La Donna Musicale的全曲錄音,於2004年和2005年發行了上下二專輯。當初為了取得稀有絕版的第一張,我直接連絡了團長Laury Gutierrez,後順利取得。2023年夏天的Boston古樂節,Laury創的兩個團La Donna Musicale與Rumbarroco正好有表演,除了去捧場以外,也和Laury正式打了招呼,聊得挺開心。</span><br /><br /><span style="white-space-collapse: preserve;">La Donna Musicale的高音樂器決定使用小提琴與長笛的不同排列組合。除了Psalm 37是用兩把長笛之外,其餘首至少都有一把小提琴。在第一張專輯,出版Antonia Bembo傳記的Claire Fontijn還有一塊兒演出一首,吹奏巴洛克長笛。聲樂家裡,旅德的美國女高音Margaret Hunter因為幾張專輯而對她有印象。男高音Aaron Sheehan與Sherezade Panthaki因為長期參與Boston古樂節,有一系列很優的錄音而知道,Panthaki幾年前來灣區時還有去聽她的表演。 La Donna Musicale的整體表現不慍不火,聲樂家的音色與修飾都值得肯定。或許有時節奏較慢的純器樂部分,推進力與線條可能稍嫌不足,使音樂行進方向變得比較不明確。這時候在聽這些曲子的時候,注意力難免會有點不集中。</span><br /><br /><span style="white-space-collapse: preserve;">因為只錄七首Psalms,長度不足,所以兩張都加了法國巴洛克時期最重要的女作曲家Élisabeth Jacquet de La Guerre的器樂曲。第一張專輯他們錄了一首她的小提琴奏鳴曲,但選擇用長笛表演。只要音域剛好,又不拉雙弦,這種安排在法國其實是很常見的。但因為平時都是聽小提琴的表演了,所以長笛需要一點時間習慣。不過Na'ama Lion添加的裝飾音在初次聽,倒是一個意外的驚喜。第二張專輯有兩首de La Guerre的大鍵琴unmeasured prelude(無小節線前奏曲),分別由兩位鍵盤家Ruth McKay與Sonia Lee彈奏。二人對這種法式曲風有充分的掌握,是非常有說服力的表演。最後,還有de La Guerre的一首三重奏鳴曲,詮釋中肯。有幾段數字低音的部分,則是可以聽到團長Laury很有個性地拉著viola da gamba。</span><br /><br /><span style="white-space-collapse: preserve;">這些音樂或許永遠不會成為主流曲目,但La Donna Musicale將它們見世的功勞,必須稱讚與感謝。不僅讓古樂的愛樂者,能夠認識這位被遺忘的女音樂家,更可直接聽到她音樂的演出。</span><br /><div><span style="white-space-collapse: preserve;"><br /></span></div><div><span style="white-space-collapse: preserve;"><br /></span>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=weCpew27zFcDCMIU&list=OLAK5uy_le6fd94cY53iXpQJccW-FV0MUBGZQ00o8" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=RNPhsmCKugV-dQZv&list=OLAK5uy_mvrUKCKDfcHVlfQLlGQOdWlVt8oKMpLz4" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div></div></div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-22052847919517885572024-03-08T21:00:00.000-08:002024-03-09T09:36:23.935-08:00Antonia Padoani Bembo (c.1640 – c.1720). Part 2<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWPJwpgApdyPH5PJm6vmxQfmMA710kVsSvPLrlp2o7sJIXgkGMh5uL9ho24BCNbSxtRQVJm_0Rm0EzEI84KAU62mVxecSR4Nbaf9gIsP-NiauXDMAmk0R0N58mVa7SYDABCDdNy4HK9cxGf3J7nWP1GMXuKlHYw9K1V51KFE9H2n3XDxzZLfClDQx_3bP8/s4032/IMG_7707.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWPJwpgApdyPH5PJm6vmxQfmMA710kVsSvPLrlp2o7sJIXgkGMh5uL9ho24BCNbSxtRQVJm_0Rm0EzEI84KAU62mVxecSR4Nbaf9gIsP-NiauXDMAmk0R0N58mVa7SYDABCDdNy4HK9cxGf3J7nWP1GMXuKlHYw9K1V51KFE9H2n3XDxzZLfClDQx_3bP8/w512-h384/IMG_7707.jpg" width="512" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face="system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif" style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; text-align: left; white-space-collapse: preserve;">Antonia Bembo: Produzioni Armoniche (1701)<span><a name='more'></a></span></span></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space-collapse: preserve;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;"><br /></div><div dir="auto" style="font-family: inherit;">說到這個Produzioni Armoniche「和諧的作品」,它是Antonia Bembo集合了她多年來的創作。雖然41首都是聲樂曲,但裡面包羅萬象,從encomium(讚美歌)、motet(經文曲)、宗教清唱劇、世俗清唱劇、到詠嘆調歌曲都有。語言上,大多為Antonia的母語義大利文,宗教音樂使用的為拉丁文,而最後一首歌曲則是法文。編制上,大多都是給女高音與數字低音的簡單組合,多半是當初寫給她自己表演的。有幾首是二重唱,給另一個女高音,女中音,男高音、甚至還一首是給男低音的。規模比較大的曲子,則還加上一到兩個高音聲部樂器。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space-collapse: preserve;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">因為這份手稿樂曲集是獻給路易十四的,開頭兩首直接歌頌起國王的豐功偉業。第三首經文曲在讚美Saint Louis,指的是史上唯一一位被封為聖人的法國君主路易九世,今天許多地方因他而命名,包括美國的St. <span style="font-family: inherit;"><a style="color: #385898; cursor: pointer; font-family: inherit;" tabindex="-1"></a></span>Louis。Antonia會特別選他,當然也是在間接崇敬當今的另一個路易國王。而根據希臘神話的清唱劇Clizia amante del sole,講的是水仙Clytie暗戀太陽神Helios,雖然被拒絕了但對他的愛意太深,最後變成了一朵向日葵,每天都要望著太陽。大家都知路易十四當時自稱為「太陽王」,因此在Produzioni Armoniche序言中坦言對路易十四長期愛慕以外,這首又是Antonia用來崇拜路易十四的另一個隱喻。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space-collapse: preserve;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">除了路易十四,Produzioni Armoniche有三首是慶祝Burgundy公爵(路易十四的孫子,也叫Louis)1697年的婚禮。另外,Antonia也寫了兩首曲子獻給路易十四的弟弟,Orléans公爵Philippe,但他在Antonia獻上Produzioni Armoniche的同年1701就不幸過逝了。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space-collapse: preserve;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">雖然Antonia宣稱這些曲子是來到了法國後這段期的創作,但有些曲風更像早期在威尼斯時期的音樂。譬如說,Lamento della Vergine《聖母的哀悼》這首就是向學姊Barbara Strozzi的作品二的Lamento取經。更重要的是,這些曲子的recitative與aria段落之間自由切換,不像晚期二者有更明顯的分割。但是,到了拉丁文的經文曲,就可以觀察到Antonia開始引用法式曲風了。Produzioni Armoniche最後一首法文歌曲Ha, que l’absence,則是當時的法國流行的airs sérieux,代表Antonia將法式風格吸收得相當全面。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space-collapse: preserve;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">市面上專給Produzioni Armoniche的錄音我知道的有兩個,一是2006年Alpha推出的單張選集,另一個是2019年Tactus發行的完整3CD全集。Alpha上的Convoce Coeln是德國團,是女高音Maria Jonas成立的。成員裡,大鍵琴家Markus Märkl因為也是個人非常欣賞的古樂團CordArte的成員而認識。另外,彈魯特琴的Stephan Rath則是Batzdorfer Hofkapelle創團元老之一,也有一兩張他們的專輯。除了Antonia Bembo的Produzioni Armoniche之外,這張專輯還收錄了幾首器樂曲,給其他幾位器樂家表現的機會。Robert de Visée的魯特琴曲與Élisabeth Jacquet de La Guerre的大鍵琴曲是很適合的選擇,因為二人和Antonia Bembo都是同時期在法國宮廷重要的音樂家,de La Guerre更是法國巴洛克時期最有名的女性作曲家之一。但他們還收錄了一首Jacchini的大提琴奏鳴曲,這個選擇就有點讓人摸不著頭緒。這位Bologna(波隆那)的作曲家,和威尼斯與法國八竿子打不著關係。可能唯一的理由,就是要給大提琴家Bernard Hentrich一點表現的機會吧~~</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space-collapse: preserve;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Maria Jonas的唱腔非常有個性,將歌詞中declamatory(朗誦式)的情感表達得豐富生動,慷慨激昂。Convoce Coeln的器樂演奏既剛猛和細緻,整體表現一氣呵成。當作Bembo音樂的初體驗,這錄音是不可多得的專輯。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space-collapse: preserve;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">但如果你有收集完整曲子的強迫症或嗜好,Alpha的Produzioni Armoniche選曲只聽了四分之一不夠滿足,那你就需要Tactus這套了。Armonia delle Sfere為來自義大利的古樂團,器樂家成員裡只對大鍵琴家Silvia Rambaldi有印象。專輯上主要的聲樂家是旅義的日本女高音Miho Kamiya以及她的老師,女中音Gloria Banditelli。Banditelli是古樂樂壇的老手,和許多古樂界最知名團都合作過,名氣或許沒那麼大,但實力有目共睹。Kamiya的是一半以上的曲子,整體表現同樣值得肯定。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space-collapse: preserve;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Tactus通常找的音樂家素質,表現非常參差不齊,有時令人驚豔,有時卻讓人直搖頭。這套完整的Produzioni Armoniche,自然是被歸類至「推薦」的那一推。Kamiya與Banditelli唱得雖然比Jonas含蓄一點點,但音樂的弧線都詮釋得相當好。或許有一些時候,有些曲子的力道可以再大一點,效果會更好。Kamiya在一些較長的音或是音量要提高時,聲音會顫抖得多一些,但這是例外而非常規,並不影響欣賞的興致。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space-collapse: preserve;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">樂器編制上, Armonia delle Sfere大部分時候選擇用直笛演奏高音聲部。大部分這些曲子的氣氛都是比較祥和,甚至聖誕清唱劇刻意要營造的田園風(pastoral),因此這樣的安排挺恰當的。而上述稱讚Saint Louis的第三首Triumphet astris Lodovici,他們直接豁出去,找來了小號,盛大隆重的感覺瞬間爆表。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space-collapse: preserve;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">這套曲子,錄音地點大多為Delizia di Belriguardo的Sala delle Vigne,是當初Ferrara侯爵的會客廳。這個場地較小,錄音效果蠻理想的。但是有兩三首,他們選擇到另一個教堂,那兒的殘響過高,影響了表演的清晰度。從一軌換到另一軌時,有點違和感。還好這也是少數情況,已算是在挑小毛病了。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space-collapse: preserve;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">不過最後得說,3CD要一次聽完,真的會有點拼。所以還是每次小口慢慢品嘗才是王道~~</div><div dir="auto" style="font-family: inherit;"><br /></div><div dir="auto" style="font-family: inherit;"><br /></div></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=uCyI7Z5rq5A-S8RD&list=OLAK5uy_lmRI1hX1_jzCTzmdrIf8Sa-yQNEQ71WgQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=vI_BRW9a1Jk3mO6R&list=OLAK5uy_kXBt99C4zF5KtAD3gf4o8Jy193Z7xRgxA" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-9404627134416502072024-03-08T09:00:00.000-08:002024-03-09T09:35:33.629-08:00Antonia Padoani Bembo (c.1640 – c.1720). Part 1<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkDI7E7snNETy4_wOjq8z2EAiy6Nr2UFuuL-jxtwkeH-nZh6oHXt-DNteKpey7g4cw1tT2YReNwW6DV8iTbx3Fml06QdbaJh7ceDpT2Aw9LUP8gSqug5-T9waxoPqkAelmcS0zLi0PFSEFMimPD3lyTu4UzV0l74IOHOsHbPC8cAzdI451eNkRcnOX85tT/s1000/Desperate_Measures_Bembo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="663" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkDI7E7snNETy4_wOjq8z2EAiy6Nr2UFuuL-jxtwkeH-nZh6oHXt-DNteKpey7g4cw1tT2YReNwW6DV8iTbx3Fml06QdbaJh7ceDpT2Aw9LUP8gSqug5-T9waxoPqkAelmcS0zLi0PFSEFMimPD3lyTu4UzV0l74IOHOsHbPC8cAzdI451eNkRcnOX85tT/w424-h640/Desperate_Measures_Bembo.jpg" width="424" /></a></div><p>Celebrating the life and music of forgotten female Baroque composer Antonia Padoani Bembo (c. 1640 – c. 1720) during this year's International Women's Day. Part 1</p><div dir="auto"><div class="x1iorvi4 x1pi30zi x1l90r2v x1swvt13" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id=":ree:"><div class="x78zum5 xdt5ytf xz62fqu x16ldp7u"><div class="xu06os2 x1ok221b"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">「你這樣來回Bembo(奔波),真是辛苦!」<span><a name='more'></a></span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto">今年國際婦女節,聊聊另一位被遺忘的巴洛克女作曲家。Antonia Bembo婚前姓(maiden name)為Padoani,父親Giacomo Padoani是一位醫生,為威尼斯中產階級。她從小生活算富裕,接受了貴族等級的教育。音樂方面,還有知名歌劇作曲家Francesco Cavalli的親自指導。因此,Barbara Strozzi算起來可是Antonia Bembo的大師姊。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><a tabindex="-1"></a>1651年Giacomo所寫的一份遺囑裡,將家中大部分財產留給女兒,條件是一定要「聽媽媽的話」,不然要廢除其繼承權。會特別強調這一點,除了確保Giacomo花了大半輩子的女兒養成計劃不會血本無歸,或許也暗示年輕的Antonia個性相當叛逆吧~~</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">後來女兒初長成,老爸開始有意要將她和知名吉他手Francesco Corbetta撮合在一塊。但不知是否不願意被老牛吃嫰草(Corbetta大她至少20歲),最終配對沒有成功。Antonia選擇嫁給了出自威尼斯名門世家的Lorenzo Bembo,也是今天她隨夫姓名字的由來。但是這門婚事顯然沒有得到父親完全的認同,因為希望女兒能培養成名星歌手的夢應該是泡湯了。1662年Giacomo立的新 遺囑裡,還真絕情地將Antonia從大部分財產繼承權中給革除掉(不過還是附上她改過的機會與條件)~~</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Antonia嫁給Lorenzo Bembo,表面上對於Bembo家族是門不當戶不對的。或許因為Bembo家族社會地位比較高,所以兩人1659年的婚禮,一直到了1663年才正式登記。會去登記的原因也很簡單,就是小寶寶即將誕生,要藏也藏不住了。大女兒Diana同年出生,之後Antonia又為Lorenzo添了兩位男丁。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">但是Antonia與Lorenzo的婚姻很快就亮紅燈了。小兒子出生沒多久,Lorenzo如同許多威尼斯共和國的貴族,就被叫去打仗了。今天希臘的Crete(克里特)島,當時正在進行鄂圖曼帝國與威尼斯共和國之間的戰爭。一開始雖然Lorenzo參與的幾場戰役威尼斯有獲勝,但最終鄂圖曼帝國還是太威了,不僅將威尼斯和盟軍擊潰,還將整個Crete島給佔領,結束了威尼斯對Crete島400多年的統治。Lorenzo不僅落魄地回到家,當初在戰場還受了重傷,大腿骨折。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">最糟糕的是Bembo家中的經濟狀況。雖然Bembo為貴族世家,但到了Lorenzo那一代已家道中落,當初為了娶Antonia都還得向親戚借錢和珠寶才能將聘金勉強湊齊。Lorenzo在外打仗那幾年,Antonia需要獨自扶養三個小孩,卻沒有任何固定的經濟來源。長期家徒四壁的情況下,讓Antonia忍無可忍,於1672年訴請離婚。雖然最終法院沒有判成功,但Antonia與Lorenzo早已分居,夫妻是有名無實了。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">更曲折精彩的還在後面。為完全遠離Bembo家族勢力在威尼斯的影響,Antonia毅然決然離開義大利,暗中計劃潛逃多時。她先將身上珍貴的金銀珠寶,交給了Murano的女修道院San Bernardo院長保管,當作女孩Diana日後的嫁妝。臨走前,她也將Diana一並託付給院長照顧。Antonia在一位友人的幫助下,十之八九是先前的Corbetta,順利逃到了法國。Corbetta在法國宮廷受到路易十四青睞,在巴黎的人脈也廣,特別是旅居法國的義大利藝術家們。因此Antonia在巴黎的初期,多半是寄人籬下於不同的義大利同胞家中,並四處躲避夫家的眼線。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">1682年,Antonia終於搬到了修道院Notre Dame de Bonne Nouvelle所附屬的Petite Union Chrétienne des Dames de Saint Chaumond (Small Christian Union of Ladies of Saint Chaumond),專收容生活上有困難的婦女們。這個家是路易十四親自掏腰包贊助的,使Antonia有了自己的房間,並能全心全意投入音樂。為回饋修道院長年收留與照顧,Antonia平時應該是在教導修道院女子們音樂。她留下的許多宗教音樂,多半也是為修道院的慶典和其他特殊場合而寫。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">但因為Antonia並沒有成為修女,所以這並沒有阻止她創作世俗音樂。1701年她為了向路易十四表達感謝之恩,將所寫的41首聲樂曲整理成了一套標題為Produzioni Armoniche的歌曲集獻給他。雖有裡面有幾首宗教歌曲,但世俗音樂佔絕大多數。1707年,她還寫了一齣歌劇L’Ercole Amante,40年前她的老師Cavalli就曾根據同劇本寫過同名歌劇。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Antonia Bembo到底是哪一年過逝,今天我們並不清楚。唯一留下的文獻,是1724年她女兒提到母親已經不在人間了。大多學者目前是將年份定在1710至1720年左右。二十世紀中,音樂學者對Produzioni Armoniche作曲家的身世完全一無所知。多謝音樂家與學者Claire Fontijn鍥而不捨的挖掘與研究,將她一生的故事盡可能地拼湊起來。她於2006年出版了Antonia Bembo的傳記Desperate Measures: The Life and Music of Antonia Padoani Bembo,同時期推出的Antonia Bembo專輯, Fontijn都有參與當顧問,甚至還親自演出。近來翻閱了一下,剛好補上CD冊上所沒提到的豐富細節,獲益良多。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">接下來幾篇,再好好聊聊Antonia Bembo的音樂。</div></div></span></div></div></div></div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-40347092740060261922024-03-03T11:00:00.000-08:002024-03-08T09:24:37.323-08:00Viotti: Complete Violin Concertos (Franco Mezzena)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOSX8hX_r4brn3mUFoj5OJK039JGFnMVCmn9KxSF7qWpQJfb3wfyzYMHXtWZUiugWi0S1AVsXNemhnnxXGBu4ejAq9-l-mVOzF31cf5TFLm7Lcgy2wFyMsweyBJnOsOYt7zwHpQh8-WE_iyblj9JvJvphUHiolxEXpYJnz0LksF0ck2xAGksx3_-08wjiP/s600/Viotti_Complete_Mezzena.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOSX8hX_r4brn3mUFoj5OJK039JGFnMVCmn9KxSF7qWpQJfb3wfyzYMHXtWZUiugWi0S1AVsXNemhnnxXGBu4ejAq9-l-mVOzF31cf5TFLm7Lcgy2wFyMsweyBJnOsOYt7zwHpQh8-WE_iyblj9JvJvphUHiolxEXpYJnz0LksF0ck2xAGksx3_-08wjiP/w400-h400/Viotti_Complete_Mezzena.jpg" width="400" /></a></div><p>Giovanni Battista Viotti (05.12.1755 – 03.03.1824) 200th year death anniversary. Complete Violin Concertos (Franco Mezzena).</p><div dir="auto"><div class="x1iorvi4 x1pi30zi x1l90r2v x1swvt13" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id=":rg7:"><div class="x78zum5 xdt5ytf xz62fqu x16ldp7u"><div class="xu06os2 x1ok221b"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">「今天想做什麼運動?」</div><div dir="auto">「Viotti (我要踢)足球!」</div><span><a name='more'></a></span><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><a tabindex="-1"></a>沒氣力寫太多,僅寫個短文。要看Viotti的詳細生平,請拜讀<a href="https://jojoclassicalmusic.blogspot.com/2024/03/viotti-200.html" target="_blank"> <span class="xt0psk2">龔詩堯</span> 的大作</a>。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">剛好趁這個機會,將Viotti的29首小提琴協奏曲聽了一回。只是一下子聽太多這種古典時期作品,頭腦裡的音樂全都糊在一塊兒了😁~~~</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">大致上,Viotti的小提琴協奏曲可分為兩時期,在法國的第一至第十九號,與到英國的第二十號至第二十九號。法國巴黎時期的編制比較小,弦樂之外通常就是雙簧管與圓號。到了英國倫敦,樂團聲勢就比較浩大了,最壯觀的有長笛、單簧管、低音管、小號、還有定音鼓。在法國時期若對樂團比較不重視,那是因為重點都在小提琴炫技上。而他之後受到海頓的影響,Viotti到了英國除了擴大樂團,也降低了小提琴獨奏的困難度。一說是他取得小提琴與樂團之間更好的平衡,但另一說法基本上就是人老了,拉不動太變態的曲子了。但「難度降低」一詞對一般常人,是非常相對的~~</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Viotti比莫札特早一年出生,卻只比貝多芬早三年離世。他的音樂風格牢固地紮在古典時期,晚期曲子雖有早期浪漫風的影子,但沒完全跨過去。儘管如此,在貝多芬與Paganini的小提琴協奏曲裡聽得出Viotti的影子,也都是有實際脈絡可尋的。譬如,第二十五號協奏曲終樂章的三角鐵以及民謠旋律,不聯想到Paganini也困難。(Paganini年輕時常演奏Viotti的音樂也是被清楚記載的)。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">今天他第二十二號協奏曲最有名,遠超過其餘協奏曲。除了是Brahms的最愛而且給與高度評價,二十世紀的幾位小提琴家大師錄過也幫助打響了它現代知名度。緊追在後面的,還有第二十三號。值得一提的是,Viotti在創作這些協奏曲選擇了不少小調,當時並不常見。二十九首協奏曲有近三分之一是小調,而晚期英國的那幾首,甚至有到一半。有名的第二十二首就是A小調,而被視為法國時期最出色的第十九號也是G小調。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Dynamic這一套Viotti的完整小提琴協奏曲集,從1990至2004年總共花了14年。小提琴Franco Mezzena為Salvatore Accardo的學生,挑戰此計劃非常可敬,不僅從第三張開始獨奏兼指揮,而且許多協奏曲的cadenza(裝飾奏)都是自己寫的,某方面體現了當時十八世紀末與十九世紀初的演奏狀況。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">可是必須說樂團的演奏水準有點不穩,系列較早期的錄音比較明顯,到了後來倒是有點改善。Mezzena的技巧可以完全駕馭這些曲子,也是無庸置疑,有時光聽他能成功執行就有單純的痛快感。整套系列,特別是身為完整協奏曲系錄音,大致上是肯定的。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">可是,對Mezzena與樂團的最大批評,就是他們的演奏風格過於傳統,停留在二十世紀中後詮釋古典時期音樂的方式。除了長音的vibrato過多是最明顯的(也是我最不能接受的),在許多樂句的修飾常常很單調,特別是同樣的pattern出現時,完全沒變化。這也代表Mezzena在快樂章的表現比較成功,比較能接受。在莫札特與貝多芬的音樂今天都已經常用古樂器演奏,或是用現代樂器但表演方式參照古樂風的情況下,Viotti這套總是美中不足。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA8w5vcFWB6u4WWhls82eJh8ecvlVHBgP3UUylKr8crDlr3CNI7eby4HVBKQ-j3j-Ejhx89L2tZhjBrmpnMoaMClHuIZbV_O-0XUNUn2j8u-9pSzrkvE6Gt8LPCrxXG1sDHuw2Pxt3BXSPzqZs86ykYWEdMefQYQOOeJhd8zGi_no1ybegeOuP5NZ_wla8/s600/Viotti_Wallfisch.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA8w5vcFWB6u4WWhls82eJh8ecvlVHBgP3UUylKr8crDlr3CNI7eby4HVBKQ-j3j-Ejhx89L2tZhjBrmpnMoaMClHuIZbV_O-0XUNUn2j8u-9pSzrkvE6Gt8LPCrxXG1sDHuw2Pxt3BXSPzqZs86ykYWEdMefQYQOOeJhd8zGi_no1ybegeOuP5NZ_wla8/w400-h400/Viotti_Wallfisch.jpg" width="400" /></a></div><br /><div dir="auto">要尋得上面上任何Viotti的古樂錄音,就真的是難上加難了。好在,他最有名的第二十二號小提琴協奏曲,Elizabeth Wallfisch與Roy Goodman帶領的Brandenburg Orchestra (算是Brandenburg Consort的擴充版) 在90年代中期曾錄過。Goodman與Brandenburg Consort和Parley of Instruments在Hyperion的許多錄音,雖然有時間的痕跡了,但有的我還算蠻欣賞的。Wallfisch我手邊的錄音也不少,今天對她演奏巴洛克音樂的方式有些意見,但對於古典時期的曲子,我卻認為她相當適合。有時Wallfisch的音色並不是最美麗或最均勻的,但她和Goodman的樂團的詮釋更為大膽,抑揚頓挫與對比更顯著,古樂器音色和演奏也留下更深的衝擊,也是更令人滿足的體驗。</div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto" style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=1rxhUw8UNUMgZoC0&list=OLAK5uy_lmeot9oIAU4ePaltM2qmRlGPrxoMVJk3Q" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div dir="auto" style="text-align: center;"><br /></div><div dir="auto" style="text-align: center;"><br /></div><div dir="auto" style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=azE3Q5sr7XcCOV84&list=OLAK5uy_kY_C-ZIzvTo5Ry-sOJ7I8oFhK3J_12EhU&" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div dir="auto" style="text-align: center;"><br /></div><div dir="auto" style="text-align: center;"><br /></div></div></span></div></div></div></div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-91466391740352894912024-03-01T23:00:00.000-08:002024-03-08T09:06:47.065-08:00Concert: La Morra (03/01/2024)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGuVNgSdYhRhn9nX2PEzhdhpl3Ul-JBtefmrEQ1_u7-KGojyAYIEY7wR03U9TE-H92cuqJXui2aQXLUgag4n2uqkhyphenhyphen4BMcS-_3943ocZ4EnTSBeKHnsMNGrcHnSM7yIZrhr2aw3gAJRfpkcM6M2XjfRODdzAGoNuxcdAk1wAcWc_PFHZG8mxBEvFFwj0M_/s4032/IMG_2899.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="389" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGuVNgSdYhRhn9nX2PEzhdhpl3Ul-JBtefmrEQ1_u7-KGojyAYIEY7wR03U9TE-H92cuqJXui2aQXLUgag4n2uqkhyphenhyphen4BMcS-_3943ocZ4EnTSBeKHnsMNGrcHnSM7yIZrhr2aw3gAJRfpkcM6M2XjfRODdzAGoNuxcdAk1wAcWc_PFHZG8mxBEvFFwj0M_/w518-h389/IMG_2899.jpg" width="518" /></a></div><br /><p>Fantastic concert by <a href="http://www.lamorra.info/" target="_blank">Ensemble La Morra</a> , introducing me to pieces out of my usual early music diet.<span></span></p><a name='more'></a><p></p><div class="" dir="auto"><div class="x1iorvi4 x1pi30zi x1l90r2v x1swvt13" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id=":r1an:"><div class="x78zum5 xdt5ytf xz62fqu x16ldp7u"><div class="xu06os2 x1ok221b"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">03/01/2024</div><div dir="auto">First Congregational Church</div><div dir="auto">Berkeley, CA</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkDxH1n1uOvOzJ7ivVqUWoaWJ6jlUOfJ4elRnPyckrvee5r9dfgIU0uNKRU8WqIApuLDHjIgex7833nZZpi7NtZkHO9jyjYH5N5fNNt8NJ1XA-Rqrn4SRjqv89wJ303Z1GTTf6Suv2Szo0rLo1d3pzwI6fVVCC9SIcdtSggaJqJMtV8GRiTTC2Jk2Ndy8O/s2492/La_Morra_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2492" data-original-width="1608" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkDxH1n1uOvOzJ7ivVqUWoaWJ6jlUOfJ4elRnPyckrvee5r9dfgIU0uNKRU8WqIApuLDHjIgex7833nZZpi7NtZkHO9jyjYH5N5fNNt8NJ1XA-Rqrn4SRjqv89wJ303Z1GTTf6Suv2Szo0rLo1d3pzwI6fVVCC9SIcdtSggaJqJMtV8GRiTTC2Jk2Ndy8O/w412-h640/La_Morra_01.jpg" width="412" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizwmLr1pmoDRKKO3DT3CN1YanSASmhR4MpZ2Mwok0NxNCI3vbQCRsEAXk_RHQFXNsftkZa9PIDBaFWKcLc8Tz2XDOjaWkrEztCFI9Jam6G4f4U6ZLZO0tFbTc8UpzDi5YgMwTGbOxSTkeLs8Y1tyjk_JKXSHgLhekDYvtEBipQdbYZO0Tkel_979qz5E27/s2471/La_Morra_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2471" data-original-width="1614" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizwmLr1pmoDRKKO3DT3CN1YanSASmhR4MpZ2Mwok0NxNCI3vbQCRsEAXk_RHQFXNsftkZa9PIDBaFWKcLc8Tz2XDOjaWkrEztCFI9Jam6G4f4U6ZLZO0tFbTc8UpzDi5YgMwTGbOxSTkeLs8Y1tyjk_JKXSHgLhekDYvtEBipQdbYZO0Tkel_979qz5E27/w419-h640/La_Morra_02.jpg" width="419" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div dir="auto">這天下午舊金山灣區開始下雨,使得開車上Berkeley的時間瞬間多了五成。儘管如此,原先北上的計劃並沒有因此取消,因為來表演的是來自瑞士Basel的知名古樂團La Morra,僅此一晚。而且,他們還邀請到了魯特琴大老Nigel North一塊兒同台演出。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">La Morra的團長為夫妻擋Corina Marti與Michal Gondko,Marti彈大鍵琴與吹直笛,而Gondko則是彈魯特琴。當時二人是知名Schola Cantorum Basiliensis (巴塞爾古樂學院)的學生,創團與學成後,繼續留在Basel深耕,Marti甚至回到Schola Cantorum Basiliensis教書。Corina Marti兩年前來灣區,當時是表演13至15世紀的鍵盤曲,隨手攜帶了自己的clavismbalum,讓我大開眼界。而Nigel North則是新冠疫情即將在美國爆發前,與加拿大的Les Voix Humaines來到灣區表演的。 這次La Morra匆匆美國行的成員除了兩位團長之外,還有英國維奧爾琴手David Hatcher和聲樂家Ivo Haun de Oliveira。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">La Morra一般表演的曲目為中古世紀晚期以及文藝復興早期的音樂,是我相對比較不熟悉的。他們這一晚的曲目是中晚期文藝複興時期的曲子,有比較多作曲家是認得的,但也僅三四成,其他都是陌生的。音樂會標題為Shaping the Invisible: Italian Music from the Time of Leonardo,探索da Vinci(達文西)時空背景下的義大利音樂。達文西晚年到法國之前,足跡遍佈北義大利與羅馬。而且達文西本身也是一位出色的業餘音樂家,能夠在lyre(里拉琴)上自彈自唱。他對音樂的興趣還可以從他留下的許多樂器設計圖看出。而達文西在義大利的重要宮廷時,九成和當時重要的音樂家有過互動。許多曲子在他們的The Lion's Ear專輯上有收錄,但因為我先前沒聽過那張,所以大部分音樂對我都算是新的。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">這一晚的音樂就是純器樂與聲樂曲交錯,大部分的歌曲為世俗,歌詞不外乎是談情說愛,但也有一兩首是宗教歌曲。而器樂曲,就是仿即興與對位性質的ricercar、根據當時受歡迎歌曲的器樂改編、以及有動感與節奏的舞曲了。因為大部分的曲子長度都挺短的,所以常將兩三首合成一組表演。因路況不佳,錯過了第一組,剛好趕上第二組。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Ivo Haun的歌聲不走渾厚路線,而是輕盈甜美型的,非常適合這類型的歌曲。在副歌或是strophic(分節反覆)歌,Haun也都會做出一些細膩的裝飾變化,增添風趣。Marti除了在大鍵琴上彈伴奏與獨奏(Cavazzoni),這次也親眼目睹她吹奏直笛。不論是大鍵琴或是直笛,Marti的演奏都有一種生命力,拉近了四五百年前的音樂與今天的距離。而撥弦樂器因為有Nigel North加持,團體合奏的曲子,非常有氣勢與活力。下半場North則是獨奏了三首Francesco Canova di Milano的魯特琴曲,詮釋細膩高雅。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">正式音樂會結束,La Morra表演了一首安可,但地區來到了德國。宗教改革時期的德國作曲家與詩人Johann Walter正好在500年前出版了Eyn geystlich Gesangk Buchleyn,為德國史上第一本為harmonized(和聲化)的讚歌集。Walter和Martin Luther (馬丁.路德) 相識,因此裡面32首歌中有24首的旋律是Luther寫的。這些歌是給三到五聲部的人聲,但依音樂家人數,可簡化至一人聲加樂器,也是La Morra的安排。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">或許14,15世紀的音樂短期內仍不會成為我主要的音樂糧食,但La Morra自信和具說服力的演出,再次讓我走出舒適圈,增廣見聞~~</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">(以為手邊North的CD上次他來時都簽了,不過硬生生又翻出幾張 😂)</div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKshOOtEMZhh5YuHkKoh1kkBWYbMnLBvVAnwOIx8E4FdEhmv2QzTOYphXeC2neMuM-eazfX_5_clu83l5Hir9ZvDbwljzvENganomN9Vv-CZLA9Wp7Ewb61eBvHqQmzj6aD6KlamMB-3-R8vwXhMfm4xSVb6TtYcXKHT5AOYsOZAwebidS7QZTmR14XTU6/s5712/IMG_2901.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4284" data-original-width="5712" height="383" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKshOOtEMZhh5YuHkKoh1kkBWYbMnLBvVAnwOIx8E4FdEhmv2QzTOYphXeC2neMuM-eazfX_5_clu83l5Hir9ZvDbwljzvENganomN9Vv-CZLA9Wp7Ewb61eBvHqQmzj6aD6KlamMB-3-R8vwXhMfm4xSVb6TtYcXKHT5AOYsOZAwebidS7QZTmR14XTU6/w511-h383/IMG_2901.jpg" width="511" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSEPsOluM1RbVkK9C4GCkp4Y3dPAgHG4IytBNBdAemLJQZZkQa2O357SfUUBdkFOQJlVaXxY7NFgoYpCa91NhCdajh3-SMkb3uEP6-3Y8pU-WNAQsOBCe2gxMxmC664USWa4-_KAHBV8oq61ovrShxpMe20KQhzH_Hp_-UC3CvYZPE3AmT39YTwwKO6Ozc/s2856/IMG_2904.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2142" data-original-width="2856" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSEPsOluM1RbVkK9C4GCkp4Y3dPAgHG4IytBNBdAemLJQZZkQa2O357SfUUBdkFOQJlVaXxY7NFgoYpCa91NhCdajh3-SMkb3uEP6-3Y8pU-WNAQsOBCe2gxMxmC664USWa4-_KAHBV8oq61ovrShxpMe20KQhzH_Hp_-UC3CvYZPE3AmT39YTwwKO6Ozc/w511-h384/IMG_2904.jpg" width="511" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimcZk7HUmgIoqykXnMdTuITPN-JF3ep4kZnbM4XIjDWRfL1gbVrHBqtY63VSFdgn8Kq86I2h9-kdNxCoBGOI1cul8-EBQ3pvF3KvoEH3MI1jZhuv_VdDs-iw_G-QBf6mKBQ2ussDF3kIHSpLrAs99V2j3F9n58sD35AUP2MZh85MLLngS2u9eoSZmbBEOx/s2856/IMG_2905.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2856" data-original-width="2142" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimcZk7HUmgIoqykXnMdTuITPN-JF3ep4kZnbM4XIjDWRfL1gbVrHBqtY63VSFdgn8Kq86I2h9-kdNxCoBGOI1cul8-EBQ3pvF3KvoEH3MI1jZhuv_VdDs-iw_G-QBf6mKBQ2ussDF3kIHSpLrAs99V2j3F9n58sD35AUP2MZh85MLLngS2u9eoSZmbBEOx/w480-h640/IMG_2905.jpg" width="480" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div></span></div></div></div></div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-41729477443359969472024-02-29T11:00:00.000-08:002024-03-09T09:28:53.438-08:00Matthias Weckmann 350th death anniversary. Part 3<div dir="auto"><div class="x1iorvi4 x1pi30zi x1l90r2v x1swvt13" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id=":r1d:"><div class="x78zum5 xdt5ytf xz62fqu x16ldp7u"><div class="xu06os2 x1ok221b"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwc9RLYQRuiHIm09izSv0gkxwW1BBpm6UwwHAK4dEoxhYQXsn34vARKpsSazOy7kcNyCXy6zRAsZM_BXAHDgnjea4SKshU_cuOAhTuHCLAiM4dLxDZaLHzNOFSIUofvkWmppoxbLa-UkoDm03iqYYo3DeGxjZ1BkiVYJ5-mMBI9jCrhnVLnseXHyQqK-Wd/s2856/IMG_2893.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2856" data-original-width="2142" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwc9RLYQRuiHIm09izSv0gkxwW1BBpm6UwwHAK4dEoxhYQXsn34vARKpsSazOy7kcNyCXy6zRAsZM_BXAHDgnjea4SKshU_cuOAhTuHCLAiM4dLxDZaLHzNOFSIUofvkWmppoxbLa-UkoDm03iqYYo3DeGxjZ1BkiVYJ5-mMBI9jCrhnVLnseXHyQqK-Wd/w480-h640/IMG_2893.jpg" width="480" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Musings on other recommended Weckmann albums.<span><a name='more'></a></span></div><br /><div dir="auto">如果Ricercar廠牌完成了Weckmann的「幾乎全集」錄音,那CPO也不遑多讓,錄了他今天留下來八九成的曲子。當初我第一時間沒有買 Bernard Foccroulle的Weckmann風琴曲的另一個原因,是因為手邊已經購買了大約同時推出的CPO版本。德國風琴家Friedhelm Flamme雖然沒有像Foccroulle推出J.S. Bach的風琴大全集,但是他在CPO上的北德風琴派系列的錄音,一共推出15張專輯,許多都是首錄,同樣驚人無比。</div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto">Flamme彈奏的樂器為十八世紀的Johann Patroclus Möller風琴,比Weckmann的時代晚了一些。它二十世紀初被大幅改造,所幸2010至2012年又被盡可能還原至原樣。因此送風的,並不是電動風箱,而是傳統的人力壯漢~~ Flamme的演奏中肯直率,沒有太多的怪癖或矯情,修飾恰當。或許缺少了一點個人特質(flair),有時偏平淡,但他採取的速度適中,音樂流動順暢,音栓變化豐富,從不沉悶。反覆聽了幾次,對他的表達方式也越聽越入味。和Foccroulle的那套要分出最終贏家,實在太強人所難了,因為不管聽哪一個都會讓你滿意的。</div><div dir="auto" style="text-align: center;"><br /></div><div dir="auto" style="text-align: center;"><br /></div><div dir="auto" style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=kDEvteoQyoJq_b8f&list=OLAK5uy_lnK5gloNTE0Kmh5ISBj-ImRGbxRoaOCKg" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">宗教清唱劇,CPO也錄了一張選集,由當初在漢堡研究巴洛克音樂的學生所成立的Himlische Cantorey所演奏。仔細看該團的聲樂家與器樂家,會發現許多都是在德國其他知名古樂團的成員與常客,像是Veronika Winter, Jan Kobow, Hille Perl, Ursula Bundies, Alexander Weimann等。這張上面也有1663年Weckmann的那四首手稿清唱劇,外加其餘四首較短的曲子。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Himlische Cantorey的成員為本地德國人,咬字清晰根本不在話下。聲樂家的歌聲飽滿,融合漂亮,而器樂家的表現也非常棒。唯一的小批評是整體的詮釋風格謹慎了點,有時有些平淡。對於比較莊嚴的曲子,如此演奏是無異議的。只是像Weine nicht與Wie liegt die Stadt so wüste這些很戲劇化,情感豐富的清唱劇,Himlische Cantorey少了可以表現更生動的機會。比起像是 Konrad Junghänel帶領的Cantus Cölln, 他們相顯客氣。儘管如此, 對這張的評價是相當肯定的。</div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto" style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=R9COKk0JRhi6pUjh&list=OLAK5uy_lPeIvdCJ9Fdps0qTQw5aulLWNzEJkW9wQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">若是要挑一個全是Weckmann音樂的精選專輯,那必須推薦法國古樂團Ensemble Les Cyclopes的這張。他們先前在Pierre Verany廠牌上錄了幾張小眾曲子的專輯,我都很喜歡。這是他們後來轉到Zig Zag上的第一,目前也是唯一的錄音。再者,若我沒記錯,這也是他們第一次錄聲樂作品。這張專輯收錄了兩首Weckmann的器樂奏鳴曲、一首風琴曲、一首大鍵琴組曲、以及四首清唱劇,其中又有最受歡迎的Weine nicht與Wie liegt die Stadt so wüste。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Les Cyclopes的器樂演奏向來犀利強勁,小提琴雖然少了先前的大師Manfredo Kraemer和Florian Deuter,但新成員的表現同樣可圈可點。管樂的部分,他們也找來了幾位古樂壇老手Frithjof Smith(角號),Stefan Legée(長號), 以及Jérémie Papasergio(低音管)來助陣。聲樂家Eugénie Warnier (女高音,念音樂前是讀醫學院的!), Damien Guillon (假聲男高音), Robert Getchell (男高音), 和Benoit Arnould (男低音),平時以法國巴洛克樂見長,但這兒唱德語的Weckmann也不差。雖然有時覺得他們唱得力度有些柔軟,但依然有呈現出適當的線條與高低起伏,而且歌聲聲充沛均勻,值得讚揚。而Les Cyclopes的團長,鍵盤家Bibiane Lapointe與Thierry Maeder的演奏我一直都很欣賞,兩首鍵盤曲的彈演揮灑流暢。要認識Weckmann的音樂,Les Cyclopes這張絕不會讓你失望。</div></div></span></div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><br /></div></div></span></div></div></div></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=nU5sv8HS5aTiIA-U&list=OLAK5uy_mA4UEevOesN5yTLENjmuGWrRej0ZthCBQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-80750524724123902062024-02-27T11:00:00.000-08:002024-03-09T09:26:38.059-08:00Matthias Weckmann 350th death anniversary. Part 2<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmSkxXp3T3DVYJNiMh_tUsgKPBQ6QCONAl9PKGJYivZTpXq3yq1W83vx1k2_9j-jOLNe953HvgE3EMWk9ylInOp0GEh81YuQ75lKOjMG5-IGZkSCOq0o-Otlu9iCvexJhOB7f3srzGMWRH0aDLp-9ZzXAJ3aKDZb6Qr1ySirf9amO2tg-uWGMmM1c-GEe1/s2934/IMG_2861.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2922" data-original-width="2934" height="489" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmSkxXp3T3DVYJNiMh_tUsgKPBQ6QCONAl9PKGJYivZTpXq3yq1W83vx1k2_9j-jOLNe953HvgE3EMWk9ylInOp0GEh81YuQ75lKOjMG5-IGZkSCOq0o-Otlu9iCvexJhOB7f3srzGMWRH0aDLp-9ZzXAJ3aKDZb6Qr1ySirf9amO2tg-uWGMmM1c-GEe1/w491-h489/IMG_2861.jpg" width="491" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;">Ricercar's set of Weckmann's largely complete works. <span><a name='more'></a></span></span></div><p>1990年代當一般人還不清楚Weckmann是何許人也時,Ricercar就已大動作錄製了他的音樂,可謂用心良苦。2008年起Ricercar已先重發行了兩個2CD裝,分別是Weckmann的室內樂奏鳴曲/世俗歌曲/大鍵琴曲和另外的宗教清唱劇。後者因為長度不夠長,因此多加了Weckmann婚禮伴郎Tunder的幾首清唱劇。 當初我有先入手這兩套。而2013年,為了湊齊Weckmann音樂的錄音,比利時風琴師Bernard Foccroulle也將其餘的風琴曲完成補上於2CD上。</p><div dir="auto"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Ricercar於2016年正式推出了Weckmann「全集」(總是少個一兩首),為紀念Weckmann的400年誕辰。它集合了Ricercar Consort,La Fenice,Siebe Henstra, 與Bernard <a tabindex="-1"></a>Foccroulle從1992至2013年 前後20年的錄音 (CD冊裡將Henstra的1998年錄音誤寫成1988)。因為省掉了Tunder的曲子,所以硬生生塞至5CD上。在面臨只買Foccroulle的風琴曲還是全集套裝時,我陷入了兩難局面,因為前者單價高,但後者CD重複。最後還是決定購買後者,因為它貼心地附上了清唱劇的全部歌詞與翻譯,是2009年的重發行版並沒有的。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6wpzY-y9n44lWdu-TlJ8twb8oumFz7L76b_JthL0IrQcaGUBddhIFB-lR0hanBIAwlXoY0lX4nvH2WAoWe3lzJMCxt0dbU9_6YDPAgWvOkneDI5ugxuyiq_h_yYmL1OGQcOVwCe4BVYqb3FbdUNdFjHsn7KKBd1Ty9ehnKXqN6lCKv3O6E8BQLK3oGtHq/s5663/IMG_E2863.HEIC" style="color: #cc6611; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="5663" data-original-width="3195" height="701" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6wpzY-y9n44lWdu-TlJ8twb8oumFz7L76b_JthL0IrQcaGUBddhIFB-lR0hanBIAwlXoY0lX4nvH2WAoWe3lzJMCxt0dbU9_6YDPAgWvOkneDI5ugxuyiq_h_yYmL1OGQcOVwCe4BVYqb3FbdUNdFjHsn7KKBd1Ty9ehnKXqN6lCKv3O6E8BQLK3oGtHq/w397-h701/IMG_E2863.HEIC" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="397" /></a></div><br /><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto">最早的錄音為1992年的清唱劇,音樂家為Ricercar Consort和若干聲樂家,包括Greta de Reyghere, Jill Feldman, James Bowman, Max van Egmond等。他們當時都處於中壯年時期,態狀極好,對於音樂與文字想營造的效果皆能有效呈現出來。儘管已有30年的歷史,但仍很經得起考驗。其中,標示為1663年的四首清唱劇手稿可說是Weckmann素質最高的聲樂曲,分別為(1) Weine nicht, (2) Zion spricht, (3) Herr, wenn ich nur dich habe, 和(4) Wie liegt die Stadt so wüste。它們不僅吸收了義大利concertato(競奏)風格,而且還使用了大量的dissonance(不諧和音),來表達出更強烈的情感以及營造更戲劇化的效果。像是,Weine nicht 裡形容耶穌對抗 撒旦 ,就有一段戰爭音樂battaglia。而Wie liegt die Stadt so wüste的文字來自 《耶利米哀歌》,雖在哀悼Jerusalem(耶路撒冷)被摧毀,但其實同在暗示漢堡那幾年飽受瘟疫摧殘。女高音與男低音,一為目睹Jerusalem淪陷的觀察者,後者則是 耶利米哀先知,二聲部代表很不一樣的對比情緒。因為此曲的豐富情感表現,所以算是Weckmann最常被演奏的清唱劇之一,當初Reinhard Goebel與Musica Antiqua Köln早在1986年就曾錄過這首。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">其餘成熟時期的清唱劇,還有Wenn der Herr與Kommet her zu mir alle。兩首Dialogue(對話)清唱劇 Dialogo von Tobias und Raguel與 Gregrüsset seist du, Holdselige也是受到當時最新的義大利清唱劇風格的影響。至於拉丁文的Angelicus coeli chorus與Rex virtutum,則是較早期的作品,相對樸實。而Es erhub sich ein Streit,更是回到老師Schütz的polychoral曲風。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">室內樂以及世俗歌曲,則是1995年推出的錄音,由La Fenice以及Ricercar Consort和Greta de Reyghere(歌曲部分)演奏。他們總共收錄了10首奏鳴曲,但好像少了一首,因為Roland Wilson率領的Musica Fiata在CPO上的錄音多了一首。無論如何,除了第八與第十首是較典型的三重奏鳴曲之外,其餘的四聲部奏鳴曲的編制為小提琴、cornettino(小角號)、長號、低音管、以及數字低。原手稿還建議,可用viol(維奧爾琴)代替長號,而低音管,則可以換成bombardo/bass shawm(蕭姆管)。Weckmann的這些四聲部奏鳴曲可說是巴洛克中期這類型曲子的極品,四個樂器基本上是平起平坐的相等地位。這表示,高音的小提琴和cornettino若有挑戰的橋段,那低音部的樂器也絕對不會放水,有同樣的要求,有時推到樂器的極限。這些奏鳴曲在風格上和義大利早期巴洛克的器樂曲取了許多經,強烈對比的不同段落,向Castello看齊。這些曲子都是寫給他創辦的Collegium Musicum,代表演奏家以及聽眾都不是一般路人,而是有一定技巧以及對這種曲風熟悉的內行鑒賞家。La Fenice是這類音樂的專家了,而其團長Jean Tubéry或許是我最欣賞的cornett手。他們的演奏既流暢又有生命力,近三十年前的錄音威力不減,我甚至認為比Musica Fiata近期的2022年錄音還要略勝一籌。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Weckmann的世俗歌曲都是簡單的strophic song (反復歌),皆是獻給當初他在漢堡的友人。Weckmann身為漢堡社交圈的重要人物,人緣肯定是不差的。今天若沒有明確的書信紀錄留傳下來,那至少還有這些歌曲當作見證。Greta de Reyghere的演唱中肯實在,Ricercar Consort的數字低音伴奏也都恰到好處。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Siebe Henstra的Weckmann大鍵琴與clavichord(小鍵琴)曲錄音是1998年推出的。它包括了當時常見的義式toccata與canzona,但也因為和Froberger的交流,也有幾首鍵盤組曲。另外,還有一兩首主題與變奏的曲子。Henstra的彈奏非常棒, 犀利有能量,斷句與修飾更是無懈可擊。比起Jan Katzschke,我給Katzschke的評分稍微再高一丁點,原因是他演奏上的彈性與即興感,將stylus phantasticus的精神詮釋地更好。Henstra的表演略為直率了一點,但仍然是參考錄音之一。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH3TMQ4ILe7P0ORrlsrDuAlz1X4a-h08yGP49oaiHaW7cUQzGgnejP8EVyTxwlqQ8QLbsjdASvymEtUxM280ejHv05gGaNSvf_KHKtbDVtgcz94VdIjiA1wMEnK395uQL0xwEHPrgbinV0zCR6zKfMedSU-Y-OU9o4co0rfPEMtUas5zBot6zakuWYmOsz/s1500/weckmann_organ_BF.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1500" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH3TMQ4ILe7P0ORrlsrDuAlz1X4a-h08yGP49oaiHaW7cUQzGgnejP8EVyTxwlqQ8QLbsjdASvymEtUxM280ejHv05gGaNSvf_KHKtbDVtgcz94VdIjiA1wMEnK395uQL0xwEHPrgbinV0zCR6zKfMedSU-Y-OU9o4co0rfPEMtUas5zBot6zakuWYmOsz/w482-h434/weckmann_organ_BF.jpg" width="482" /></a></div><br /><div dir="auto">Weckmann風琴曲的錄音,今天市面上其實還不算少,競爭相對激烈一些。Bernard Foccroulle是資深的風琴師,已錄過J.S. Bach以及Buxtehude的風琴作品全集,同時也錄了許多北德風琴派作曲家的音樂,因此Weckmann的曲風他必是瞭若指掌。Weckmann寫了兩套很長的聖詠曲變奏Es ist das Heil uns kommen her與O lux beata Trinitas,每一首都要約25分鐘,這種規模在整個巴洛克時期是罕見的。Weckmann結合了老師J. Praetorius樸素嚴肅的stylus gravis與Scheidemann華麗盎然的stylus luxurians,在二者之間找到了最適當的平衡點。因此除了該有的莊重,也可同時深入人心。 Foccroulle採取的速度都不會特別快,通常都適中。最重要的是他的詮釋自然利落,紋路清晰,長曲子聽下來不會顯得冗長。再者,這一套錄音品質非常好,收音清楚,有很好的臨場感。最後, Foccroulle使用了三台歷史風琴,被還原或整修至靠近原始狀態。想認識Weckmann的風琴曲,沒有比Foccroulle更好的代言人了。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto" style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=tH1BbI5lmfDQgBHh&list=OLAK5uy_lxeiT4trhGoX8EAB2BSV5KZ1p5OKJNP0s" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div></div></span></div><div dir="auto"><br /></div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-51334201266459052592024-02-24T23:00:00.000-08:002024-02-26T08:56:27.741-08:00Concert: Leila Josefowicz and John Novacek (02/24/2024)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfz8OHn87pzb8pLJWKSlmrQcXtE1eAwGH-dYRh1-gJRX2jqgzJFW7ufsvGlfx5ou-BkKd2NQ7POeu-SvN1mCW5klt2itJc8DaJsDretC_XMkY62TTOSdJgj-8ZNWjVC7tgK28ZuHku4oPiBorM6z6Z7dGryIO2lFNKeOdUbMw-rNLik_OjgUYOkF13mMbh/s5712/IMG_2865.HEIC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4284" data-original-width="5712" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfz8OHn87pzb8pLJWKSlmrQcXtE1eAwGH-dYRh1-gJRX2jqgzJFW7ufsvGlfx5ou-BkKd2NQ7POeu-SvN1mCW5klt2itJc8DaJsDretC_XMkY62TTOSdJgj-8ZNWjVC7tgK28ZuHku4oPiBorM6z6Z7dGryIO2lFNKeOdUbMw-rNLik_OjgUYOkF13mMbh/w477-h358/IMG_2865.HEIC" width="477" /></a></div><br /><p></p><div dir="auto"><div class="x1iorvi4 x1pi30zi x1l90r2v x1swvt13" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id=":Rlataql9l9aqqd9emhpapd5aqH2:"><div class="x78zum5 xdt5ytf xz62fqu x16ldp7u"><div class="xu06os2 x1ok221b"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs x126k92a"><div dir="auto">Such a unique program by Leila Josefowicz and John Novacek. Amazing performances throughout!<span><a name='more'></a></span></div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">02/24/2024</div><div dir="auto">Herbst Theater</div><div dir="auto">San Francisco, CA</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimmXPfLjZhOdr5rqoxTTUu6dRwt-M5TFigWe7oaXHjtBbLI7e8cidi7Gc-2X5MkQc0iefKWWDdhDyf7B5UZZhHkqi5PeJiYUD40EhW9TSibPysS8V2yXxs7-95vsG8QzyPJMBrQAZ_5-a5POCuD_gPBlmyF4pk3aQk5gpWJstriY0g7Bk54gXCGd2_QCsb/s3229/Josefowicz_Novacek.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3229" data-original-width="2479" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimmXPfLjZhOdr5rqoxTTUu6dRwt-M5TFigWe7oaXHjtBbLI7e8cidi7Gc-2X5MkQc0iefKWWDdhDyf7B5UZZhHkqi5PeJiYUD40EhW9TSibPysS8V2yXxs7-95vsG8QzyPJMBrQAZ_5-a5POCuD_gPBlmyF4pk3aQk5gpWJstriY0g7Bk54gXCGd2_QCsb/w492-h640/Josefowicz_Novacek.jpg" width="492" /></a></div><br /><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto">真是意想不到的精彩演出!看到手上有錄音(但不算聽熟)的小提琴家Leila Josefowicz要來灣區表演,而且曲目異常奇特,就決定殺上舊金山了。Josefowicz小時為音樂神童,和大廠簽約後早期推出的錄音偏大眾主流的曲子。為了走出自己的路,Josefowicz後來逐漸轉型(也可說是叛逆)為演奏現代曲目為主的小提琴家。會拉已死的白人男性作曲家的音樂,對Josefowicz而言反而是比較罕見的情況,而且也多是20世紀的曲子。正因為這樣,她獲得了2008的「天才」MacArthur Fellow獎,2018年也獲得Avery Fisher獎。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">這晚的音樂會曲目,也完全符合這個標準。開頭的Debussy小提琴奏鳴曲,應該已算是最有名的曲子了。上半場第二首則是Szymanowski根據希臘神話故事而寫的作品30 Myths。我年輕時曾有一段時間很瘋Szymanowski,不過已好一陣子沒有去聽他的音樂了。這首是他進入無調的時期的作品,所以比較「現代」。但仔細找創作時期,它居然比Debussy的小提琴奏鳴曲還要早個兩三年。儘管可能不是那麼容易接受,這首的特色在製造出後印象派般的各種音色與效果,再加上標題音樂的性質,讓曲子有大致的脈絡可尋。Josefowicz拉得熱情而且非常有魄力,音樂有明確的行進方向與線條。Josefowicz與Novacek為長年的搭擋,二人配合的默契十足。就算它不會是閒閒拿來自娛用的音樂,但在音樂廳當下,二人的詮釋是極具說服力的。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">下半場第一首Conversio,是Estonia(愛沙尼亞)現代作曲家Erkki-Sven Tüür (1959-)的曲子。他的音樂訓練算是頗傳統的,但他在80年代一度成立了一個搖滾樂團,結合了現代流行與文藝復興時期風格,在Estonia相當受歡迎。今天他定在故鄉的小島Hiiumaa上專心作曲,產量還不少。原本為1994年的這首曲子捏了一把冷汗,擔心會有太前衛的東西,結果意外發現這首很容易消化。它的前半段是極簡主義風格,有強烈的syncopation節奏,非常有感染力。後半段刻意打破這種規律,並製造出刺耳吵雜的音色,並在寂靜下落幕。Josefowicz的高能量演出,讓音樂的張力有效從頭持續到尾。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">最後一首是Stravinsky的Divertimento,是改編自他的芭蕾The Fairy's Kiss的組曲。Stravinsky是Josefowicz非常喜歡的作曲家之一,所以也不算意外。這首有濃濃的俄國味並不是偶然,因為是向Tchaikovsky致敬,許多地方引用他曲子的旋律。當然,經Stravinsky之手的轉變,有他的獨特節奏感與和聲。Josefowicz整首發揮得淋漓盡致,有力的attack,強弱拍的處理,以及整體音樂的修飾與swing,演奏流暢,聽得痛快。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCz95sGVO0Kwrr6pz8l7ULNzRp_fF2O88v95LsgtSQVh5mU7RXwC8Kj81yyjRiWvCZmnYRXFwEKNTeFh3x7Cv6lSl74x5FG1vyeiM_T0cIuIU9QZMINA-hzM-fDyuFbIvhkWo7EQMs6-wxPGJ3PJtGlPf8T8VcTS2R_Qv74puo1EPbcvQUdo_d-5yXwSUp/s5712/IMG_2871.HEIC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4284" data-original-width="5712" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCz95sGVO0Kwrr6pz8l7ULNzRp_fF2O88v95LsgtSQVh5mU7RXwC8Kj81yyjRiWvCZmnYRXFwEKNTeFh3x7Cv6lSl74x5FG1vyeiM_T0cIuIU9QZMINA-hzM-fDyuFbIvhkWo7EQMs6-wxPGJ3PJtGlPf8T8VcTS2R_Qv74puo1EPbcvQUdo_d-5yXwSUp/w507-h380/IMG_2871.HEIC" width="507" /></a></div><br /><div dir="auto">Josefowicz與Novacek很大方地表演了一首安可曲。他們選的曲子竟是Charlie Chaplin的1936年名電影Modern Times的Smile,由Claus Ogerman改編給小提琴與鋼琴的版本,是很抒情的一首小品。後來發現,這一首Josefowicz與Novacek在2000年的Americana專輯上就錄過。音樂會結束,原本主辦單位說他們不會出來與聽眾互動,但後來還是打著試看看的心態,發現他們還是有安排從休息室出來,因此仍逮到了簽名合照的機會。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="338" src="https://www.youtube.com/embed/gyUszl48VCc" width="522" youtube-src-id="gyUszl48VCc"></iframe></div><br /><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><br /></div></div></span></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ0hgpPGT3B5prBHaINuKPmGxWupGexnH8ejGdRj4Iol8GUikZ3tGp6OSRDyRQ6Z9PJ9odaqhxMfbZm2Hid9RL4Qf9ZIIN3wrMrEz1ahV66UmLfae2p-Xi6d_RGEO3EotU-x0BWT6ulEYpZR0HseGlxTHwE7fm8nX7Acr1ZpQ7kR67vMxHGx3dHGXDpJfH/s5712/IMG_2873.HEIC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5712" data-original-width="4284" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ0hgpPGT3B5prBHaINuKPmGxWupGexnH8ejGdRj4Iol8GUikZ3tGp6OSRDyRQ6Z9PJ9odaqhxMfbZm2Hid9RL4Qf9ZIIN3wrMrEz1ahV66UmLfae2p-Xi6d_RGEO3EotU-x0BWT6ulEYpZR0HseGlxTHwE7fm8nX7Acr1ZpQ7kR67vMxHGx3dHGXDpJfH/w338-h450/IMG_2873.HEIC" width="338" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">John Novacek, pianist</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0ENB9eK_msKtxMA0J0QYSCWzxzzMtVRSbFa6vo0vZ1o586HAqnGTwHqafD2dzyc4QotN_ZN_f5Gyl3hpTnd-derKKIKI23rs24bauOW1B1HOGVAy3VwvwjxI13AgcQ2Vw1vPxpntvheS9yuWsDz9agozIEpY5YaFHbzQafDnRCl_XW6R3tvjXsHi6ElkW/s5712/IMG_2878.HEIC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5712" data-original-width="4284" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0ENB9eK_msKtxMA0J0QYSCWzxzzMtVRSbFa6vo0vZ1o586HAqnGTwHqafD2dzyc4QotN_ZN_f5Gyl3hpTnd-derKKIKI23rs24bauOW1B1HOGVAy3VwvwjxI13AgcQ2Vw1vPxpntvheS9yuWsDz9agozIEpY5YaFHbzQafDnRCl_XW6R3tvjXsHi6ElkW/w341-h454/IMG_2878.HEIC" width="341" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Leila Josefowicz, violinist</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwDbuwaqMv8nvTLiSj4mOaOXzlrzKeV-RutfaA3yjn5yyJQgAOK9AQYy4fj5QYynV3lTCmVg2LQJpgvmjw5G9gDac9Y6eCvc7gln_n6DHegjwRukUfsAk5MvBigfrue5dxlXLdsBDHX6U1Nc4Fcvs8vcKf2P_c0ivBTWpP5uaC4FhzToBoEc5vnu_T_WZw/s5712/IMG_2881.HEIC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="4284" data-original-width="5712" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwDbuwaqMv8nvTLiSj4mOaOXzlrzKeV-RutfaA3yjn5yyJQgAOK9AQYy4fj5QYynV3lTCmVg2LQJpgvmjw5G9gDac9Y6eCvc7gln_n6DHegjwRukUfsAk5MvBigfrue5dxlXLdsBDHX6U1Nc4Fcvs8vcKf2P_c0ivBTWpP5uaC4FhzToBoEc5vnu_T_WZw/w477-h358/IMG_2881.HEIC" width="477" /></a></div><div style="text-align: left;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj72mRiNx-jpoEIirxFa6Fn1XLTsxtKMtVhbk0KeITez12ZOtniSK0ab3kXRJhx6COan6BFehn8t1FzPq9f04eyyRgCXIazn_AIBefCvj12dO8O8XLRd5jFwClIo2pXt8IlhOaDsMJoVe3YCtqK3cOmi4ip2eDlNFOq_rDwqXJvtRSZ7BSOy2tQ3f4Gin9M/s5712/IMG_2880.HEIC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4284" data-original-width="5712" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj72mRiNx-jpoEIirxFa6Fn1XLTsxtKMtVhbk0KeITez12ZOtniSK0ab3kXRJhx6COan6BFehn8t1FzPq9f04eyyRgCXIazn_AIBefCvj12dO8O8XLRd5jFwClIo2pXt8IlhOaDsMJoVe3YCtqK3cOmi4ip2eDlNFOq_rDwqXJvtRSZ7BSOy2tQ3f4Gin9M/w493-h370/IMG_2880.HEIC" width="493" /></a></span><div class="separator" style="clear: both; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><br /></div></div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-9104448969916717072024-02-24T11:00:00.000-08:002024-03-09T09:29:56.418-08:00Matthias Weckmann 350th death anniversary. Part 1<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCcM2cbF8hvuuPLOWoyM5qrWo9Dhh6MHIjSzVrJ5a_evTCCxLMbQkE3QRq_QNukr1nUnlU4jgUyERrxr_LE5o6qgB3U-E_d_H0O4ZJWwQn7hybO-2ySKeXkyN8vxbiLhHZ-BvU3jk4JugDAKjzwYAHdfE-2n6j_bt2w0KnMEXEWh1qgJFId6rnMOATS53n/s2934/IMG_2861.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2922" data-original-width="2934" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCcM2cbF8hvuuPLOWoyM5qrWo9Dhh6MHIjSzVrJ5a_evTCCxLMbQkE3QRq_QNukr1nUnlU4jgUyERrxr_LE5o6qgB3U-E_d_H0O4ZJWwQn7hybO-2ySKeXkyN8vxbiLhHZ-BvU3jk4JugDAKjzwYAHdfE-2n6j_bt2w0KnMEXEWh1qgJFId6rnMOATS53n/w466-h464/IMG_2861.jpg" width="466" /></a></div><p>Matthias Weckmann (c.1616 – 02.24.1674) 350th death anniversary. One who's music is dear to my heart.</p><p>「Weckmann(喂!可慢) 一點嗎?!你走太快,我有點跟不上~~」</p><p><span></span></p><a name='more'></a><p></p><div dir="auto"><div class="x1iorvi4 x1pi30zi x1l90r2v x1swvt13" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id=":r1d:"><div class="x78zum5 xdt5ytf xz62fqu x16ldp7u"><div class="xu06os2 x1ok221b"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">巴洛克中期的作曲家Weckmann,為十七世紀Hamburg(漢堡)音樂圈最重要的人物之一。除了是漢堡五大教堂之一Jakobkirche的風琴師與執事之外,他在1660年更是成立了音樂協會Collegium Musicum。這種由業餘與專業音樂家組成的同好會在當時德語區的城市相當普遍,今天歷史上最有名的莫過於十八世紀在Leipzig和Telemann與J.S. Bach沾到邊的那個。Weckmann的Collegium Musicum大約有50位成員,每週相約在教堂的食堂(refectory)演奏音樂。在這兒,他們接觸到了歐洲最新的音樂風格與作品,大幅提昇了漢堡的音樂文化水準,讓其走在世界前端。因此,當Weckmann在1674過逝時,他的好友師弟Christoph <a tabindex="-1"></a>Bernhard在他的葬禮上嘆:「這兒的音樂文化將會倒退至14年前的程度。……接下來20年都不能翻身」。不過Bernhard未免也太悲觀了:1674年漢堡歌劇院落成,為德語區的第一個公共歌劇院,打造了漢堡音樂的新黃金時期,在1695年Reinhard Keiser接掌時進入高峰。不過這是後話~~</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Weckmann今天值得被一提的,是一場音樂比賽的記載。巴洛克時期最為人知的音樂比劃,莫過於1709年Handel與D. Scarlatti在羅馬樞機主教Ottoboni安排下的較勁。不過約60年前,大前輩們Weckmann與Froberger就參與了另一場精彩的比賽。當時維也納的皇家風琴師Johann Jakob Froberger剛好路過Weckmann所在的Dresden宮廷,據Johann Mattheson的說法是要將神聖羅馬帝國皇帝Ferdinand三世寫給Dresden選帝侯Frederick William二世的一封信親自送達。這時Weckmann仍受聘於Dresden宮廷,而Frederick William看到機會難得,自然要讓他旗下風琴師與Froberger鬥鬥。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">謙虛的Weckmann接受了挑戰,但和選帝侯說,人家皇家風琴師遠來是客,必須禮讓對方。比賽時刻,Froberger大展身手,先是彈了toccata(觸技曲),完全表現出老師Frescobaldi義式鍵盤曲風格的精髓。但稍待片刻,從指尖奏出的是一首組曲,為他去巴黎一趟習得的最新法式曲風。輪到Weckmann上場時,他則直接在先前Froberger彈的曲子主題上進行了一段很長的即興。又驚又喜的Froberger聽完馬上對Frederick William大叫:「這位是貨真價實的大師!」。最後比賽是誰勝出並沒有清楚記載,但確定的是從此之後,二人成為了忘年之交。Froberger甚至還將一首組曲寄給了Weckmann,讓他可以熟悉這個最新潮的曲式。一個音樂比武,成為了一段佳話~~</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">那就正式介紹Weckmann的生平吧。Weckmann大約於1616年左右出生在今天Thuringia州的小鎮Niederdorla,父親為當地牧師。Weckmann早年的音樂教育完全沒紀錄,但在1628年左右,他父親用心良苦地將他帶到了Dresden宮廷,專門拜「德國音樂之父」Heinrich Schütz(舒茲)為師。Weckmann起初是聲樂家,但變聲後他唱的歌實在不能聽了。Schütz在Weckmann雙親去逝後仍然非常照顧他,熱心為他謀出路。他成功為Weckmann爭取到獎學金,將他送到漢堡去和聖彼得教堂的名風琴師Jacob Praetorius (與Michael Praetorius無血緣關係)學習。J. Praetorius為荷蘭鍵盤家Sweelinck的學生;Sweelinck今天被視為North German organ school(北德風琴派)的始祖, 教過的弟子眾多 。同在漢堡的,還有Sweelinck另一位得意門生Heinrich Scheidemann。Weckmann便在這兩位大師底下,一位循循善誘 ,一位耳濡目染,訓練出自己紮實的鍵盤功力。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">學成後,Weckmann回到Dresden宮廷,但並沒有久待。恩師Schütz當初被借調到丹麥宮廷,將幾首寫過「最好的音樂」留在那兒。他事後向選帝侯申請回去將這些曲子領回來的請求被否決,於是派了Weckmann代為前往。丹麥國王Christian四世是個藝文痴,花錢請藝術家過來毫不手軟,其中英國名作曲家John Dowland便是最有名的一位。Weckmann此行得以接觸到其宮廷興盛的音樂文化,讓他獲益良多。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Weckmann在1641年被正式聘為Dresden的宮廷風琴師。但是,歐洲30年戰爭(1618-1648)打了那麼多年,Saxony公國又是重要參與者,為打仗更是揮金如土。但二十幾年下來,宮廷財政越縮越緊,花在樂團的開銷越來越少,不僅音樂家裁的裁,許多仍被雇用的甚至還積欠薪水。正當Weckmann日子越過越苦,前景堪憂時,1642年丹麥宮廷因為要舉辦隆重的皇家婚禮,又向Dresden租借了Schütz和其他最優秀的音樂家,自然包括Weckmann。他這次去待上了幾年,比起Dresden窮酸的情形,丹麥給的優渥待遇與受到的敬重,對Weckmann來說根本是人間天堂。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">雖然終究被Dresden選帝侯召回,但Weckmann於1647年又有機會再北上。1648年戰爭終於要平息,Weckmann在Lübeck也順利完成了人生重要大事,娶了當地音樂家(魯特琴手)的女兒Regina Beute。婚禮上的伴郎,是Lübeck的Marienkirche名風琴師Franz Tunder,同是Buxtehude的前任風琴師和岳父。當時Marienkirche風琴師 獲聘的條件之一是繼任風琴師必須娶現任風琴師的女兒。也因為這樣,日後才有Buxtehude要退休時,Mattheson與Handel前來應徵,但看到Buxtehude金千就立刻打退堂鼓的故事~~</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Weckmann回到Dresden,這次就沒再到處亂跑了。這段時期,發生了前面提到與Froberger比賽的故事。與此同時,他在Dresden宮廷認識了上述的小師弟Christoph Bernhard (1628-1692),成為了他這一輩子另一位摯友。只是多年來微薄的薪水,特別是現在已有家眷,讓 Weckmann開始思變了。他回想起年輕時在漢堡的美好時光,終於1655年忍無可忍,申請了那兒Jakobikirche風琴師的職位。他面試的過程有被學生Johannes Kortkamp清楚紀錄下來,基本上就是無論是賦格對位或是chorale(聖詠曲)變奏的即興,到數字低音的伴奏,他都得心應手,技壓群雄。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Weckmann定居漢堡後,成了那兒音樂圈舉足輕重的人物。1660年他成立了上述的Collegium Musicum,幾年後在Dresden的好友Bernhard也來到漢堡,二人將Collegium Musicum辦得有聲有色。事業上了軌道,本可開始安享中晚年,不料這段期間的瘟疫, 他的生活圈接連開始惡耗,兄弟妻子與好友在短短幾年相繼離世。他50歲續弦後又誕出幾個小孩,可見精力依然旺盛。不過這只是個假象,因為幾年後他瞬間老化,於1674年辭世漢堡。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOrWbAPl4EKuGS1i7YqS2Y1F29X2xh_DOXHdFyfTQMvvladAeev1oecQJhMTdaIRKRu3KUFjHH-_0jLwNUaa-ugRNq3WLadD0Xrb2zOXiPAoqWcxQvqdSqIe01I5-ZAQswYijfQk9u6Wx4TUMMcZNo8BpM1x1d5laPwY8QomcWCCb4OR9PBGbtylh5EiNp/s4309/IMG_2860.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4085" data-original-width="4309" height="508" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOrWbAPl4EKuGS1i7YqS2Y1F29X2xh_DOXHdFyfTQMvvladAeev1oecQJhMTdaIRKRu3KUFjHH-_0jLwNUaa-ugRNq3WLadD0Xrb2zOXiPAoqWcxQvqdSqIe01I5-ZAQswYijfQk9u6Wx4TUMMcZNo8BpM1x1d5laPwY8QomcWCCb4OR9PBGbtylh5EiNp/w536-h508/IMG_2860.jpg" width="536" /></a></div><br /><div dir="auto">Weckmann留下的作品並不多,除歌劇以外,各種曲式都有寫一點。他的音樂今天仍然算是相當小眾的,不過他的風琴曲算是佔有一席之地,對於鑽研北德風琴曲的音樂家是必經之路。我自己對Weckmann的初體驗是在念研究所時,主修大鍵琴的大學部學弟傳來的兩首mp3檔,為Leonhardt祖師爺彈奏他的兩首觸技曲。因為當時對Leonhardt的印象主要來自他早期的巴哈錄音,顯現出年代,彈奏方式偏學究謹慎。但是當我聽到那兩首toccata的時候,犀利的表演令我為之一振。1997年Sony的這張錄音,將Weckmann與Froberger兩人的鍵盤曲配在一起,是精心的安排,但更重要的是演奏水準和錄音品質具佳。這張專輯,日後2008年Sony為慶祝Leonhardt的八十大壽推出了一套15 CD裝,我才正式收集到實體版。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="310" src="https://www.youtube.com/embed/ApJNDLJmsCs" width="550" youtube-src-id="ApJNDLJmsCs"></iframe></div><br /><div dir="auto">但因為被雷佬的Weckmann威到,開啟了我對他音樂的好奇。CPO那時推出一張他大鍵琴曲全集的專輯不久,因此立刻將它網購回來。那時對德國大鍵琴家Jan Katzschke完全不認識,純粹因為是冷門大鍵琴曲 (當時尚未欣賞古樂聲樂以及風琴的胃口)。結果,我被Katzschke的表現給驚豔到, 精湛的技巧與靈活彈性,完美呈現出toccata的即興感,為酣暢淋漓的演奏。多年來,它被我視為手上最喜歡的奇珍異寶之一。而Katzschke錄的大鍵琴專輯雖然不多,但從來沒讓我失望過。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=1amWsHCyas6RFLVe&list=OLAK5uy_mJy8O2gXPr8xLv-cfZZHhuTsTXVsAdHYI" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>
</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto">而Katzschke的錄音,也讓我衝動地想親自彈上一首。自不量力地挑戰了那首Toccata dal 12 Tuono,最終勉強練了起來,在學期末老師的學生studio recital中上台,表現自然是零零落落。現在這首雖然還給老師了,不過Weckmann的音樂,永遠在我心目中有一個特殊的地位。</div></div></span></div></div></div></div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-9278095987857938142024-02-17T23:00:00.000-08:002024-02-18T15:40:26.815-08:00Baroque oratorios based on the bronze serpent by Zelenka and Hasse<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4vWheBQ9bu-qnK7rhcDv4uCBzaMozMEKysSPfpnTynavVGmLyqtbo_fZYhUU9sZuX-Rgf1sD2vfeXoZ9-zgcQYapnKr6AEC8q2qS0X49rxndLRWeuKZDt62Y6XRaSmMYTv_EAGiehfnXphG41uOUkX47ugfoT7Tmz3tB-vpmMiMfftEnExqWQU4BCtXRF/s5712/IMG_2835.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4284" data-original-width="5712" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4vWheBQ9bu-qnK7rhcDv4uCBzaMozMEKysSPfpnTynavVGmLyqtbo_fZYhUU9sZuX-Rgf1sD2vfeXoZ9-zgcQYapnKr6AEC8q2qS0X49rxndLRWeuKZDt62Y6XRaSmMYTv_EAGiehfnXphG41uOUkX47ugfoT7Tmz3tB-vpmMiMfftEnExqWQU4BCtXRF/w520-h390/IMG_2835.jpg" width="520" /></a></div><p>Baroque oratorios based on the bronze serpent.</p><div dir="auto"><div class="x1iorvi4 x1pi30zi x1l90r2v x1swvt13" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id=":r4mg:"><div class="x78zum5 xdt5ytf xz62fqu x16ldp7u"><div class="xu06os2 x1ok221b"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs x126k92a"><div dir="auto">Zelenka: Il serpente di bronzo (<a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n xd10rxx x1sy0etr x17r0tee x972fbf xcfux6l x1qhh985 xm0m39n x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1fey0fg xo1l8bm" href="http://www.inegal.cz/" role="link" tabindex="0" target="_blank"><span class="xt0psk2">Ensemble Inegal</span></a>/Adam Viktora)</div><div dir="auto">Hasse: Serpentes ignei in deserto (<a href="https://www.lespaladins.com/" target="_blank">Les Paladins</a>/Jerome Correas)</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">一支蛇杖啟發的音樂。<span><a name='more'></a></span></div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">小時候在美國上的托兒所由當地教會舉辦,但之後成年並無宗教信仰,對於許多故事的認識頗支離破碎。但透過喜愛的古樂神劇,認識聖經故事, 倒也蠻奇妙的。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">話說,摩西雖成功帶著以色列人出埃及,但前往紅海的途中,他們竟開始哭枵(「靠腰」)起來,抱怨在沙漠鳥不生蛋,一片荒蕪。上帝當然也不是吃素的,從天上降下大量的蛇,被咬到的人感覺像被烈火灼傷一般,俗稱「火蛇」(fiery serpent)。這時死傷慘重,以色列人開始跪地求饒。上帝也懲罰夠了,便對摩西說,將一個蛇像放在一個柱子上,凡是被咬到的信徒們,只要看到它就可獲救。因此,摩西就用了青銅(有些版本翻譯為黃銅brass)打造出一隻蛇,其餘還活著的眾人於是順利渡過這個自找的難關。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">這個青銅蛇像今天有專屬名字叫Nehushtan。有趣的是,這個圖像並非唯獨基督教的。今天許多救護車以及急救人員身上會看到的Star of Life(生命之星)標誌,正好也有個蛇杖。雖然有不少人誤以為是青銅蛇,但事實上這是Rod of Asclepius,源自希臘神話。Asclepius為醫神,而他握有的蛇杖則長期以來都是象徵醫療用的標誌。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidrwMV8vpAG143kM7Pcj14yQXZ3VofJUGQVfgZB3vUcTkmZcd64FwgoTShhFkpgEGFTCAo5fg22vRcVLScRfghaB1UwBsVhpku9qIEM2bPAdZFPGjumo3cmTMUitnQSe-lMkrDBGFb_RcfIVR-XQRh2gU797kwjFYrNmCxsGKx99ej48QJpxj0EddRNX5H/s723/lexipol.brightspotcdn.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="723" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidrwMV8vpAG143kM7Pcj14yQXZ3VofJUGQVfgZB3vUcTkmZcd64FwgoTShhFkpgEGFTCAo5fg22vRcVLScRfghaB1UwBsVhpku9qIEM2bPAdZFPGjumo3cmTMUitnQSe-lMkrDBGFb_RcfIVR-XQRh2gU797kwjFYrNmCxsGKx99ej48QJpxj0EddRNX5H/w450-h398/lexipol.brightspotcdn.jpg" width="450" /></a></div><br /><div dir="auto">青銅蛇在十八世紀作為藝術的主題,並不罕見,光神劇就有數首。不過最大咖,目前市面上我知道有錄音的,應該就屬Zelenka與Hasse。甚至,二人的生涯在Dresden還密切交錯。波西米亞作曲家Zelenka於1710年加入Dresden的宮廷樂團擔任低音提琴手,不過在1716到1719年之間,他繼續到維也納深造,拜了對位大師Johann Fux為老師。雖然學成回到Dresden,重回原本低音提琴的崗位,但他為了積極表現而創作的音樂,受到高度肯定與重視。原本Dresden樂團的指揮Johann Heinichen因病常常缺席時,Zelenka更開始接管宗教音樂的表演。1730年的Good Friday,他終於得以創作並上演他第一齣神劇,便是這齣僅一幕的Il serpente di bronzo《青銅蛇》。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">與Zelenka其他在Dresden寫的宗教音樂都是拉丁文相比,Il serpente di bronzo唱的是義大利文,風格也向義大利神劇靠攏。不過不同於一般義大利神劇,這齣並沒有開頭序曲,開場以及結尾都是大合唱,用double chorus。另外,一般上帝是不真接出現在劇裡,而是經由其他角色傳達他的旨意。Il serpente di bronzo的劇本,竟然將他寫成一位活生生的角色~~而且,為了讓更多聲樂家參與及表現,還寫入了三位以色列人角色Egla、Namuel、以及Azaria。每一位角色都有自己的一首頗有分量 的詠嘆調,Azaria甚至還有兩首。神劇中間有一首Egla與Namuel的美麗二重唱,而整齣的高潮為摩西虔誠的祈禱aria。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Adam Viktora帶領的捷克古樂團Ensemble Inegal似乎以演奏以錄製Zelenka的音樂為最大的使命。他們在Nibiru上的Zelenka專輯基本上能買的都會買。Viktora的詮釋以犀利的高能量著稱,樂團以及合唱團的素質均一流,有效執行與發揮出音樂裡的節奏感與轉折。聲樂家裡,Peter Kooij是經驗老道的古樂聲樂家,Hana Blažíková近來也小有名氣。其他幾位捷克的獨唱聲樂家雖然不大認識,但他們的表現都非常不錯,遵循的古樂唱腔讓我相當滿意。Ensemble Inegal的Il serpente di bronzo聽得很過癮。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">最後或許值得一題的是,這張CD封面的圖案來自Nuremberg出生,後活躍於波西米亞的藝術家Michael Heinrich Rentz為一本宗教書所畫的插圖,叫做The Triumph of Christ´s Sacrifice。這個青銅蛇在整個圖畫的最上面,其實只佔一部分而已。目前這個圖收藏於布拉格的國立美術館。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7H_fhKcXwUn7WnMnqHbcvU-Sce4iI38TdtnIrFT1dufa18ae3RRI2aJhwxN-bwTiT03PRntkJ8-PVj366sPYDwEVF35wozV2ToWrxBumB_4J2qYTqlyPm7iXSJndolb0l7jJthSi5cd3ZIDDBXa1gGdsfGvOJici3dAYueUz8ymj84LmFdZxxl-voq76_/s800/Rentz-Picture.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="522" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7H_fhKcXwUn7WnMnqHbcvU-Sce4iI38TdtnIrFT1dufa18ae3RRI2aJhwxN-bwTiT03PRntkJ8-PVj366sPYDwEVF35wozV2ToWrxBumB_4J2qYTqlyPm7iXSJndolb0l7jJthSi5cd3ZIDDBXa1gGdsfGvOJici3dAYueUz8ymj84LmFdZxxl-voq76_/w418-h640/Rentz-Picture.jpeg" width="418" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">The Triumph of Christ´s Sacrifice, by Michael Heinrich Rentz</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">不過現在故事再回到1729年。Heinichen過逝了,Zelenka雖然當代理指揮Kapellmeister一陣子,但正式接班人始終沒輪到他。Dresden宮廷想要努力重新建立起義大利歌劇文化,所以成功找來了當時在歐洲超級火紅的Johann Hasse。他到底搶手到什麼地步呢?除了Dresden之外,維也納以及威尼斯幾個著名的音樂機構都來爭奪他。因為Hasse的身價太高,談判籌碼太多,他雖接了Dresden的Kapellmeister,但仍然常常往南跑,去義大利各城指揮他的歌劇。甚至,在1736年左右,他還被威尼斯的Ospedale degli Incurabili被聘為音樂總監。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">當時威尼斯的四大收容所Ospedali Grandi,今天Ospedale della Pietà因為韋瓦第的關係而最廣為人知。Ospedale degli Incurabili (無藥可救者)最早是收留那些患有不治之症的人,但後來同樣成立了女子孤兒院,其優良的音樂教育傳統與表演水平,享譽國際。在Hasse之前, Incurabili那兒最有名 的老師便是Nicola Porpora。 </div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Hasse在Dresden以及Venice之間成功地身兼二職,來回遊走多年。他為Incurabili創作的第一齣神劇,便是1740年的Serpentes ignei in deserto《荒野中的火蛇》。如同Zelenka的Il serpente di bronzo ,這首也是很短的一幕神劇。事實上,當初演奏的場合是配合真正的宗教儀式,神劇表演完緊接著是要信眾祈禱,然後再進入下一首Miserere(求主垂憐曲),也就是詩篇的第51篇。因此,這首以recitative(宣敘調 )靜悄悄結束,而不是常見的合唱,也就不奇怪了。再者,這齣神劇唱的是拉丁文也就理所當然了。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">既然是寫給女子孤兒院的音樂家表演,因此Serpentes ignei in deserto的六位角色,都是給女生音域的,有女高音x3 和女低音x3。而摩西以外的重要角色自然是天使,代表上帝的聲音。如同Il serpente di bronzo,劇本添加了幾位以色列人,這齣有四位,分別表達以色列人不同的情緒,有起初抱怨的激動憤怒(Eliab),另一位虔誠地充滿希望(Joshua),遭天譴時的驚慌失措(Nathanael),以及真心懺悔(Eleazar)。Hasse的設計也非常對稱,二音域的詠嘆調剛好各四首,重要的角色摩西與天使則有兩首。神劇快進入尾聲時,還有一首二重奏唱,結合Joshua以及Eleazar兩個音域的角色。最後,雖然是給宗教儀式用的音樂,但是身為歌劇作曲家的Hasse為聲樂家的要求並沒有因此而降低,那些詠嘆調的花式唱腔挑戰基本上與一般歌劇無異。這也代表,Incurabili的女子音樂家的素質有專業的水準,不然Hasse絕不可能隨便寫這種會折磨她們的音符。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Serpentes ignei in deserto的錄音為當初2005年Ambronay古樂節的實況表演,於隔年2006年發行。不僅收音極佳,而且也聽不到什麼觀眾或舞台聲音,若不是CD上寫是live recording,不然也不會特別察覺。Jérôme Correas領軍的法國古樂團Les Paladins,倒是以義大利巴洛克的曲子見長,這張錄音便是很好的例子。Correas本身是主修大鍵琴與聲樂的,而且也曾是Les Arts Florissants的成員之一。 Les Paladins的演奏犀利而戲劇化,充分展現出音樂裡的情緒。聲樂家有五位,其中Stéphanie d'Oustrac一人分飾二角Eliab與Nathanael, 而Eleazar一角則是找來了假聲男高音Robert Expert。當初這個角色肯定是由另一位Incurabili裡的女低音所唱,但現代表演裡這樣的安排尚可接受。先前就認得的名字是Isabelle Poulenard,手邊已有若干她的錄音。有時Poulenard的唱腔會不必要地過分濃烈,抖音使用太多。在不過這張錄音裡,她的拿捏倒讓我頗滿意。其餘聲樂家偶爾也會有點唱得太濃的現象,但因為此神劇的音樂本就頗戲劇化而是可接受的,整個錄音也是聽得相當暢快的。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">所以最後總結,兩個有關青銅蛇的神劇專輯,都非常推薦 ~~~</div><div dir="auto"><br /></div></div></span></div></div></div></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=JhAE1NCDBTXqrHEM&list=PLa1rC97wRkZgvtCXT4GvYWiy56PJvK1ln" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=YtahRCLY0Lw9ly8z&list=OLAK5uy_nQ0Slk7rWzny7NMT4OBzySFt8jzB_-2dA" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-79926487699270389562024-02-15T11:00:00.000-08:002024-02-18T12:31:28.705-08:00Kurt Atterberg: Complete Symphonies (Ari Rasilainen)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSsssew4wnZWa6UzaAwqnj02lX8jLi9kWx5SPdvFx6wIQdZSq1hOWe8yLsP2Tw_d4WKn03RNv2Pk7Zu7VOF2tUKn1fF5aeX47qbz9aGYyVp-v6Kssc2C1ZVlo6cUG5hRYS0gjd3B_nQ0W7ShsoL_zotRFAAwSIls0-3krgvmLGwXyQXUbjKehTVyda45n4/s2856/IMG_2837.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2856" data-original-width="2142" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSsssew4wnZWa6UzaAwqnj02lX8jLi9kWx5SPdvFx6wIQdZSq1hOWe8yLsP2Tw_d4WKn03RNv2Pk7Zu7VOF2tUKn1fF5aeX47qbz9aGYyVp-v6Kssc2C1ZVlo6cUG5hRYS0gjd3B_nQ0W7ShsoL_zotRFAAwSIls0-3krgvmLGwXyQXUbjKehTVyda45n4/w480-h640/IMG_2837.jpg" width="480" /></a></div><p>Kurt Magnus Atterberg (12.12.1887-02.15.1974) 50th death anniversary.</p><div dir="auto"><div class="x1iorvi4 x1pi30zi x1l90r2v x1swvt13" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id=":r300:"><div class="x78zum5 xdt5ytf xz62fqu x16ldp7u"><div class="xu06os2 x1ok221b"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">「他怎麼變成這個樣子?!」</div><div dir="auto">「Atterberg(啊,他被理)平頭了咩~~」</div><div dir="auto">(註:瑞典話這兒的g要念成很輕的「yee」的聲音。一般中文翻成「阿特伯格」是用英式或德式的發音,其實不太正確。)<span><a name='more'></a></span></div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto">瑞典作曲家Kurt Atterberg的逝世50週年,這幾天順便找藉口拿出來複習一下他的交響曲。如果沒仔細看他出生年代,光聽他(大部分)音樂,比較難相信他和Stravinsky竟是同一時期的作曲家。一位可是走在音樂風格的前端,但另一位仍緊緊地守住浪漫曲風的傳統。某方面,Atterberg與同時期俄國的Reinhold Gliere或是美國的Howard Hanson,有更多相似之處。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">或許更驚人的,是Atterberg的 斜槓人生。大學就讀瑞典的皇家理工學院的電機系的同時,他也成功被入錄取進皇家音樂學院。不知道當時他的課業是有多重,但能夠二者兼顧,也算不簡單。(查了一下谷歌地圖,發現兩個學院相隔並不遠,走路15分鐘左右而已)。雖然他很認真追求職業音樂家的生涯,但他同時申請並接受了專利局的職位,一做就是56年,待到退休。1936年,他甚至還被升成局長。這邊就不得不說,當時的瑞典專利局這種公家機關鐵飯碗,是真的那麼涼嗎?他不僅能繼續作曲和指揮,還加入並成立許多音樂家協會,歐洲趴趴走。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">總之,他這輩子寫了九首交響曲,又是那個神奇數字「九」。甚至,他的第九號也是有合唱團與聲樂家編制的,不聯想到貝多芬也難。當然,Atterberg的第九號與貝多芬的第九號的性質還是有點不同,更像是一首清唱劇。而且,這首寫的年代最晚,經歷了兩個世界大戰,如同當時的許多藝術家一樣,Atterberg的世界與人生觀仍是有受到一定的影響的。反觀,他的前五首交響曲,是在他二十幾歲到三十幾歲的十年內完成。第六與第五的間隔有六年,而第七號與第八號,則與第六號再相差十五年左右。儘管如此,就算是第八號交響曲(1944年完成)的風格,仍採取很傳統的調性音樂。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">除此之外,Atterberg的曲子也融入大量的瑞典民謠,因此旋律性高自然不在話下。北國風情的交響曲,有Sibelius的影子,卻沒他的冷冽。 豐富的器樂編制,音色與氣氛的營造,以及中間交響曲描述性高的標題,讓Atterberg交響曲都有一定的吸引力。最生動與有意境的,可能要屬第三號的Västkustbilder (West Coast Pictures 西海岸圖畫),描寫瑞典西邊的海邊小鎮Stockevik的風景。尾隨在後的,還有第五號「Sinfonia funèbre」與第七號「Sinfonia Romantica」。第四號「Sinfonia pizzola」標題的由來,則是Atterberg與另一位作曲家好友Natanael Berg相約的輕鬆挑戰,要寫一首簡短,二十分鐘左右的交響曲,而且還要有一段tuba獨奏~~</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">手邊CPO這一套交響曲集,原本是1998至2003年單張推出,後2005年再包裝在一塊兒發行。除了最後一張,每張CD都收錄了兩首交響曲,而第五張則是多加了一首他的交響詩Älven (河流)。芬蘭指揮家Ari Rasilainen在這個系列指揮了德國的三個廣播交響樂團(Frankfurt交響、Hannover愛樂、以及Stuttgart交響),氣勢磅礴,但同時具有層次感與清晰度。市面上另一套完整的交響曲集錄音為Järvi在Chandos那一套,而其他交響曲也有零散的錄音,僅在串流上sample一些。Atterberg並不是家喻戶曉的名字,連我瑞典大老闆也沒聽說過(芬蘭人哪一個不知道Sibelius...),因此CPO這套真的是不可多得。</div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><br /></div></div></span></div></div></div></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=AeXUnjr6w00FkWl-&list=PLfPZvIvKEmV1mZiw2JY5yNst-N_ErvDBK" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-80167826987324904242024-02-04T23:00:00.000-08:002024-02-18T12:25:09.306-08:00Concert: Sasha Cooke (02/04/2024)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjmI1E1XU5v5_i57pqglWK55XFn-Qia9W_oIFt2LNo8ofFhhjTEv6H_Uq0bfgYqRBfk9ThEcCPh7qyFFDwyzFQ5-qy3vmuFWA5IErFqHsKDFYPSRhN3DCgmaZP77mLQ-Dl5xpMeS0aDRAE5yx3Nh8vFUDG_cvuPqj52uI97aPR6r_njsQnJz7GVK2QoRMO/s4032/IMG_2804.HEIC" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="389" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjmI1E1XU5v5_i57pqglWK55XFn-Qia9W_oIFt2LNo8ofFhhjTEv6H_Uq0bfgYqRBfk9ThEcCPh7qyFFDwyzFQ5-qy3vmuFWA5IErFqHsKDFYPSRhN3DCgmaZP77mLQ-Dl5xpMeS0aDRAE5yx3Nh8vFUDG_cvuPqj52uI97aPR6r_njsQnJz7GVK2QoRMO/w518-h389/IMG_2804.HEIC" width="518" /></a></div><p></p><p>Sasha Cooke recital of art songs.<span></span></p><a name='more'></a><p></p><div class="" dir="auto"><div class="x1iorvi4 x1pi30zi x1l90r2v x1swvt13" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id=":r30p:"><div class="x78zum5 xdt5ytf xz62fqu x16ldp7u"><div class="xu06os2 x1ok221b"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs x126k92a"><div dir="auto">2024/02/04</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Bing Concert Hall</div><div dir="auto">Stanford, CA</div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto">Sasha Cooke, mezzo-soprano</div><div dir="auto">Laura
Dahl, piano</div><div dir="auto">Owen Dalby, violin</div><div dir="auto">Lesley Robertson,
viola</div><div dir="auto">Christopher Costanza, cello</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjyyZZsrVQYVRDJiMruRDewpApRFJxGDhl32YF_BATyZRg0nEUHSyi_-hTHZG7GnkbwOFX1yNSb_VxCQQWEK7sLpVA_xX_1J06q0wPP0Q98DfyDYuxGgMtOCifrF610XNy6j6DyCLnm69H8X5fnv0xHbcT_ZHJXeGC_6iVg9K0cCb5nykml5J0kOiabp6k/s2511/Sasha_Cooke_Program.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2511" data-original-width="1624" height="663" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjyyZZsrVQYVRDJiMruRDewpApRFJxGDhl32YF_BATyZRg0nEUHSyi_-hTHZG7GnkbwOFX1yNSb_VxCQQWEK7sLpVA_xX_1J06q0wPP0Q98DfyDYuxGgMtOCifrF610XNy6j6DyCLnm69H8X5fnv0xHbcT_ZHJXeGC_6iVg9K0cCb5nykml5J0kOiabp6k/w429-h663/Sasha_Cooke_Program.jpg" width="429" /></a></div><br /><div dir="auto">再一次跳出平時聆聽的曲目舒適圈,隔了一週又回到研究所母校的Bing Concert Hall。年輕時聽古典樂,鮮少在聽聲樂的。近幾年大量聽聲樂,都是拜古樂所賜,所以曲目也大多停留在古典時期。較晚期的曲子,接觸的相對少很多,不過有時靠啃某套裝目標的堅定毅力,倒有一些意想不到的受穫。但上一次去聽一整場藝術歌曲的音樂會,是大學時Renée Fleming與Jean-Yves Thibaudet到我大學來表演,算一算也是二十多年前的事了。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Sasha Cooke這場藝術歌曲表演,在研究所學妹的邀約下跟著一塊兒衝。這場音樂會是Stanford的A. Jess Shenson Recital Series的其中一場,查了一下才得知這個Shenson基金會是由一對已故的醫生兄弟成立。二人都是Stanford校友,不僅在灣區行醫數十年,也都是非常熱忱的愛樂者,時常捐助藝文組織與活動。這些音樂會,是一系列的聲樂家與鋼琴的表演。大部分的演出都是在音樂系的Campbell Recital Hall (以前在學校修大鍵琴課時,每學期末的學生表演也都在此),但這次請到了那麼大咖的Cooke,因此到了正式的Bing Concert Hall。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">上半場的曲目為Debussy的Trois Chansons de Bilitis、Alma Mahler的Fünf Lieder的四首、以及Gustav Mahler的Rückert-Lieder,又是只選其中的四首。三組裡,我反而對比較冷門的Alma Mahler歌曲反而比較有印象,因為幾年前純粹好奇入手了一張她的歌曲集(反正總共也沒多少首),所以多聽了幾遍。可惜,Cooke三組裡表演,我對她的Alma Mahler的表現較有微詞,多是因為唱腔有點過於濃烈。起初以為是她對法文與德文歌曲詮釋上的選擇,但是後來到Gustav Mahler的曲子,卻又發現她仍會呈現比較乾淨的聲音。而說到Gustav Mahler的Rückert-Lieder,這天下午演奏改編給鋼琴四重奏的版本,除了鋼琴伴奏Laura Dahl之外,還有長期駐校音樂家St. Lawrence String Quartet的成員。第一小提琴Geoff Nuttall於2022年過逝,因此這個位子仍然從缺。不過不得不說,Cooke的歌聲豐厚圓潤,溫暖而不尖銳,掌控得非常漂亮。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">下半場的音樂,則都是現代的美國歌曲。原本擔心以為會過於現代而給耳朵不小的挑戰,但好在這些曲子都是非常lyrical和容易接受的。 Cooke在唱這些英文歌時的咬字清晰到不行,特別在節奏快的音樂,沒一絲糊掉的跡象。女作曲家Jennifer Higdon的三首是2022年的作品,不過仍採用新浪漫風格。Scott Ordway的三首歌曲更是首演,由Sasha Cooke親自委託,歌詞是Cooke與先生(男中音Kelly Markgraf) 二人在早期交往期間寫給對方的情詩。Ordway的經歷很特別,早期是玩搖滾樂的,上了大學原本主修文學的,但決定開始作曲之後才第一次接觸古典樂。可想像,這樣的背景肯定造就出了eclectic(兼收並蓄)的風格。Ordway的創作理念是寫出音樂家自己會喜歡的曲子,這樣他們能更有效說服聽眾音樂是好聽的。為了首演,Ordway本人親自在現場。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5l6hTWW3AElHn3dIcb6Hwm9f8aDq0sO3J5mfHE6HhcDzuQY4R_3270f9O2DExLiAxhv6Cb4heAKIOkOfQP7u5QNvHYmlkxdg33Hu_x7iPEXzsTg1XoMlTDY8wm8w0DCHwwYjeKqifS-ha96KpcJNZlb23zvJxxXkGKe5KF0ZrWGIaLEuDGbDG7hb1_iUE/s5712/IMG_2805.HEIC" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4284" data-original-width="5712" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5l6hTWW3AElHn3dIcb6Hwm9f8aDq0sO3J5mfHE6HhcDzuQY4R_3270f9O2DExLiAxhv6Cb4heAKIOkOfQP7u5QNvHYmlkxdg33Hu_x7iPEXzsTg1XoMlTDY8wm8w0DCHwwYjeKqifS-ha96KpcJNZlb23zvJxxXkGKe5KF0ZrWGIaLEuDGbDG7hb1_iUE/w502-h376/IMG_2805.HEIC" width="502" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Sasha Cooke and Laura Dahl with <span style="text-align: left;">Scott Ordway. World premiere.</span></div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">正式音樂會的最後兩首曲子是由前SF Symphony Orchestra的指揮Michael Tilson Thomas所寫,歌詞也由他本人所寫。第二首Grace更是為了慶祝Leonard Bernstein的70歲大壽的場合而創作的歌曲。除了歌詞幽默風趣,也聽得出Thomas音樂裡不同美國音樂風格的影響。不難看出,這首挺受歡迎,持續有被表演,並沒淪為一次性的曲子。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBofO9nK6E4CebNsQv2zFfWos6gJ3EAbFBl3weJ2zX0wMu_FBQ1WrBKRLgyo1km6ZtzPOoEDYXnAIXPuGPxpPXjOjQqOFV-ZTcjRpf3bDG1enj-Ksz-swoh4w-3Duoy977Odw3LtF6sVQ_FSwatYiW2sUxjQN5xj-_49UOZ2LgojXXaFCWczZ3sOXBU_PD/s4032/IMG_2806.HEIC" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBofO9nK6E4CebNsQv2zFfWos6gJ3EAbFBl3weJ2zX0wMu_FBQ1WrBKRLgyo1km6ZtzPOoEDYXnAIXPuGPxpPXjOjQqOFV-ZTcjRpf3bDG1enj-Ksz-swoh4w-3Duoy977Odw3LtF6sVQ_FSwatYiW2sUxjQN5xj-_49UOZ2LgojXXaFCWczZ3sOXBU_PD/w493-h370/IMG_2806.HEIC" width="493" /></a></div><div dir="auto"></div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">聽眾熱情的掌聲下,Cooke與Dahl表演了一首encore,為美國女作曲家Caroline Shaw的How Do I Find You。Shaw因為和Philharmonia Baroque Orchestra合作過,所以我知道她。不過他們首演她為PBO寫的曲子(有三首還是給Anne Sofie von Otter)的那兩場音樂會,我剛好都沒有參加。這首How Do I Find You是2020年疫情期間所創作的歌曲,同樣是非常抒情容易入耳的音樂。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="347" src="https://www.youtube.com/embed/K8TKBSMNqsU" width="509" youtube-src-id="K8TKBSMNqsU"></iframe></div><br /><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">音樂會後,有大批Cooke在地的親友在後台等她。或許因為我是少數唯一來索簽名的聽眾,所以工作人員讓我先過去。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-1ZLxsyaGFbFYI7lD6YAsLa5vOctavT_E7Lswtj_xO7qvcSl7XDH96_RBK2kZ8AFJGdK0ptQqTYIAb7ZIBXcCDZluL8qYMHznT1jl8MfuxMwOt9QnLfo5AMrXomOqbCBksUjd0ak6jO5OlUk3xJhr6Og7-Ift5bA5Z9vTWwHFc1ldMfKIaKj4VSe5C7KO/s5712/IMG_2808.HEIC" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="5712" data-original-width="4284" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-1ZLxsyaGFbFYI7lD6YAsLa5vOctavT_E7Lswtj_xO7qvcSl7XDH96_RBK2kZ8AFJGdK0ptQqTYIAb7ZIBXcCDZluL8qYMHznT1jl8MfuxMwOt9QnLfo5AMrXomOqbCBksUjd0ak6jO5OlUk3xJhr6Og7-Ift5bA5Z9vTWwHFc1ldMfKIaKj4VSe5C7KO/w480-h640/IMG_2808.HEIC" width="480" /></a></div><div dir="auto"></div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm61AobyRWw_vfBslxYALSDaX3i3-86z68MC7FURN8-jA4KCgqXRpFemCSeIHbXk2xfh_0V4dmQmlnirViD8FrreX8VayytnyckB-WgJWo8clpa7_wcorhyphenhyphenk0injJXXD4ChSo9WQxptWq5n-fggvfoqfagIUyTwqYGpidHW8nmUt9A4oY6xWzl4TT_MHy9/s4032/IMG_2810.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm61AobyRWw_vfBslxYALSDaX3i3-86z68MC7FURN8-jA4KCgqXRpFemCSeIHbXk2xfh_0V4dmQmlnirViD8FrreX8VayytnyckB-WgJWo8clpa7_wcorhyphenhyphenk0injJXXD4ChSo9WQxptWq5n-fggvfoqfagIUyTwqYGpidHW8nmUt9A4oY6xWzl4TT_MHy9/w475-h355/IMG_2810.jpg" width="475" /></a></div></div></span></div></div></div></div><br />Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-57815207535077608022024-02-03T11:00:00.000-08:002024-02-18T11:37:30.658-08:00František Ignác Antonín Tůma 250th death anniversary. <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin-keI38f0gw1kXZje_2tPTjc6c9x5YeaotrqI_TXsWChtZmlbmqqzSgQ2GbkXLH0_Fe9LDDANMbrLZFRe1bRgnWmgKH4ZiWbXed4SUgV16UbLwq9TXM6YEzQE_Z5_n06YSooTnFlOOkpadnxYERLsq9fGR9umVUnBjpIkyfBXjeWdqp5wgvP-nUK11LZW/s2048/Tuma_01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1180" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin-keI38f0gw1kXZje_2tPTjc6c9x5YeaotrqI_TXsWChtZmlbmqqzSgQ2GbkXLH0_Fe9LDDANMbrLZFRe1bRgnWmgKH4ZiWbXed4SUgV16UbLwq9TXM6YEzQE_Z5_n06YSooTnFlOOkpadnxYERLsq9fGR9umVUnBjpIkyfBXjeWdqp5wgvP-nUK11LZW/w202-h351/Tuma_01.jpg" width="202" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjovpZ-AQYC6cEH56XkhKhnWVglI_ganbD0Mi6WIZSL616hTiaUTguhQf8ZKkmTv5Z5v9URBi3qIA9Q321QnBjcBUygPCtuuPdrSs0Vh7n0aFPD5IVSJHK3xE3dWq44DSbu6CoUANsuNF8qS5GBC1bs-NYlvgM8gGRIKDqFGhOqC2yd0V3zTmdfN4-LXyg7/s1924/Tuma_02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1924" data-original-width="1536" height="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjovpZ-AQYC6cEH56XkhKhnWVglI_ganbD0Mi6WIZSL616hTiaUTguhQf8ZKkmTv5Z5v9URBi3qIA9Q321QnBjcBUygPCtuuPdrSs0Vh7n0aFPD5IVSJHK3xE3dWq44DSbu6CoUANsuNF8qS5GBC1bs-NYlvgM8gGRIKDqFGhOqC2yd0V3zTmdfN4-LXyg7/w281-h353/Tuma_02.jpg" width="281" /></a></div></div><br />František Ignác Antonín Tůma (10.2.1704 – 02.03.1774) 250th death anniversary.<p></p><div dir="auto"><div class="x1iorvi4 x1pi30zi x1l90r2v x1swvt13" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id=":r46u:"><div class="x78zum5 xdt5ytf xz62fqu x16ldp7u"><div class="xu06os2 x1ok221b"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">「我肚子有點不大舒服…」</div><div dir="auto">「你會想Tůma(吐嗎)?!」</div><span><a name='more'></a></span><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><a tabindex="-1"></a>巴洛克時期的波西米亞音樂,儘管沒有十九世紀起那幾位今天膾炙人口的作曲家,但也絕非先前錯誤傳統認知的文化沙漠。中期巴洛克我最喜歡的作曲家之一Heinrich Biber便來自今天捷克的Stráž pod Ralskem,而首都布拉格在十七世紀開始,也漸漸成為一個音樂之都。晚期巴洛克非常個人特色的作曲家Jan Dismas Zelenka,自己也是他的超粉,便是在布拉格那一帶出生與接受教育的。今天要聊的這位Tuma雖然名氣不如他的前輩Zelenka,但當時在十八世紀維也納音樂圈也是重要的人物,其作品也影響了下一代的年輕音樂家。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Tuma出生於波西米亞東邊的Kostelec,老爸是當地教區的風琴師。因為自幼展現出好歌喉及音樂天分,便成功被送到修道院接受紮實的音樂訓練。之後他又來到布拉格的Jesuit(耶穌會)學院就讀,多半是當地著名音樂家Bohuslav Matěj Černohorský指揮的唱詩班的成員,並極有可能和他學習。除了唱歌之外,他還演奏theorbo與viola da gamba(維奧爾琴)。Tuma的才華受到賞識,不久便被聘進波西米亞總理,Franz Ferdinand Kinsky伯爵樂團,並得以在布拉格與維也納之間穿梭。他的第一個小孩於1729年在維也納出生,代表這時他已經在神聖羅馬帝國的首都活躍了。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Kinsky伯爵大方栽培他旗下的音樂家,Tuma不僅學習了義大利文與法語,還拜了維也納皇家宮廷樂團指揮Johann Joseph Fux為師,精進作曲能力。Fux是當時音樂界被公認的counterpoint(對位)泰斗。他的那本對位教學法Gradus ad Parnassum是本經典,今天仍然是一些音樂系學生的參考書籍,更別說當時了。古典時期的三大(海、莫、貝),都曾認真研習過,造就出他們將對位手法重新融回古典風的紮實底子。先前提到Tuma的同胞前輩Zelenka,今天的曲子以精湛的對位聞名,同樣也是Fux的學生,所以算起來還是他的大學長。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">1734年,Tuma看到布拉格的St Vitus主教座堂的指揮開缺(前任人生畢業),馬上申請,而雇主也很爽快地提供了推薦信,上面還寫道Tuma「是唯一一位能夠仿效皇家指揮Fux作曲原則的」音樂家。那麼強的背書,應該穩上才是。結果不知道中間出了什麼烏龍,還是有人刻意介入,等到新的接班指揮都上工了,推薦信才寄到。因此,Tuma無法回到熟悉的故鄉,只能繼續留在維也納。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">好在不是不報,只是時候未到。1740年,一位更大咖的人升天,那便是皇帝Charles六世。他的寡婦,皇后Elisabeth Christine,退到Schloss Hetzendorf宮,建立起自己的樂團,而Tuma這時就被入選為樂團指揮。這個職位他做了十年,直到Elisabeth Christine過逝,樂團被解散。不過這次,他決定當自由業,作作曲,教教書,生活應該是過得挺愜意的。他在維也納音樂圈的分量被受肯定,新皇后Maria Theresa甚至增加了他每個月的退休金。他晚年有幾年跑去另一個修道院閉關,但最終還是回到了維也納,在這兒辭世。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Tuma今天留下的音樂多為宗教音樂,不過有幾首純器樂曲流傳下來。剛好站在巴洛克與古典時期的交界,拜了Fux為師,學會了最嚴謹的傳統對位,但同時對於旋律導向的galant(優雅)曲風也運用嫻熟。特別是他的宗教音樂,讓後輩海頓與莫札特在學習創作自己的聖樂時,將其視為參考的重要楷模之一。再者,Tuma對於文字的word-painting(繪詞法)細膩處理,還有特別意想不到的和聲進行,也是他音樂的一大特色。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">今天Tuma音樂基本上是被忽略的,市面上的錄音並不多,常常是跟其他作曲家的音樂塞在一起。不過,2008年Rinaldo Alessandrini領軍的Concerto Italiano竟在Naive上出了一張他的器樂曲專輯。他們平時不會去隨便亂錄任何阿貓阿狗的,大部分錄音都經過認真考慮的,所以看到他們錄Tuma算是有點意外,但也代表著他們對Tuma有一定的評價。儘管只有一人一聲部的編制,但Concerto Italiano聲音集中,對位的地方各聲部清晰,而且極具張力。對於無名作曲家音樂的精彩演奏,挑Concerto Italiano基本上是品質保證。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Tuma寫了若干Stabat Mater(聖母悼歌),今天目前知道的有五首,其中有一首還是近幾年才被發現的。手邊有兩首的錄音,雖然都是G小調,但是完全不同的曲子。市面上比較多的錄音的那首是只給四聲部合唱團與數字低音的,真的是遵守傳統作曲法則。另一首就是最近才被合唱團Pluto-Ensemble的團長Marnix de Cat發掘,編制上有多加弦樂器(小提琴x2、中提琴、低音提琴)。只有數字低音的那首,我的版本是在Supraphon上與其他Fux學生的合輯,裡面當然少不了Zelenka的音樂。由Vaclav Luks帶領的Collegium & Vocale 1704,近幾年成為古樂界高水準的樂團,這張專輯也沒令人失望。Collegium Vocale 1704採用一至兩人一聲部,在聲音的清晰度與力度上取得完美的對比,演奏速度流暢而不拖泥帶水。另一首新發現的Stabat Mater,Pluto-Ensemble與Hathor Consort在Ramee的這張則是配上其他早一代的奧地利作曲家的音樂,其中有Biber的安魂曲。他們的表現也非常值得肯定,同樣在兩人一聲部的編制下,咬字清楚,但音樂裡的效果,尤其是dissonance,皆有效呈現出來。兩首Stabat Mater可預期,都以簡短但精湛的賦格收尾。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">整張都是Tuma宗教音樂的專輯,當然又必須等到Supraphon出手。挑戰這項任務的,是另一個捷克的一流古樂團Czech Ensemble Baroque Orchestra & Choir。他們在Supraphon推出的兩張專輯,音樂全是首錄。2021年的那張是Requiem(安魂曲)與Miserere(求主垂憐曲),都是哀傷的曲子。這首安魂曲,當初是Tuma受聘於皇后Elisabeth Christine所寫的第一首曲子。當時Charles六世雖已死,但墓碑設計到完成,竟搞了兩年。逝世兩週年,Charles六世的遺體才正式入土,儀式便是演奏Tuma的這首安魂曲。後來Elisabeth Christine的葬禮,同一首被搬出來表演,曲子可真是演奏回本。Miserere的創作場合不清楚,甚至有一說是Maria Theresa皇后委託之作。另一張的Te Deum(感恩頌歌)與彌撒,則明顯是歡鬧的曲子。兩首是為不同修道院提供宗教慶典時用的音樂,彌撒是早期仍在Kinsky伯爵旗下,而Te Deum則是已到Elisabeth Christine的宮廷。值得一提的是,雖然當時已接近十八世紀中了,但這幾首的器樂編制非常古老,還有cornett(角號)與trombone。看得出,Tuma的雇主們的音樂口味還是偏保守的。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Czech Ensemble Baroque Orchestra & Choir的器樂演奏與歌唱水準皆一流,犀利流暢,修飾明確,完美突顯與強調Tuma的音樂風格。要推廣這位被遺忘的minor master的音樂,Roman Valek與其團真的是再適合不過。</div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="336" src="https://www.youtube.com/embed/ZDAhz4yF7aA" width="560" youtube-src-id="ZDAhz4yF7aA"></iframe></div><br /></div></span></div></div></div></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=WOD8yF91nrHSHWrj&list=OLAK5uy_nwQJIHC8d9TY5MNYeWAthnmJloucQNRW0" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=CXSuQ8DedkneWFKN&list=OLAK5uy_nKG6oseMax7V7c8VzVS8amUQQPVHNdkJE" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=WkH4fN7prhqrRH48&list=OLAK5uy_n2rTXzAUQS9kEzqtHigwA9sqMUSZJn6m8" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-40703885781977614062024-02-02T23:00:00.000-08:002024-02-18T10:56:23.768-08:00Concert: Philharmonia Baroque Orchestra - Double Espresso (02/02/2024)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoaX0vYGqsAH7b_jg6RNZ3Xo4ZIiBwlrqpEpQpHVzfltHQ8WtPBCZCsHHow00L6Gh5zGQVYcD2Pxsag5WEYTFPBeSYBRBYc_0ejiggiAl4MyWCYPkWQuMqckkiChvVXMdIcQgDLMBYU8-cOFyX5gAJEdhQP05TF11DqwilzplhoGYyePYY-jhoqgdQydQn/s4032/IMG_2786.HEIC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoaX0vYGqsAH7b_jg6RNZ3Xo4ZIiBwlrqpEpQpHVzfltHQ8WtPBCZCsHHow00L6Gh5zGQVYcD2Pxsag5WEYTFPBeSYBRBYc_0ejiggiAl4MyWCYPkWQuMqckkiChvVXMdIcQgDLMBYU8-cOFyX5gAJEdhQP05TF11DqwilzplhoGYyePYY-jhoqgdQydQn/w512-h384/IMG_2786.HEIC" width="512" /></a></div><br /><p>Phlharmonia Baroque Orchestra: Double Espresso. Richard Egarr joined by wife Alexandra Nepomnyashchaya on the J.S. Bach double harpsichord concertos. <span></span></p><a name='more'></a><p></p><p>02/02/2024<br />First United Methodist Church, <br />Palo Alto, CA</p><p><b>Double Espresso</b></p><p>Philharmonia Baroque Orchestra <br />Richard Egarr, conductor and harpsichord <br />Alexandra Nepomnyashchaya, harpsichord </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN3LVMOjhfnN71NzHyOAC88uaRUIUN3kG6WO8RbUgVs6FcOOyIPJnZGAdBlEFErvO_eXFFsQ3MUmLTzrEDYG6ucLQyP3WOWf25rtpWBVRV7J4HEUvyvFqLWZhBPkTuRTKPPBOh8hbUweCFd8KyaHkL1zRv7OP5BRRbJYXoTvxbT3gQhAdjLtfCCpbbSSpI/s3525/PBO_Egarr_2024_02_02_Program_01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2647" data-original-width="3525" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN3LVMOjhfnN71NzHyOAC88uaRUIUN3kG6WO8RbUgVs6FcOOyIPJnZGAdBlEFErvO_eXFFsQ3MUmLTzrEDYG6ucLQyP3WOWf25rtpWBVRV7J4HEUvyvFqLWZhBPkTuRTKPPBOh8hbUweCFd8KyaHkL1zRv7OP5BRRbJYXoTvxbT3gQhAdjLtfCCpbbSSpI/w528-h396/PBO_Egarr_2024_02_02_Program_01.jpg" width="528" /></a></div><br /><div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.2px;"><br /></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px; text-align: left;"><br /></div><div dir="auto"><div class="x1iorvi4 x1pi30zi x1l90r2v x1swvt13" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id=":r33v:"><div class="x78zum5 xdt5ytf xz62fqu x16ldp7u"><div class="xu06os2 x1ok221b"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">隨著「一個」(Egarr)先生音樂季結束就要離開Philharmonia Baroque,這場成了這季我能夠參加的唯一一場音樂會了(接下來四月那場會出遊)。當初看到古樂界那麼有分量的人來指揮PBO,真的是又驚又喜。但這顯然沒能持續多久,短短四年就閃人了~~</div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto">這晚音樂會的曲目沒什麼意外的驚喜,挑選的Bach和Telemann的音樂都聽過且擁有實體錄音,但倒全部第一次聽現場的,所以不無收穫。Egarr這次從歐洲將他年輕的太太Alexandra Nepomnyashchaya (姓氏好長,有夠難念~~)帶過來一起同台,將Bach的三首雙大鍵琴協奏曲一併表演。Telemann的曲子,則是兩首七重奏室內樂協奏曲以及一首相當有特色的管弦樂組曲。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9bCy1iLroFIUEYR6zrnEDtG8bItocN2N2YVys9lX5WFLuSz6oR7CVC3RXnhaPXDslUr1VMmsu8ekv3aApyCqsPtN0qZzmbsTvcshV11C26l7bz0UL5s6ksAEbqNbze_1tc9nxWyU8o_OLHYOA5WYzfiyRZdrK6sW6s1pBncz74f9wOl7m4JEbblU-3aha/s4032/IMG_2784.HEIC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="374" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9bCy1iLroFIUEYR6zrnEDtG8bItocN2N2YVys9lX5WFLuSz6oR7CVC3RXnhaPXDslUr1VMmsu8ekv3aApyCqsPtN0qZzmbsTvcshV11C26l7bz0UL5s6ksAEbqNbze_1tc9nxWyU8o_OLHYOA5WYzfiyRZdrK6sW6s1pBncz74f9wOl7m4JEbblU-3aha/w499-h374/IMG_2784.HEIC" width="499" /></a></div><br /><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto">先談談Bach的三首大鍵琴協奏曲。說穿了,大場地對大鍵琴協奏曲是非常不友善的。就算殘響再怎麼大,大鍵琴本身的聲音decay得太快,完全拼不過弦樂。平常聽CD或是看影片,都是因為麥克風收音近,所以有聲音飽滿的假象,真的現場去聽根本是兩回事。就算有先見之明,這次在不破財的情況下,買了前面一點點的位子,但仍然效果還是不大理想。PBO也都將編制縮小至一人一聲部了,但Egarr與Nepomnyashchaya的兩台仿德國Gräbner琴仍不夠力,要聽到他們的具體樂句修飾都有點困難。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">能聽得比較清楚的,都是第二樂章。C大調的BWV 1061弦樂是靜止的(這首最初版本來就是無伴奏雙大鍵琴,弦樂後來才加上去的),而BWV1062的弦樂是撥弦(這首是有名的雙小提琴協奏曲改編)的。Egarr夫妻搭擋如預期,加了許多自己的裝飾音,讓音樂有自己的特色。只不過,有些grace note的演奏方式與timing,初次聽覺得很新奇,但是重覆次數有點高,反而變得容易預測,竟顯單調。快樂章,整體的表現則還不錯,相當有能量。只不過,Egarr與太太有時候選擇停頓與呼吸的地方,我卻覺得有點打壞音樂行進的動力,不特別欣賞。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF68KGvIUwcxZrT-KKwHFcwFficD4_IUDZ2ZhLGfxC8TkQLqQfnRKOlNHBH7U-9cW2RbS3OAjUXjUCiq09NOCn08DK7eHScAupELwtTITixhtmYizraxmRc7MK1SVE_FudIwdPjaCJTzCUHsd753dgt2Er8KXJ-safhA9UmUNveIeLwzWctyhvKCdAuagg/s4032/IMG_2785.HEIC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="381" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF68KGvIUwcxZrT-KKwHFcwFficD4_IUDZ2ZhLGfxC8TkQLqQfnRKOlNHBH7U-9cW2RbS3OAjUXjUCiq09NOCn08DK7eHScAupELwtTITixhtmYizraxmRc7MK1SVE_FudIwdPjaCJTzCUHsd753dgt2Er8KXJ-safhA9UmUNveIeLwzWctyhvKCdAuagg/w507-h381/IMG_2785.HEIC" width="507" /></a></div><br /><div dir="auto">Telemann的兩首協奏曲,編制相同,給直笛x2、雙簧管x2、小提琴x2、以及數字低音。這兩首在Reinhard Goebel和Musica Antiqua Köln的1984年經典Wassermusik專輯上都有錄。兩首都不長,但充分展現Telemann調配不同樂器音色,相互對話的本領。PBO的表現相當不錯,非常有活力,而且數字低音有Egarr操盤,實在太有存在感了,鏗鏘有力,還有打擊樂效果。若要挑剔,就是他們一貫的雙簧管偶爾有點不大穩。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">壓軸的曲子是Telemann的管弦樂組曲Alster (Hamburg的Elbe河的支流),而且序曲之外都有豐富的標題。而裡面最特別,聽過絕對不會忘記的樂章,就是Die concertierenden Frösche und Krähen「青蛙與烏鴉協奏曲」,嘔啞嘲哳的效果Telemann表現出既有創意又幽默的一面。另外,這首的編制特別指定要四把圓號。雖然這是今天現代交響樂團的基本編制,但當初巴洛克時期通常頂多兩把,Telemann可是走在歷史前端。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">手邊有兩首Alster的錄音,一是Standage與Collegium Musicum 90,二是Akademie für Alte Musik Berlin (Akamus),都是90年代的產物。前者的英式太端莊與正經了,後來和Egarr聊到時,他自己都說有點直率無趣,完全沒給自家人面子。Akamus那張雖犀利了些,但仍偏保守,有些地方還是有點平淡。因此不得不說,PBO現場表演的Alster,比二錄音還要生動許多。這首擴大編制裡,雖然圓號的吹奏有時音準有點問題(向來是PBO罩門),但他們的弦樂相當犀利,數字低音伴奏群的動力十足。特別是Egarr,根本是卯足全力,不僅有些地方大玩glissando(滑音),興奮高潮之處,直接將整個前臂按在琴上(應該多半歷史不正確)~~如此有精神與創意的數字低音彈奏,在Egarr離開之後,我將會非常懷念。在他的帶領下,PBO將音樂的效果做得更極致更誇張,而「青蛙與烏鴉協奏曲」一曲,更是博得觀眾大笑。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Egarr在每一首曲子之前都有向觀眾給予簡單的導聆,是頗熱心之舉。音樂會結束後,不忘將手邊剩餘還沒給他簽過的一些專輯補簽上,多是Harmonia Mundi還是London Baroque時期的古老錄音,新的則有和妻子Nepomnyashchaya的四手聯彈。Egarr也向我預告,他和太太正展開錄製Czerny改編Beethoven交響曲至四手聯彈版,對此改編版本讚譽有加。他說完整錄音應該會安排在2027年的逝世200週年推出,到時就拭目以待囉~~~</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipLNsE_ixsLDOldjj2G0BxCTtGZDRhifNfq-PFATxgzOoGrAcmIkucQkmY43gzcyWELoT_dpWH4mjGV_dV9Vc2qfBr_uwM9PRsva_0ARHT-oUCBIqCAgPtkYVNgty81ObW5PKln4_1jYTILiuWSnJ0iCChowSz6j6toQVWudtZMIxuAYqACbSwmJA9NXI4/s5712/IMG_2789.HEIC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4284" data-original-width="5712" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipLNsE_ixsLDOldjj2G0BxCTtGZDRhifNfq-PFATxgzOoGrAcmIkucQkmY43gzcyWELoT_dpWH4mjGV_dV9Vc2qfBr_uwM9PRsva_0ARHT-oUCBIqCAgPtkYVNgty81ObW5PKln4_1jYTILiuWSnJ0iCChowSz6j6toQVWudtZMIxuAYqACbSwmJA9NXI4/w516-h386/IMG_2789.HEIC" width="516" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY9digp3NR9FuFrrL8wX3NCPfM4hgnUaeQ_2O0smYgyCn59vL2yWbLPIivfOeP8BqY9Wq_HKOW2Q4rJRW8Iyhj2p8EsPwpITAgYSsyRdgilP9Wlu6B_N5bHLFAuQb_y4u8JCRUUzU03Lio6UgUU5QS6meEa6fQfKyqRWWVe2aO-EH38_-FDe-cHDQ75Zvh/s5712/IMG_2794.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4284" data-original-width="5712" height="381" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY9digp3NR9FuFrrL8wX3NCPfM4hgnUaeQ_2O0smYgyCn59vL2yWbLPIivfOeP8BqY9Wq_HKOW2Q4rJRW8Iyhj2p8EsPwpITAgYSsyRdgilP9Wlu6B_N5bHLFAuQb_y4u8JCRUUzU03Lio6UgUU5QS6meEa6fQfKyqRWWVe2aO-EH38_-FDe-cHDQ75Zvh/w508-h381/IMG_2794.jpg" width="508" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz3q1bFT4rbGLcVhKYLSnVI4jsv822EUfuV2v-z_ncGKAwKwRo00cb-usjveRgSdM6NTh-c3noKbqIuTsgA1UNxuS7a7H_DghnZrBL9sXV1eg22A9DkojlhxOa1EWd7WznaLCd_uzJN3ynJDCu0MBo7U0uQHCHP0OF4qTW87q414zxo6FwinbvgxqYgLgF/s5712/IMG_2796.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4284" data-original-width="5712" height="389" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz3q1bFT4rbGLcVhKYLSnVI4jsv822EUfuV2v-z_ncGKAwKwRo00cb-usjveRgSdM6NTh-c3noKbqIuTsgA1UNxuS7a7H_DghnZrBL9sXV1eg22A9DkojlhxOa1EWd7WznaLCd_uzJN3ynJDCu0MBo7U0uQHCHP0OF4qTW87q414zxo6FwinbvgxqYgLgF/w519-h389/IMG_2796.jpg" width="519" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRprrZubd33WCN_VdBDLHN0PZTJ1nYE0YnwO-FfOJOaapC407RiJDVfDXmj0PkQEZuFDRPr8dyLrEXPPexWdZVIQbFXTWLgaZXb7AWlD5mAkGYNpnL0A7M2oxcA-L4TAd31TP87hOQDWsIghNkD_-uoxsbefTQbwsufgtULuyXU3nzh3RtgajcSdAodjU9/s1495/Boccherini_Alexandria_N.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1495" data-original-width="1405" height="556" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRprrZubd33WCN_VdBDLHN0PZTJ1nYE0YnwO-FfOJOaapC407RiJDVfDXmj0PkQEZuFDRPr8dyLrEXPPexWdZVIQbFXTWLgaZXb7AWlD5mAkGYNpnL0A7M2oxcA-L4TAd31TP87hOQDWsIghNkD_-uoxsbefTQbwsufgtULuyXU3nzh3RtgajcSdAodjU9/w523-h556/Boccherini_Alexandria_N.jpg" width="523" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJoS7366FbYS2h2ieNS63n5-2zomdGbREQvTFYTJYIhQfs1evcHFx0KQHweV3A1UFfPgVSH4WkRJgYpk1ezS5LhKseT3ntsLe1B_M7s1UpC1JB9KTMU0sBPLs9S86j3eMn82wBjUUTIPqTWER9XvfFyBd3y3z5WvDtATGpSFob9xcjb4RfHh6VL1cmlqNd/s5712/IMG_2797.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5712" data-original-width="4284" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJoS7366FbYS2h2ieNS63n5-2zomdGbREQvTFYTJYIhQfs1evcHFx0KQHweV3A1UFfPgVSH4WkRJgYpk1ezS5LhKseT3ntsLe1B_M7s1UpC1JB9KTMU0sBPLs9S86j3eMn82wBjUUTIPqTWER9XvfFyBd3y3z5WvDtATGpSFob9xcjb4RfHh6VL1cmlqNd/w480-h640/IMG_2797.jpg" width="480" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div></span></div></div></div></div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-58930884314392380642024-01-27T23:00:00.000-08:002024-02-18T10:15:17.630-08:00Concert: Kronos Quartet: Five Decades (01/27/2024)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGY7SFXUAS96rdRvdM7aSb6LQqDSmnRcQwTTHz676qA5fknizvWaZURzm6_SQDM-Vnnv5RQSDvL8CZ1MyRyx8JWCOC6dy6VF7nX7dUy1W9id7WeF8Xbrp7yPqbJc6VAqS-Oyf1GAfBCHlLXY7tVcy7pcekpTuQMQfKBnx312z5Oq1tIJY8yqVdzORQ02Md/s5712/IMG_2771.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4284" data-original-width="5712" height="381" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGY7SFXUAS96rdRvdM7aSb6LQqDSmnRcQwTTHz676qA5fknizvWaZURzm6_SQDM-Vnnv5RQSDvL8CZ1MyRyx8JWCOC6dy6VF7nX7dUy1W9id7WeF8Xbrp7yPqbJc6VAqS-Oyf1GAfBCHlLXY7tVcy7pcekpTuQMQfKBnx312z5Oq1tIJY8yqVdzORQ02Md/w508-h381/IMG_2771.jpg" width="508" /></a></div><p>Kronos Quartet: Five Decades. A break from my usual repertoire.</p><div class="" dir="auto"><div class="x1iorvi4 x1pi30zi x1l90r2v x1swvt13" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id=":r358:"><div class="x78zum5 xdt5ytf xz62fqu x16ldp7u"><div class="xu06os2 x1ok221b"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs x126k92a"><span><a name='more'></a></span><div dir="auto">01/27/2024</div><div dir="auto">Bing Concert Hall</div><div dir="auto">Stanford, CA</div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><b>Kronos Quartet </b></div><div dir="auto">David Harrington, violin </div><div dir="auto">John Sherba, violin </div><div dir="auto">Hank Dutt, viola </div><div dir="auto">Paul Wiancko, cello </div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto">with special guests Eiko Otake, movement artist, and Mariana Sadovska, voice and harmonium</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNCzbcqWb5osx2QGgeJIHSh2-Cap1WlpMiwl8gg7xAo_Qfugm33HFhDd0Wub4zqI-svEABstgNGZXEbywUuTfFmdVuTtGGsK95JC6P2gNDRrxXnoWxhnisW9k7puTveggwP4KqDVl4a3W0tyW0Rca6Yxa0fsad4HLenJ9bmsVNwQs939W1w5MjWlPDuZsO/s1501/Kronos_Program.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="985" data-original-width="1501" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNCzbcqWb5osx2QGgeJIHSh2-Cap1WlpMiwl8gg7xAo_Qfugm33HFhDd0Wub4zqI-svEABstgNGZXEbywUuTfFmdVuTtGGsK95JC6P2gNDRrxXnoWxhnisW9k7puTveggwP4KqDVl4a3W0tyW0Rca6Yxa0fsad4HLenJ9bmsVNwQs939W1w5MjWlPDuZsO/w502-h330/Kronos_Program.jpg" width="502" /></a></div><br /><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">講到現代與前衛的弦樂四重奏音樂,就算平時不聽的古典樂愛好者,也多半聽過Kronos Quartet。甚至可以說,Kronos基本上已是「現代古典樂」最有名的代名詞之一了。念大學時曾有一段時期比較愛接觸這類型的音樂,所以他們的專輯也買了一些。大四那一年得知他們要光臨敝校,便二話不說去準備索票。(其實大學參加了一個社團,擔任學校各音樂廳表演的招待,所以基本上聽音樂會都是免費的)。雖然那一晚他們表演什麼曲子我早就忘了,但結合電子音箱的演奏,對於我這個先前只聽傳統弦樂器演奏的毛頭小子,印象自然是極深的。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><a tabindex="-1"></a>之後來到灣區,正好也是Kronos的所在地,只不過接下來我聽的音樂「聲譜」都早了很多個世紀。雖然偶爾還是會入手幾張他們的專輯,但就沒去聽他們的現場表演了。不過,這個音樂季赫然看到Kronos Quartet要慶祝他們成立50週年,便決定再次目睹他們現場音樂會。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp9rsbe9eW1FBfPwOZpKEsmrOcmTRADEKGkUvLZzo1OX-INyEA-P5TacBUWZ5czM3_aXwOhzCycczsKT9AyPfqHx9vXbjLPCWHobXy2LRjIYL2qH3mL5VcbQh8kgvz0TJ0p0L1eNLopD6klhIO812rRlz2-Z1VxjuB6Z06_ZP42YSs3S4CnHBcApPviU4a/s5712/IMG_2756.HEIC" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4284" data-original-width="5712" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp9rsbe9eW1FBfPwOZpKEsmrOcmTRADEKGkUvLZzo1OX-INyEA-P5TacBUWZ5czM3_aXwOhzCycczsKT9AyPfqHx9vXbjLPCWHobXy2LRjIYL2qH3mL5VcbQh8kgvz0TJ0p0L1eNLopD6klhIO812rRlz2-Z1VxjuB6Z06_ZP42YSs3S4CnHBcApPviU4a/w487-h366/IMG_2756.HEIC" width="487" /></a></div><br /><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto">首先得說,Kronos成立了那麼久,沒有漸緩的趨勢,仍老而彌堅,光這就很了不起了。更驚人的是,他們50年首演了1000多手為他們寫的曲子。這樣算下來,平均一年要練20首全新的曲子,也就是每個月要將一首半多的曲子練熟上台或進錄音室演奏。光是這點,不管他們表演的東西是否是你的菜,都讓我由衷地打從心底佩服~~</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">這一晚的曲子,除了上半場第二首改編的Terry Riley之外,其餘自然是一個都沒聽過。上半場第一首Keep Going的作曲家是當地Berkeley出生的Gabriella Smith,除了音樂之外對生態保育也有極大的熱忱。這一首結合了環保人士訪問錄音的音軌、各種物品(松果、漂流木、種子、水瓶等)、以及electronic amplified的弦樂器。看到他們若無其實地拿漂流木與松果敲打他們的琴弦,不由得為他們捏一把冷汗,希望琴沒有任何傷害。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">因為電子設備有點故障,導致音樂家收音的耳機沒聲音,重試了兩次,等到技術人員修好才完整地表演完。這種音樂,真的得聽現場。一來,有視覺上元素,可清楚看到他們在幹麻。二來,還有音樂廳空間的多聲道喇叭播放,都是在家裡無法複製的。不過必須得說,這一首因為訪問的錄音太過清楚,專注力都跑過去了,所以Kronos演奏的音樂反而變得次要,感覺是紀錄片配樂,事實上某程度而言就是如此。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijBPQjLIF6lj-lX6KTTaSfSvUqtsn8rL55Mavd9P2B_A4XZK7wjhEGwhsGUI1T9n-YUeo2H9t-fKBsjWbWdyJ5OunRvtW7eDzBmusvtXfZJ6BPgphW7l8VZSzV9VFGmafhyfMCk6HQOHA-mb_0s5tovM08mNaSN5v9jmgU7XRSXGZl8JBNsMYhMoW482La/s4032/IMG_2760.HEIC" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijBPQjLIF6lj-lX6KTTaSfSvUqtsn8rL55Mavd9P2B_A4XZK7wjhEGwhsGUI1T9n-YUeo2H9t-fKBsjWbWdyJ5OunRvtW7eDzBmusvtXfZJ6BPgphW7l8VZSzV9VFGmafhyfMCk6HQOHA-mb_0s5tovM08mNaSN5v9jmgU7XRSXGZl8JBNsMYhMoW482La/w520-h390/IMG_2760.HEIC" width="520" /></a></div><br /><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto">第二首Kiss Yo’ Ass Goodbye,是已故黑人音樂家Sun Ra的Nuclear War被Terry Riley以及學生Sara Miyamoto將其中的音樂「重創作」,後再由Kronos Quartet最新的大提琴改編給四重奏的。這首同樣結合預錄好的音軌播放,加上他們有electronic amplification的弦樂四重奏樂器。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">讓人最摸不著頭緒的,是上半場最後一首eyes closed。原本來自日本的Eiko Otake,正式名稱為movement artist (律動藝術家),和Kronos的四位成員揮著大張的白色包裝紙,有時還跟著大叫。 Eiko還上觀眾席,撕下幾張白紙,在觀眾間傳了開來,包括自己坐的那一排。雖然自己參與表演算是一種體驗,但這種既不是舞蹈,也不算是音樂(大提琴家頂多拉了幾個音)的表演,實在很難定位。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbzuXD0iNsjD6zps73Mqdqb7DPsilTSBNsabc2dEj6rCCL8ePl6h73IEyPmchbma1C8Bz28Bh7L3yYj8as00xxyi6NqGbVq013K694IohA4ME810mXCJ44c7_uCh1auLw7NxuWzQN-X69njtCe0thhjGW1f6Sm8h4eFf1J5BIlGz49yTTW5ZkLXYbKuynp/s5712/IMG_2762.HEIC" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4284" data-original-width="5712" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbzuXD0iNsjD6zps73Mqdqb7DPsilTSBNsabc2dEj6rCCL8ePl6h73IEyPmchbma1C8Bz28Bh7L3yYj8as00xxyi6NqGbVq013K694IohA4ME810mXCJ44c7_uCh1auLw7NxuWzQN-X69njtCe0thhjGW1f6Sm8h4eFf1J5BIlGz49yTTW5ZkLXYbKuynp/w513-h384/IMG_2762.HEIC" width="513" /></a></div><br /><div dir="auto">下半場的第一首ZonelyHearts: PhoneTap + CCTV,是加拿大女作曲家Nicole Lizée的創作。它的靈感來自著名美國科幻與奇幻電視劇Twilight Zone,使用的道具有傳統的有線電話。成員在規律地接與掛話筒之間,自然產生出一大部分的音樂。而寫Sivunittinni ("future ones")的Tanya Tagaq同樣來自加拿大,還是一位原住民。這首編制 雖 是傳統的弦樂四重奏,但開頭四位音樂家刻意以極大bow pressure製造出詭異的沙沙音色,貫穿全曲,不注意到也難。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBSfZCQj-tVprYisv3PocHMGnMve0HAr4tK1PeX89CssyNPKwUJcFegiThVCNSlBUgyjTJaSFYOxJwLAQ6xCMoHdnwM1WlZg6vVt7obNjfFSu4__pQQr1h9_P-RzW114pRwCrGRB6l2nPy4hUZY8qQfBk5NwVX7PEzyu2pDALSAWoV54Un8AAfuNvrSkn8/s5712/IMG_2765.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4284" data-original-width="5712" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBSfZCQj-tVprYisv3PocHMGnMve0HAr4tK1PeX89CssyNPKwUJcFegiThVCNSlBUgyjTJaSFYOxJwLAQ6xCMoHdnwM1WlZg6vVt7obNjfFSu4__pQQr1h9_P-RzW114pRwCrGRB6l2nPy4hUZY8qQfBk5NwVX7PEzyu2pDALSAWoV54Un8AAfuNvrSkn8/w517-h388/IMG_2765.jpg" width="517" /></a></div><br /><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">音樂會最後一首為烏克蘭女音樂家Mariana Sadovska的Chernobyl. The Harvest,她本人直接上台一起參與,邊彈著手搖harmonium邊唱歌。Sadovska的音樂融入了傳統民謠,配上許多drone (持續長音) 以及反覆的pattern,所以接受度是整場音樂會最高的。這首標題的起點自然是Chernobyl事件,不過曲子漸漸演變成 收穫季節的慶典。但某方面而言,Sadovska這首與開頭的Gabriella Smith多少有點呼應,探討人為環境災害相關的主題。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwn47p0CBeIDNmTZ7qBX4e06f8EHtQB6si-tY9Vm92vsX_OxlfcNIDIm7VW0ZxuPntc6fNOUv6VCwcQv_2TniTJVSYyGst3A1BuFzixR7m77z72fLGtz8RfzjAJpgUhwvJii9wcQl9Kp_MruLE5EU6S76xZZKbXGyUwF46KYXKTiFRqhdDbND9X5xXpQbe/s4032/IMG_2766.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwn47p0CBeIDNmTZ7qBX4e06f8EHtQB6si-tY9Vm92vsX_OxlfcNIDIm7VW0ZxuPntc6fNOUv6VCwcQv_2TniTJVSYyGst3A1BuFzixR7m77z72fLGtz8RfzjAJpgUhwvJii9wcQl9Kp_MruLE5EU6S76xZZKbXGyUwF46KYXKTiFRqhdDbND9X5xXpQbe/w531-h398/IMG_2766.jpg" width="531" /></a></div><br /><div dir="auto">正因為這樣,所以音樂會結束,還有一場音樂家與作曲家們有關環境保護議題的討論。只是時候已晚,感冒也還沒好,所以就沒留下來了。反正Kronos就在灣區,擇日再找機會聽他們的表演了~~~</div></div></span></div></div></div></div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-16131376480919307682024-01-09T11:00:00.000-08:002024-02-18T10:29:45.250-08:00Reinhard Keiser: Opera Arias and Instrumental Works (Elisabeth Scholl + La Ricordanza)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnbVXkVoURlmP7QNFJ4op9r-4xusqIzGeYd5mONwIn914UR8POZ4dnSnLIi53CnMGcB5FsIxAKD4cnthDzJQ6yao2p8zGIYqBcHUqSBfkPqSI_-8zuJbFd5QETEoKrJD2xnxHle9IxKCpR1owUopD6KtS7IgQdwbHvbNWXTD1e3PaMH4D9JjIURSTWmYqb/s4032/IMG_2701.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnbVXkVoURlmP7QNFJ4op9r-4xusqIzGeYd5mONwIn914UR8POZ4dnSnLIi53CnMGcB5FsIxAKD4cnthDzJQ6yao2p8zGIYqBcHUqSBfkPqSI_-8zuJbFd5QETEoKrJD2xnxHle9IxKCpR1owUopD6KtS7IgQdwbHvbNWXTD1e3PaMH4D9JjIURSTWmYqb/w480-h640/IMG_2701.jpg" width="480" /></a></div><br /> Reinhard Keiser: Opera Arias and Instrumental Works.<p></p><div class="" dir="auto"><div class="x1iorvi4 x1pi30zi x1l90r2v x1swvt13" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id=":r34n:"><div class="x78zum5 xdt5ytf xz62fqu x16ldp7u"><div class="xu06os2 x1ok221b"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">「今天Keiser(開啥)酒來慶祝?」<span><a name='more'></a></span></div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">這月工作繁忙加上接連生病,因此一月初的壽星,今年同是350週年誕辰的Reinhard Keiser (01.09.1674 - 09.12.1739),未能好好發文,今天也沒太多氣力寫太多。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><a tabindex="-1"></a>德國巴洛克作曲家Keiser今天認識他的人肯定佔少數,但他在世時的聲望是極高的。就連對J.S. Bach都有所評批的作曲家兼樂評的Johann Mattheson與 Johann Adolf Scheibe,前者尊稱Keiser為「世上第一人」(premier homme du monde),後者則說Keiser是「德國出過最原創的音樂天才」。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Keiser在音樂史上的地位,來自於對德國歌劇的貢獻。甚至可以說,德國巴洛克歌劇最輝煌的年代,便是Keiser身為Hamburg的Oper am Gänsemarkt歌劇院的院長與王牌作曲家。他當初寫了至少六十多齣歌劇,不過今天完整或部分保留下來的不到二十齣。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">在Keiser的帶領下,德國歌劇進入了一個高峰。他不僅深知如何為人聲創作音樂,天生具有寫出動人旋律的本領,同時也知道如何利用樂團製造不同的音色達到需要的效果。而Hamburg歌劇院前兩位院長是不折不扣的「哈法」幫的,Keiser則是引進義大利曲風,甚至是第一位在德文歌劇裡使用義大利文詠嘆調的作曲家。先前聽Telemann不少歌劇有同樣安排,原來是前輩Keiser開先例的。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">若這樣還不能證明Keiser的才華與實力,那就再提起,曾在Hamburg歌劇院待過幾年的年輕Handel,與Keiser也有互相合作與競爭的關係。Handel對老大哥的推崇與賞識程度,從他日後作品裡「借用」Keiserl音樂的次數便可得知。從早期還在義大利時期的Agrippina到已在英國蓬勃發展時的Orlando與Ariodante,Handel都不忘和Keiser偶爾取點經。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">我對Keiser的初體驗並不是他的歌劇,還是他的聖樂,因為他的宗教音樂其實也寫了不少。不過在這兒亮的MDG專輯,還是他建立起名聲的歌劇音樂。古樂團La Ricordanza的創團元老是來自加拿大的Brian Berryman,查了一下竟發現他博士班畢業於Stanford (曾一度有美國一流的古樂研究所),算起來還是我的學長。不過他之後繼續到歐洲深造與發展,所以La Ricordanza也是在那兒成立的。他們在MDG廠牌上的其他幾張專輯我有幾張,都非常滿意。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">這張Keiser是他們第一個整張錄同一位作曲家音樂的專輯,找來德國女高音Elisabeth Scholl演唱。比起德國假聲高男音弟弟Andreas Scholl,她的知名度可能稍微小了一點,但也參與了不少錄音,其中有好有壞。這張Keiser的作品集,自然是前者。先前對Scholl女士的印象是她以清唱劇見長,但這兒展現出她對更戲劇化的音樂也有充分的掌握。La Ricordanza整體演奏風格拿捏恰當,但室內樂編制演奏這類曲子不免單薄了一點。選的四齣歌劇,都是Keiser比較早期的歌劇,而第一齣Claudius裡的aria "Leichtfertiger Amor"後被Handel借去,重新包裝到Rinaldo裡。而Der geliebte Adonis,手邊則有它的完整錄音,之後有空根據其他主題再好好聊聊吧~~~</div></div></span></div></div></div></div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-58105774954546659732024-01-05T10:00:00.000-08:002024-02-18T10:16:02.474-08:00Noels by Balbastre and Corrette<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSjQjCnqyYyojgLd_9FTKB2IupA6k9pZGf2BfurZvb2KZAMIwvUh4ZHQHKXrMspFLuOKcWPQnINd9KlGE1p7a-mbNvvY1NsK8DiWaiwgp7IwIb1fISbb2WxYN1JDAxf9XGxGrhUhikxLJCw9ftLw8scv1f1p10cWNyR6qPF1YIOptpjGB2yD4I5pbzVl8n/s2001/IMG_0786.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2001" data-original-width="1177" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSjQjCnqyYyojgLd_9FTKB2IupA6k9pZGf2BfurZvb2KZAMIwvUh4ZHQHKXrMspFLuOKcWPQnINd9KlGE1p7a-mbNvvY1NsK8DiWaiwgp7IwIb1fISbb2WxYN1JDAxf9XGxGrhUhikxLJCw9ftLw8scv1f1p10cWNyR6qPF1YIOptpjGB2yD4I5pbzVl8n/w376-h640/IMG_0786.jpg" width="376" /></a></div><p></p><p>Nöels by Michel Corrette and Claude Balbastre. </p><p>今年年底同樣在旅行,簡單聊聊分享來自法國巴洛克晚期作曲家Michel Corrette (1707-1795) 以及Claude Balbastre (1724-1799)的Nöel(聖誕歌曲)。</p><span><a name='more'></a></span><p>事實上,十多年前就在部落格<a href="https://jackperng.blogspot.com/2010/12/michel-corrette-les-six-symphonies-de.html" target="_blank">介紹Michel Corrette時</a>,就聊過一張<i>Les Six Symphonies de Noël</i> (聖誕歌交響曲)的專輯,也簡短解釋了法國的Nöel傳統。慶祝聖誕節的習俗早從中古世紀便開始了,因此衍生出無數聖誕歌曲,許多甚至流傳至今。先前為拉丁文的歌曲,傳到不同地區,也漸漸改用當地的語言。「Nöel」一字原指「聖誕」,後指法文的聖誕詩歌/頌歌,有的起源於教會,有的則是世俗甚受歡迎(有些甚至粗俗)的歌曲,被教會重新填詞,變成了虔誠宗教歌曲。1554年,有一套<i> La Grande Bible des Noëls</i>於Orléans出版,並不斷再版至十九世紀。不管是下至沒受教育的平民,還是上至九五至尊的帝王,無不能朗朗上口直接唱出十幾首Nöel。</p><p>而法國巴洛克時期最出色的風琴師,在聖誕佳節時也不忘大秀一手,在這些膾炙人口的Nöel旋律上大肆即興一番,其場面既熱鬧又轟動。而Nicolas-Antoine Lebègue於1685年出版的第三冊風琴曲開始,作曲家們也相繼出版他們的Nöel鍵盤變奏曲。在André Raison (第二冊風琴曲,1714)與Pierre Dandrieu (42首Nöel集,1714首版)之後,Michel Corrette 1741年的這一冊風琴Nöel組曲延續了這項風氣,承先起後,接下來還有Louis-Claude Daquin (Nöel集,1757)、Jean-Francois Dandrieu (Nöel集,1759)、以及稍後再來聊的Claude Balbastre (Nöel組曲,1770)。</p><p>1741年的Nöel分四首組曲,分別為D小調、G大調、A小調、與C大調。前三首組曲都是四首Nöel,但第四個組曲增加至七首。另外,四首組曲之後,還有一首Carillon(鐘琴),顧名思義就是在模仿規律的教堂鐘聲。每一首Nöel基本上就是根據一首聖誕歌曲的風琴變奏曲,除了diminution(減值)的變奏手法,還有simple meter(簡單拍子)與compound meter(複數拍子)間的節奏變化,以及不同organ stop(音栓)配置的音色變化。身為風琴師的Corrette,自然也能根據每一首Nöel的特性,瞭解哪一種組合與變化能發揮出需要的效果。</p><p>Corrette或許是吃Nöel本吃得最兇的法國巴洛克作曲家了,除了先前1730年代已經寫了幾首根據Nöel旋律的協奏曲,在1741年的這些Nöel風琴組曲以及之前介紹過1762年的聖誕歌交響曲之外,他1788年出版的四首彌撒曲裡,第四首名叫<i>Messe pour le tems de Noël</i>(聖誕時節的彌撒),便是根據有名的Nöel旋律。</p><p>將世俗的旋律融入宗教音樂,其實沒多了不起,因為文藝復興時期的parody mass(仿作彌撒曲)就一卡車。用Nöel聖誕歌曲主題的彌撒,也不是新穎的點子,因為近一百年前,前輩Charpentier就已經寫過一首<i>Messe de minuit pour Noël</i>了,用了十首Nöel。</p><p>所以要說Corrette這首彌撒有趣的地方,則是在它的編制上,是給兩個高音部人聲以及風琴。風琴的角色,更是切換於單純的伴奏與自己的簡短獨奏片段之間。另外,Corrette為彌撒選擇了十七首Nöel,而且沒有一首重複,每一段都用不同的Nöel。這些Nöel歌曲,Corrette要不就在1741的風琴組曲,不然就是1762年的聖誕歌交響曲都已經使用過了,所以這首彌撒,是將用過的題材重新包裝一番再推出新的成品。</p><p>Ligia這套收集了Corrette的Nöel風琴組曲以及<i>Messe pour le tems de Noël</i>的2CD錄音,於2007年推出。風琴是由法國風琴家Olivier Vernet所彈奏的,使用的琴是十八世紀的一台Johann Andreas ( Jean-André) Silbermann (後十九世紀有稍稍增修過)。第一張CD是1788年的聖誕彌撒,而第二張CD是1741年的Nöel風琴組曲,不過有五首Nöel風琴曲被打散,移到了第一張,穿插在彌撒間。</p><p>Vernet是已故名風琴師Marie Claire-Alain的學生, 有頗龐大的錄音數量。他一般採取的速度都偏快,對於較嚴肅或沉思型的樂曲,有時他的詮釋可能會顯得少了一些深度或細膩感。好在,這些Nöel的本質就是大眾化的通俗音樂,而Vernet速度輕快的詮釋,倒也頗合適的。唯有幾首,因選擇的速度太快,讓一些地方的彈奏不夠均勻,或是樂句處理過於急促粗糙,是比較可惜的。二法國女聲樂家<span face="franklin-gothic-urw" style="background-color: white; caret-color: rgb(15, 44, 59); color: #0f2c3b; font-size: 16px;">Guillemette Laurens與</span>Anne Magouët的聲音美麗圓潤,融合得也相當不錯。只有一些較悠長的獨唱部分,為求更豐富的表現而使用得抖音多了一些。但整體而言,這是一個佳節時刻,不僅有過節氣氛,而且聽得心情舒暢的專輯。</p><p>而<a href="https://jackperng.blogspot.com/2010/06/balbastre-pieces-de-clavecin-premier.html" target="_blank">Claude Balbastre,多年前也已介紹過他的生平與曲子</a>,自己也曾練過幾首。他和Corrette一樣是風琴師,甚至還是十八世紀後半在巴黎最有名的音樂巨星,每一次表演總是聚集了大批的粉絲。因為場地過於擁擠到水泄不通,場面人聲鼎沸至無法控制,巴黎大主教甚至直接下令禁止Balbastre聖誕夜的時候在Saint-Roch表演風琴。因此,當時的音樂年鑑有記載:「聖誕夜彌撒,巴黎教堂幾乎每一位風琴師都在表演Nöel,Saint-Roch除外…」。</p><p>Balbastre 1770年出版了<i>Recueil de Noëls Formant quatre Suites avec des Variations</i>,今天讓後世多少想像一下當初紅極一時的Balbastre可能表演的Nöel變奏。如同Corrette,他將一系列的Nöel主題與變奏,拼湊成四首組曲。有趣的是,他在標題上指定彈奏樂器為大鍵琴與古鋼琴,卻沒有風琴,因為原先彈奏這些曲子的場合為小型聚會。</p><p>四個組曲,各有六首曲子,由一首Nöel或兩首組成的「複合Nöel」。和Corrette剛好相反,Balbastre在四組曲前面還加了一個簡短的開場前奏曲(prelude)。變奏的方式,Balbastre雖然和Corrette有大致相同的脈絡,但或許因為針對樂器不同,所以有寫法多了一些花樣與特色。同一首Nöel,聽聽二位作曲家不同的處理與發揮,都挺有趣的。</p><p>手邊Balbastre完整的<i>Recueil de Noëls</i>錄音為Tempéraments於2000年推出,於2022年重發行的,由資深的法國大鍵琴家Olivier Baumont所演奏。除了原先指定的大鍵琴與古鋼琴,由於Balbastre在世時風琴師的名氣,Baumont選擇在風琴上演奏第三與第四首組曲。而開頭的prelude,Baumont也錄了四遍,分別利用大鍵琴、古鋼琴、以及兩個不同音栓配置的風琴版本,提供不同樂器音色的對比。</p><p>Baumont手邊的錄音還算不少,對他大鍵琴彈奏不見得都非常滿意,有時處理上不夠自然或細膩。但這張的Nöel,因為音樂的歡樂和直接性質,他的演奏則算是非常對胃,自加的裝飾音也很合宜。想認識Balbastre為聖誕與新年佳節所寫的音樂,Baumont是成功的推手。</p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=tQjykOjoBktQvUP3&list=OLAK5uy_m1IN-q0ogx8cCPCY9cce1xqCsFhaFBmH4" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=iG4zcL94ybSBVU2-&list=OLAK5uy_n-JM2I7ozDlkkuoGnEe_AS4nFzw3yzTLc" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-54048889465651753372023-12-22T19:02:00.000-08:002024-02-18T08:53:44.649-08:00Carl Friedrich Abel 300th Birth Anniversary<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUy4my7Fn_od3dY8IQcVcSmhqbSqmJoQSlDSyyLrLHZtDtnTWESeFUZZCtxwZTwGTZ975TZRC6sl7sxZX_64wL0-MecAanUGJu70ttqwp3AMrS3sqRfolQllCjTxZU1U6WqNRm-Sny-UOH_dLXNu2pyIhNtAlKV-x67VcYHQ58aTbzyyr-wJSYi76e4aLv/s600/Karl_Friedrich_Abel_by_Thomas_Gainsborough_(c._1777).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="400" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUy4my7Fn_od3dY8IQcVcSmhqbSqmJoQSlDSyyLrLHZtDtnTWESeFUZZCtxwZTwGTZ975TZRC6sl7sxZX_64wL0-MecAanUGJu70ttqwp3AMrS3sqRfolQllCjTxZU1U6WqNRm-Sny-UOH_dLXNu2pyIhNtAlKV-x67VcYHQ58aTbzyyr-wJSYi76e4aLv/w426-h640/Karl_Friedrich_Abel_by_Thomas_Gainsborough_(c._1777).jpg" width="426" /></a></div><br /><p></p><p>Carl Friedrich Abel (12.22.1723 – 6.20.1787) 300th birth anniversary.</p><div>「Abel(阿伯啊),出事了!」<span><a name='more'></a></span></div><div><br /></div><div>2023年的最後一個大週年紀的作曲家。Carl Friedrich Abel是晚期巴洛克與成熟古曲時期之間過渡時期(<wbr></wbr>transitional period的)作曲家。儘管在世時頗負盛名,<wbr></wbr>但被夾雜在兩大時期的重要大師們之間的悲哀就是死後慘遭人遺忘。<wbr></wbr>今天若在音樂史上還有一點地位,要不就是他身為當初是viola da gamba(維奧爾琴)的末代大師之一,不然就是他與J.S. Bach小兒子J.C. Bach在倫敦時期的Bach-Abel音樂會,<wbr></wbr>為英國最早的subscription concert(預售系列音樂會)。</div><div><br /></div><div>事實上,Abel與Bach兩家的交情匪淺。<wbr></wbr>Abel的父親Christian Ferdinand Abel本身就是一位出眾的大提琴與維奧爾琴手,與J.S. Bach一塊兒在Köthen的樂團共事多年,相當熟識。<wbr></wbr>更是有此一說,J.S. Bach的六首大提琴無伴奏組曲,<wbr></wbr>很有可能就是為Christian Ferdinand而寫的。1723年J.S. Bach辭去Köthen宮廷樂團樂長一職跑去Leipzig時<wbr></wbr>,Christian Ferdinand Abel更是接班成了Köthen下一任樂長。</div><div><br /></div><div>
Carl Friedrich Abel便是在同一年的1723年底生的。雖然剛好錯過了J.<wbr></wbr>S. Bach,但等到他長成少年時來到了Leipzig,<wbr></wbr>也成為了J.S. Bach帶領的St. Thomas教堂唱詩班的成員。今天最常見的說法是,<wbr></wbr>他這段時期拜了J.S. Bach為老師,只是當時音樂學者的講法不夠可靠,<wbr></wbr>並沒辬法被確切證實。確定的是,他1743年轉大人,在J.S. Bach強力的推薦下,<wbr></wbr>Abel進入了被視為歐洲最頂尖的Dresden宮廷樂團,<wbr></wbr>和他老爸一樣演奏善長的大提琴與維奧爾琴。</div><div><br /></div><div>1756年,Seven Year's War(七年戰爭)在歐洲開打,<wbr></wbr>Saxony一下就被Prussia的Frederick大帝打<wbr></wbr>趴。Dresden顯然是不能再待了,Abel於是走路,途中先經過巴黎。只是,<wbr></wbr>巴洛克時期在法國興盛一時的viola da gamba,現在也在沒落當中。發現法國也不宜久留後,<wbr></wbr>Abel跨越到了海峽對面,落腳倫敦。1759年的4月,<wbr></wbr>他在英國給了第一場音樂會,除了大提琴,維奧爾琴,<wbr></wbr>也在大鍵琴上大顯身手。同是德國前輩Handel,<wbr></wbr>幾天後便過逝了。接下來的倫敦音樂圈,就成了Abel的天下。</div><div><br /></div><div>1762年,J.S. Bach的小兒子Johann Christian (J.C.) Bach也來到了倫敦。<wbr></wbr>如同二位的父親四十多年前在Köthen的相識相惜,<wbr></wbr>Abel與J.C. Bach在英國也成為摯友。1764年,<wbr></wbr>他們合辦了第一場音樂會,隔年起就正式開始了他們的音樂會系列,<wbr></wbr>一辦就是17年,因J.C. Bach過逝而中斷。而1764年夏天,<wbr></wbr>來自奧地利的音樂小神童莫札特一家人也在倫敦。他從J.C. Bach與Abel身上學習當時最新穎,最受歡迎的音樂風格。<wbr></wbr>他將Abel的作品7之6的交響曲手抄了一份,日後好好研讀。<wbr></wbr>也因為這樣,長年以來這首交響曲被誤認為是年輕莫札特的作品,<wbr></wbr>成了編號K.18的第三號交響曲~~</div><div><br /></div><div>Abel在J.C. Bach過逝後,踏上了旅程,花了兩年在德國,<wbr></wbr>這段日子有拜訪Prussia的王子Friedrich Wilhelm。未來的Prussia國王也是音樂愛好者,<wbr></wbr>拉得一手好大提琴,Abel寫的一套四重奏先前就是獻給他的。<wbr></wbr>題外話:今天柏林有名的布蘭登堡大門,就是Friedrich Wilhelm日後當國王時所蓋的。總之,1784年,<wbr></wbr>Abel又回到了英國,持續他的表演生涯。</div><div><br /></div><div>但是晚年,Abel也抵擋不了酒精的誘惑,<wbr></wbr>酒鬼的形象搞得眾人皆知。厲害的是,<wbr></wbr>Abel可以爛醉到站不起來,但坐在椅子上拉著viola da gamba,絲毫不受影響,反而更如有神助!只是這種酒醉人生,<wbr></wbr>註定短命。果然,1787年,他便與世長辭,享年63歲。</div><div><br /></div><div>Abel今天留下的音樂幾乎都是器樂曲,<wbr></wbr>當時主要的形式如交響曲、協奏曲、奏鳴曲及各種室內樂都有寫。<wbr></wbr>他有出版的曲子,大多是針對中產階級的業餘市場,<wbr></wbr>因此技巧難度不能太高,以便增加購買的客戶群。<wbr></wbr>但這也不代表他本身的程度只能應付簡單的音樂,<wbr></wbr>因為他曾霸氣地說過:「<wbr></wbr>我是選擇不時時刻刻都在用九牛二虎之力演奏最困難的音樂。<wbr></wbr>曲子的難易是看我自己心情與觀眾而決定的。」<wbr></wbr>許多以手稿方式保存的曲子,特別是給維奧爾琴的曲子,<wbr></wbr>難度瞬間提高了好幾個等級。若不是給自己,<wbr></wbr>就是給有一定演奏水平的好友或是貴族,只是玩票性質的切勿亂試。</div><div><br /></div><div>曾經好一段時期對過渡的早期古典時期的音樂有些不以為然,<wbr></wbr>減化了巴洛克時期的和聲與對位,<wbr></wbr>但在曲式發展又沒有日後成熟古典時期來得完整有規模。但某方面,<wbr></wbr>這也忽略了很多音樂的創作時空背景。透過更多的瞭解,<wbr></wbr>加上調整期待,也就更能持以適當的心態去欣賞。<wbr></wbr>Abel雖然很早就知道他,但長期以來沒太多興趣聽他的曲子。<wbr></wbr>但他的好搭擋J.C. Bach我卻認真收集了不少他的音樂,<wbr></wbr>似乎只因為姓氏是Bach,因此這樣說來,<wbr></wbr>似乎也有點過於偏心了。<wbr></wbr>但近幾年重新再慢慢踏回古典與之前過渡時期的曲子,<wbr></wbr>便沒再冷落Abel了。</div><div><br /><hr /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZDkMuBsrff_IXFaq_PkGaChq46GZtsGuJClwQVcgq4x_HN4JTeoRGOVx9OgwxCFwlr91FM2glGhxpvl-S3BKl7aSErSqhGzo2BrEJBJdyNgtH_e8ctXfIDiLs9oBQwLA9d4bvUVoPf0iU9uxE63wvqMzsNRIXGLrJRy2rQLFFm5URuFyFT2iEomnGf7Yp/s2381/IMG_0814.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2078" data-original-width="2381" height="449" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZDkMuBsrff_IXFaq_PkGaChq46GZtsGuJClwQVcgq4x_HN4JTeoRGOVx9OgwxCFwlr91FM2glGhxpvl-S3BKl7aSErSqhGzo2BrEJBJdyNgtH_e8ctXfIDiLs9oBQwLA9d4bvUVoPf0iU9uxE63wvqMzsNRIXGLrJRy2rQLFFm5URuFyFT2iEomnGf7Yp/w516-h449/IMG_0814.jpg" width="516" /></a></div><br /><div>要說到最認真推廣Abel音樂的廠牌,非CPO莫屬,<wbr></wbr>從90年代開始就持續有在推出他幾套出版的作品的完整專輯。<wbr></wbr>其中,包括了作品1、4、7、10、<wbr></wbr>以及17的交響曲集還有作品11的鍵盤協奏曲。<wbr></wbr>每一套作品都是六首,是當時出版社最常見的公定數目。<wbr></wbr>這些交響曲正式標題仍是sinfonia或是overture,表示它們還未擺脫作為戲劇作品序曲,能夠獨立表演的音樂。如同J.C. Bach,這些交響曲之前大多是哪一齣歌劇的序曲,之後再集結起來一塊兒出版。不同於於J.C.
Bach的是,Abel本身是沒有寫歌劇的,所以都是為其他作曲家的音樂開序。</div><div><br /></div><div>因此,這些交響曲都清一色, 毫無例外地採用「快-慢-快」三樂章,來自晚期巴洛克的義式序曲。第一樂章已有古典時期sonata form(奏鳴曲式)的雛形,不過早期交響曲的exposition(呈示部)的第二主題有時不太顯著。第三樂章節奏輕快,許多都採用minuet(小步舞曲),幫忙奠定了之後成熟古典交響曲的第三樂章預設標準。編制上,這些交響曲都以弦樂為主,管樂僅出現在快樂章,但主要是擴大聲勢(圓號),增添音色用(雙簧管),其實是可有可無的。</div><div><br /></div><div>Abel在交響曲發展上最重要的貢獻,則是來自第二樂章。柔和甜美,歌唱般的旋律,成功地虜獲了聽眾的心。這種編造出簡易卻迷人的樂句,是讓其他同輩所望塵莫及的~~</div><div><br /></div><div>五套交響曲,The Hanover Band / Anthony Halstead錄了最後一套作品17的交響曲。這好像是Halstead與Hanover Band在CPO上最早的錄音。之後他們開始了一項野心龐大的計劃,將J.C. Bach的完整管弦樂曲都錄了起來。標準的90年代英式古樂風,乾淨的音色,輕快但不急促的節奏,雖然舒服悅耳,但也僵硬了點,沒有太多變化,少了一些特色和情感。</div><div><br /></div><div>Michael Schneider領軍的La Stagione Frankfurt包了作品7與10的交響曲,不過兩張專輯相差了二十幾年,作品10是90年代的,作品7則是2010年代的。與前者Hanover Band相比,就連較早的那張La Stagione的演奏都更生動,有更明顯與豐富的高低起伏。2015年的作品7,則是力度更強,帶入感更高。</div><div><br /></div><div>Michael Alexander Willen指揮的Kölner Akademie則是包辦了早期的作品1與4。同是德國古樂團,Kölner Akademie的演奏也有一定的能量與樂句修飾,只是強度與效果比起La Stagione略遜一籌。但這是在特別比較之後才會發現的,不然單獨聽,整體表現還是非常肯定的。</div><div><br /></div><div><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=9F9Fx2R2BQzCHPSz&list=OLAK5uy_m4jbX--f6rAvbB2-EKm2n7zgZd3wPCooY" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=UrsuzrnPHTsjxqj5&list=OLAK5uy_kuAceFd49-kPdhP29cpzELNrh71fxMcec" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=9IXqYdaWK_3iyeud&list=OLAK5uy_nlrEusPbiNJT6oFxWoPBg0UEFaXH2TAs8" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=nc_HkbBrwxmSjWp7&list=OLAK5uy_nI2Hgj61pxb1cwrURRQ56jWOGAW1J9HTQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><hr /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHm9FUZS0VRYyaWGgTYIT9BicCE4-Het62GGt4gJ6G3PHW-HqXvQX5yf8Eq71AJ6Tk9jDd6LZjux2LTVw3hwgB5pflOxeSPx4uFqsT3X4JZNPxrKI_DOmiwrrsmN4yavklNcSUATpizKwDmqqQzOHb_vlw22cStyt8r94qY0U3ZbGt9NGXLRiEQTidcQ-h/s2410/IMG_0815.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2060" data-original-width="2410" height="457" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHm9FUZS0VRYyaWGgTYIT9BicCE4-Het62GGt4gJ6G3PHW-HqXvQX5yf8Eq71AJ6Tk9jDd6LZjux2LTVw3hwgB5pflOxeSPx4uFqsT3X4JZNPxrKI_DOmiwrrsmN4yavklNcSUATpizKwDmqqQzOHb_vlw22cStyt8r94qY0U3ZbGt9NGXLRiEQTidcQ-h/w533-h457/IMG_0815.jpg" width="533" /></a></div><br /><div>至於協奏曲集,CPO也貢獻了兩張專輯,分別為作品11的六首鍵盤協奏以及四首長笛協奏曲。前者的紀錄明確,於1774年出版的。這些早期古典的鍵盤協奏曲,和許多J.C. Bach的一樣,只有兩樂章。第一樂章是比較從容和端莊的快板,第二樂章則比較輕鬆,通常採用小步舞曲或rondo(輪旋曲)的形式。既是有出版,表示是是考慮寫給業餘大眾為前提的,所技巧上的要求並沒有太高。</div><div><br /></div><div>編制上,這些鍵盤協奏曲是給鍵盤和第一小提琴、第二小提琴、以及大提琴的。若音樂家人數不足,減化的一人一聲部的演奏方式則可提供一種室內樂四重奏的氣氛。至於要使用哪一種鍵盤,Abel並沒有寫死。雖然古鋼琴最合適,不過老一點的大鍵琴也行。CPO的錄音裡,Sabine Bauer有四首是用古鋼琴,兩首換到大鍵琴。</div><div><br /></div><div>而長笛協奏曲,雖然常見到「作品六」的標題,但這其實是不正確的。第一,Abel在1763年就出版了一套長笛和鍵盤的奏鳴曲集。二來,這六首協奏曲事實上Abel生前是沒有出版的,而是以手稿保存下來的。既然沒有出版,那何來的「作品編號」?原來,這是Abel學者Walter Knape硬要將六首協奏曲湊成一套,私自冠上去的~~而且最後,這些協奏曲的獨奏部分對於長笛家有一定的挑戰,明顯不是給一般業餘音樂家的。</div><div><br /></div><div>另外,這些長笛協奏曲使用的是「快-慢-快」的三樂章形式。另外值得一提的是,這些協奏曲的快樂章仍採用巴洛克時期常見的ritornello形式。雖然長笛的獨奏部分都蠻長,有時也會和ritornello呼應,但要等到J.C. Bach,才會慢慢發展出之後的協奏曲-奏鳴曲式。</div><div><br /></div><div>演奏這些協奏曲的,又是Michael Schneider帶領的La Stagione Frankfurt。六首長笛協奏曲,因為時間長度關係,只錄了四首。倒是Academy of St. Martin in the Fields (聖馬丁室內樂團)與Edward Beckett成功地將六首都塞到一張CD上,主要原因是他們的演奏速度比較快,特別是慢樂章。只不過,他們使用的是現代樂器,而且演奏風格過於保守與平淡無味。儘管La Stagione Frankfurt與古長笛家Karl Kaiser是1993年的錄音,有那麼一點歲月的痕跡,但處理得更有抑揚頓挫,樂句修飾更有線條,加的裝飾奏皆合宜。至於2003年的鍵盤協奏曲專輯,Bauer的彈奏果斷和細膩。古鋼琴音色比較圓潤和飽滿,而大鍵琴的音色斷句上顯得更犀利,各有特色。</div><div><br /></div><div>若要再提他出版的一套作品,Hungaroton錄了一套他的作品二的「有伴奏」鍵盤奏鳴曲。所謂的伴奏,和今天熟悉的情形是反過來的,是小提琴與大提琴「伴奏」鍵盤。這種曲式最早是從源自晚期巴洛克的法國, Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville (1711-1772) 被視為創使人。後來早期古典時期的Johann Schobert (c 1730-1767) 更是將它發揚光大,而海頓最早期的鋼琴三重奏基本上也是這種形式。這些奏鳴曲大多採用兩樂章,和Abel的鍵盤協奏曲一樣,不過第六首倒是有三樂章。</div><div><br /></div><div>Hungaroton會有這張錄音,是因為匈牙利古鍵盤家Miklós Spányi先前在這廠牌上有一系列的tangent piano專輯。這是一種很稀有的早期鍵盤樂器,十八世紀末流行一下後來就直接被古鋼琴取代了,有些中譯為「古槌琴」。Spányi的彈奏大致中肯,有時加的裝飾奏聽得很愜意,但有時候顯得平鋪直敘,像在交差了事。巴洛克大提琴Balázs Máté及他的古樂團Aura Musicale的許多古樂冷門專輯我收集了不少。可惜Máté在這張CD上聲音都給小提琴家László Paulik給蓋過去了。而Paulik的拉法有點過於圓滑,快樂章或許還好,但慢樂章就顯得有點單調,對比和變化不夠多。雖然這種給業餘助興的音樂不該挑剔那麼多,但總認為就是missed opportunity,錯失了可以表演得更生動的機會。</div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=b8u7KXSnJaQhH4ta&list=OLAK5uy_lQiz4VcZedybTpeOl_izlxHF54eEMsejA" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=cD4pr9YUh2paAEwW&list=OLAK5uy_lb7AxN48cWOE5SZRd3GkNPUZ2hTqYzZq0" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/J6EPhKkb82U?si=F4lun4q2aHM586bs" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><div><br /></div><hr /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTY2q1PNTU9WfUesJGTc6o8snHUdirLOQ9-PVPHPQDmry-Pq_WhRYB34k0IeDaFQrFMumwv21EXI8VMZsmNDjeWQ9vkZA5NI3fQIwkd29hICe6V7yIL0v7BfEzMVeicT413GtzOUh7oribgOdpxmgq6GKvcgYjyB2wKZVQ8IP-FtxHE43QzzJ5Dbk9zbAP/s2446/IMG_0816.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2054" data-original-width="2446" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTY2q1PNTU9WfUesJGTc6o8snHUdirLOQ9-PVPHPQDmry-Pq_WhRYB34k0IeDaFQrFMumwv21EXI8VMZsmNDjeWQ9vkZA5NI3fQIwkd29hICe6V7yIL0v7BfEzMVeicT413GtzOUh7oribgOdpxmgq6GKvcgYjyB2wKZVQ8IP-FtxHE43QzzJ5Dbk9zbAP/w509-h428/IMG_0816.jpg" width="509" /></a></div><br /><div>而Abel最有趣的音樂,當然要留到最後面聊。既然他在世時是在viola da gamba上打響名聲的,就算他寫的gamba曲子多是手稿譜,卻也是最有意思的。今天最常被提到與演奏的,是俗稱The Drexel Manuscript的29首gamba獨奏曲。這位Drexel指的是美國銀行家Joseph William Drexel (1833-1888),同是一位收藏家。他的父親Francis Martin Drexel是位藝術家,出生於奧地利,後移民美國。J.W. Drexel當時認識了一位Henry F. Albrecht (1822-1875),是從德國移民到美國,之前是學音樂的。Albrecht有收集珍貴手稿譜的愛好,後將他的龐大的收藏賣給了Drexel。最後Drexel的珍藏增加到六千多音樂的書籍與譜,其中就包括Abel的這些gamba曲。</div></div><div><br /></div><div>比他出版過的任何音樂還要困難,Drexel Manuscript的曲子不僅涵蓋整個樂器的音域,有許多速度快的琵音、還有雙弦以及多弦來演奏和聲與對位。這些音樂若不是Abel自己在聚會中拉給好友的,那就是給身邊程度好的友人所演奏,如十八世紀的名畫家Thomas Gainsborough (1727-1788)。Gainsborough是Abel的好友同是學生,拉得一手好維奧爾琴。今天幾幅Abel的畫像,便是Gainsborough所畫的。</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha0lHy1_WAVS6ZiIUbLoAgUK3s40cGn3ECBXXPwZjmKSKSYpEJgQW4jOTymD5vyql8mjjy-FLNbAeJ34zRUaW_-LEV9YY-w3dzNKG-2tI-nSF3uoMToLoi5lrmrUj7AriwIWGeAXeoieuQkOce-b4jWQWnPtCisUYgOOnxcKC6DyKApq5FQ6e-Zwld4D_7/s3021/Karl_Friedrich_Abel_by_Thomas_Gainsborough.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3021" data-original-width="2400" height="461" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha0lHy1_WAVS6ZiIUbLoAgUK3s40cGn3ECBXXPwZjmKSKSYpEJgQW4jOTymD5vyql8mjjy-FLNbAeJ34zRUaW_-LEV9YY-w3dzNKG-2tI-nSF3uoMToLoi5lrmrUj7AriwIWGeAXeoieuQkOce-b4jWQWnPtCisUYgOOnxcKC6DyKApq5FQ6e-Zwld4D_7/w367-h461/Karl_Friedrich_Abel_by_Thomas_Gainsborough.jpg" width="367" /></a></div><br /><div>The Drexel Manuscript的錄音市面上有幾張,實體錄音手上有兩張。Hyperion上的Susanne Heinrich於2006錄了其中的20首,外加其他4首獨奏gamba曲。Heinrich的拉法比較沉穩內斂,強調音樂與樂器雅致與反思的一面。反觀,Paolo Pandolfo在Glossa的專輯,錄了29首裡的28首,選擇將僅六小節一首省略掉。Pandolfo的演奏向來外向與熱情,而且常有些突發奇想的點子,有些意想不到的即興,將古樂演奏精神發揮得淋漓盡致。因為個人偏好大膽和有創意的詮釋風格,所以目前比較傾向後者的演出。</div><div><br /></div><div>最後,推廣Abel音樂不遺餘力的,還有德國的維奧爾琴家Thomas Fritzsch,不僅挖掘到了幾套先前認為已遺失的Abel曲子,今年夏天還在Abel的出生地Köthen舉辦了第一屆的Abel Fest。重新發現的曲子裡,有在Coviello出錄音的其中兩套,一個是2014年的「2nd Pembroke Collection」,另一個是2016年的這個「Ledenburg Collection」。</div><div><br /></div><div>Pembroke指的是Elizabeth Herbert伯爵夫人,先生為Henry Herbert, 10th Earl of Pembroke。伯爵夫人會拉維奧爾琴,多半是Abel的學生,而伯爵本身會拉大提琴。因此,這套2nd Pembroke Collection除了有十首viola da gamba的奏鳴曲之外,還有四首給viola da gamba與大提琴的神奇組合二重奏。Herbert伯爵夫妻的感情並不好,伯爵在外面常偷吃,還直接與小三們私奔播種,玩累了再意思一下回到Elizabeth身邊。Elizabeth寄託心靈於音樂之中,也是人之常情。而四首二重奏,或許當初的創作目的儘是為夫妻之名做做樣子,卻也成為流傳至後世的異寶。</div><div><br /></div><div>2nd Pembroke Collection裡的音樂應該是Abel最晚期的音樂。除了有些調號在先前傳統的gamba音樂不常見之外,有些指法也不大尋常。若不是確定這些手稿是出自Abel之手,那更像十九世紀編輯者加的。</div><div><br /></div><div>而Ledenburg Collection,指的是騎兵將軍Ernst von Grothaus與妻子Anna Friederike在他們住的Ledenburg城堡裡的音樂譜收藏。最重要的是,這個Ledenburg Collection的曲子幾乎都是給viola da gamba的,其中包括Telemann的一套12首Fantasia,先前認為已經遺失,但在2015年在這個收藏中被發現。另外,還有幾首Abel的手稿譜,多半是寫給長女Eleonore的。曲式與風格上,這些八成是Abel較早期的音樂,在他還沒到英國前所寫的。除了「慢-快-快」的這種三樂章形式,風格上更偏向galant style(優雅風格)。</div><div><br /></div><div>Fritzsch的演奏風格富有音樂性,但不浮誇,講求恰如其分的平衡表演。唯一的小批評是在裝飾奏上的保守,當其他合作的音樂家都會適量加入時,Fritzsch的缺少,特別是反覆的地方,有時顯得單調了點。在2nd Pembroke Collection的二重奏裡,搭擋是德國資深古樂大提琴家Werner Matzke。</div><div><br /></div><div>Ledenburg Collection三重奏,則有瑞典籍的巴洛克小提琴家Eva Salonen助陣。Eva Salonen雖然鮮少是頭牌音樂家,但發現她參與了許多手上有的專輯。Michael Schönheit則負責鍵盤,在大鍵琴與古鋼琴上交替。他選擇的古鋼琴是1805年的Broadwood,可能沒那麼符合時空背景,但還好並沒有太影響樂器間的平衡。Ledenburg Collection的專輯上,Fritzsch多塞了一首1st Pembroke Collection的奏鳴曲。</div><div><br /></div><div>2nd Pembroke與Ledenburg收藏的Abel曲子,沒有Drexel Manuscript的技巧困難度,但為更令人心曠神怡的音樂,同是當初創作的目的。Fritzsch敬業地挖掘與錄製這些曲子,大大造福樂迷。</div><div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=r2hlJa2rs53j4u-Y&list=OLAK5uy_mc4WBfkEkU-ERYrbgeBgkMgHhH1TNxoRI" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=xVkQiiIEr65rxRkk&list=OLAK5uy_nKiERMV1PW8BUpKo7lEcbIqZluX9CmZWE" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=oSDWmsx6ahLgs02x&list=OLAK5uy_lf6dx1tyLiMRtcjz5IZT5AVZo_NXoKTck" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=YbyZfddQm8uiJc5d&list=OLAK5uy_nvgSzBj5crZ-gzfVCGFvpvxN9oc7xk_3I" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-14371435397712817122023-12-16T22:08:00.000-08:002023-12-20T21:33:20.724-08:00Decca Rachmaninoff Complete Works<span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMcLQUYWxuOvdlJrNE4RamRsOX2yolYcB-wcRhykOqFKOnPoYX3DIxNv3hPWf8ggP7h6_4CBIlbqk04kiKm5PUk-nrhJVTJT8xby692miNC7fadpitQVtM7vC4D0aGpV8JbNSstJ2ku8Vf3BtUP286aI9Bi_VDRJ4C9Zl-OpAjEqT5NdWZ2SamErm5n48u/s3055/IMG_0673.HEIC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2399" data-original-width="3055" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMcLQUYWxuOvdlJrNE4RamRsOX2yolYcB-wcRhykOqFKOnPoYX3DIxNv3hPWf8ggP7h6_4CBIlbqk04kiKm5PUk-nrhJVTJT8xby692miNC7fadpitQVtM7vC4D0aGpV8JbNSstJ2ku8Vf3BtUP286aI9Bi_VDRJ4C9Zl-OpAjEqT5NdWZ2SamErm5n48u/w447-h351/IMG_0673.HEIC" width="447" /></a></div><br /><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto">Decca的Rachmaninoff大全集,於2014年推出來的,也是目前市面上三個拉赫大全集中(另外還有Brilliant Classics和Melodiya的兩套),整體而言錄音品質、演奏水準、與CP值最高的。他們沒有配合Rachmaninoff的重要週年發行,應該純粹就是自己爽吧。總之,那也沒多重要,因為拉赫音樂的愛好者,一年四季都在聽~~<span><a name='more'></a></span></div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">這套雖然有32張CD,但最後一張是Ashkenazy的專訪,長度半個多小時而已。第31張則是Rachmaninoff當時為Ampico (American Piano Company)錄的鋼琴卷軸的演奏鋼琴錄音。而第29與30是拉赫四首鋼琴協奏曲的額外經典版本。所以總共算起來,Rachmaninoff現有完整音樂是可以收錄在28張CD上的。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_hpMxceSGO6Qi-WelE7ubhJ-V4YsY-TQbKZbzkTgMvHMbNKyXLdtLDFcVdjcXuTjLY_JCM_U8VBeA1aWjhHPUSCwYe5oWI8o63PG-XqdYU8wzCzud3Zr7iu2-LSTAw2jK2uPJBLiq8cV4D5AUIVLMZnN5IBtNexSnZipqJmNu_WU0p226msriGFXsywuq/s4032/IMG_0672.HEIC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="377" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_hpMxceSGO6Qi-WelE7ubhJ-V4YsY-TQbKZbzkTgMvHMbNKyXLdtLDFcVdjcXuTjLY_JCM_U8VBeA1aWjhHPUSCwYe5oWI8o63PG-XqdYU8wzCzud3Zr7iu2-LSTAw2jK2uPJBLiq8cV4D5AUIVLMZnN5IBtNexSnZipqJmNu_WU0p226msriGFXsywuq/w503-h377/IMG_0672.HEIC" width="503" /></a></div><br /><div dir="auto">套裝是按照音樂種類排列的,從鋼琴曲開始,到室內樂,至歌曲、到協奏曲與交響曲、最後是聲樂作品。以下簡單分享大致心得感想:</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5A6qJh3bGQYYnWnkCCQSxUKBXcOs2gcgh4O7cjT4Q-eUrNkYfrNth4h34mCBRcewxQNIRh4aUkhmoTDM4Q24MwewbLDlF5e37YKAchMzzyMf7xVqNaQkML27kaGvXk8BTsPMDTGocwwl9yl0yRYaee061pqRZSVjVqb5FbXNsxUhBWANciudibKU25np_/s5712/IMG_0674.HEIC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4284" data-original-width="5712" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5A6qJh3bGQYYnWnkCCQSxUKBXcOs2gcgh4O7cjT4Q-eUrNkYfrNth4h34mCBRcewxQNIRh4aUkhmoTDM4Q24MwewbLDlF5e37YKAchMzzyMf7xVqNaQkML27kaGvXk8BTsPMDTGocwwl9yl0yRYaee061pqRZSVjVqb5FbXNsxUhBWANciudibKU25np_/w523-h393/IMG_0674.HEIC" width="523" /></a></div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><b>CD 1-8 鋼琴曲</b></div><div dir="auto">說到推廣Rachmaninoff的音樂家,如果Ashkenazy謙稱第二,那沒人敢爭第一。除了錄了全部的鋼琴曲之外,他後來還指揮了許多其他的管弦樂作品。Decca全集裡,鋼琴曲並不是全部都是採用Ashkenazy的錄音,但也有七八成。經典的前奏曲、Études-Tableaux、以及和Previn的兩首雙鋼琴組曲,皆為70-80年代的經典指標錄音,到現在仍都禁得起考驗。其他幾套沒有那麼熱門的作品,則是Ashkenazy二十一世紀以鋼琴家身分重回錄音室再陸續錄的,從2000到2005至2012年都有,甚至還有2014年鐵定是為這個套裝專門和兒子"Vovka" Ashkenazy一起錄的四首聯彈Romance in G major。儘管那時年紀都已經六十幾以及七十幾了,但彈奏起來仍有一定的威猛。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">特別不選Ashkenazy版本的幾首大曲,有Variations on a Theme of Corelli (其實嚴格說來是La Folia主題變奏曲;Pletnev)、第一號鋼琴奏鳴曲(Alexis Weissenberg犀利迅猛,無出其右)、第二號鋼琴奏鳴曲(原始版Kocsis ,重修版Jablonski)、Variations on a Theme of Chopin (Bolet稍微含蓄一些)、以及Symphonic Dances雙鋼琴版(Argerich和Freire,勿需多說)。這些都是很棒的替代錄音。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">要說到拉赫的完整鋼琴獨奏作品,手邊還有Naxos的那一套Idil Biret。相較之下,Biret的彈奏通常比較婉約與從容。有時她的詮釋決定比較特殊,有時則感覺是技巧上的挑戰沒能完全克服。 Decca眾星雲集的版本,還是犀利與熱情得多。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><b>CD 9-11 室內樂</b></div><div dir="auto">Beaux Arts鋼琴三重奏的錄音大多都是經典,他們的Rachmaninoff也不例外。Heinrich Schiff我的錄音不多,但與Leonskaja一塊兒演奏的Rachmaninoff大提琴奏鳴曲既生動又細膩。選擇這個版本而不是方便的Harrell/Ashkenazy組,真是挑得好。當然,其餘小品就是Harrell演奏的無誤。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">兩首弦樂四重奏算是很稀有的曲子,都是早期未完成的作品,充滿濃厚的傳統俄國味,有許多Borodin的影子。即將解散的澳洲弦樂四重奏Goldner String Quartet (2024會是最後一年)拉得出奇得動聽說。這張上的另外幾首小品是向Sydney Symphony Orchestra的牌子取得版權許可的。當時Ashkenazy是該樂團的指揮,所以會製作出這張專輯,也就沒太多意外。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><b>CD 12-14 歌曲</b></div><div dir="auto">大學時曾聽過一場聲樂的音樂會,就有唱過幾首拉赫的歌曲。雖然今天Rachmaninoff以他的器樂曲聞名,但他留下的聲樂曲其實並不少。 Rachmaninoff總共寫了80幾首給人聲與鋼琴的歌曲,數量頗驚人。大部分的歌曲長度都不長,但許多都很美。這些藝術歌曲都是在俄國時期所寫的,是道地再不過的俄國產物。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Elisabeth Söderström與Ashkenazy的1970年代錄音是指標性錄音。雖然Söderström的唱腔有時過於濃厚,顫音用得太多,但整體上仍然是非常棒的。若要挑,就是曲子編號時而打亂,時而連在一起,搜尋起來不易。再者就是這套只有女高音的聲音。後來Chandos的那一套則是找了不同音域的聲樂家來表演,音色上豐富些。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><b>CD 15-17 鋼琴協奏曲</b></div><div dir="auto">不用想也知道Decca鋼琴協奏曲集的錄音,一定是Ashkenazy/Previn/LSO的這個金童組合。這個版本多年以來一直是參考版本。儘管之後有新錄音成了更多人的首選,這套仍非常實在。CD 17是當初Ondine那張Alexander Ghindin彈奏,Ashkenazy指揮(還會有誰)的拉赫的鋼琴協奏曲第一號與第四號的原始版本。這個固然有意思,但Ghindin有表演雖中肯但稍彼平淡了一些,不及指揮前輩三四十年前展現出的熱情。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><b>CD 18-22 交響樂</b></div><div dir="auto">Ashkenazy當初指揮的交響曲集和其他管弦樂作品,同樣也是非常好的錄音。大全集裡,有名的第二號是採用LPO/Walter Weller較鮮為人知的版本。我因為手邊Weller的Prokofiev交響曲集而欣賞他的指揮,這邊的拉赫也是個意外的驚喜。Isle of Dead這首超有意境的交響詩,Rotterdam愛樂/de Waart營造氣氛的方式,比起Ashkenazy的直率成功一些。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">合唱交響曲的The Bells,真的是Rachmaninoff另一首傑作。歌詞原文其實是美國作家Edgar Allen Poe的一首詩。「鐘聲」一直是Rachmaninoff音樂裡的重要主題,在無數作品中隱晦或直接出現。標題為「The Bells」則是再明白不過,完全體現了拉赫音樂裡重要原素的 精髓。Concertgebouw / Ashkenazy的版本非常有朝氣與能量。</div></div></span><p>早期的交響樂,許多深受他偶像柴可夫斯基的影響,像是1891年所寫的一首長度約十分鐘的Youth Symphony。這些都是十九世紀典型俄國風的曲子,好聽但少了日後成熟Rachmaninoff的特色。其他想特別提的,有作品20的清唱劇Spring,是給男中音、合唱團、與交響樂團的。因為和有名的第二號鋼琴協奏曲是同時期的,似曾相識度極高。更有趣的是,五首Etudes-Tableaux有被Respighi改編成管弦樂版,是當初Koussevitzky得到拉赫本人同意下委託的計劃。原本鋼琴獨奏曲,變成管弦曲後,搖身一變成了新的「音樂體」。 </p><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto" style="text-align: start;"><b>CD 23-24 宗教音樂</b></div><div dir="auto" style="text-align: start;">Rachmaninoff就算不是非常虔誠的俄羅斯東正教徒,也對教會儀式非常熟悉。十九世紀末到二十世紀初的共產革命的短短幾十年,可以被視為俄國宗教音樂的短暫黃金時期。從柴可夫斯開始了一幫建立俄國民族風的宗教儀式音樂。因為教會嚴厲的規範,這些曲子是不允許有任何器樂的,因此全是無伴奏的合唱曲。Rachmaninoff算是末代的作曲家之一,因為共產革命後宗教音樂整個又被下令禁止表演~~就算如此,他也留下了兩部作品。</div><div dir="auto" style="text-align: start;"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto" style="text-align: start;"><span><a tabindex="-1"></a></span>第一部是效法柴可夫斯基開創性的Liturgy of St. John Chrysostom,第二部則是偉大的傑作All-Night Vigil(徹夜禱)。後者有時被誤翻成為Vespers(晚禱),但就已經說是all-night了,所以不僅有晚上的vespers,還包括晨間的Matins(晨禱)。這一套All-Night Vigil與The Bells是Rachmaninoff所寫的曲子裡,個人最喜歡的兩部作品。他甚至要求在他的葬禮上要演奏其中一首,不過最後事與願違。</div><div dir="auto" style="text-align: start;"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto" style="text-align: start;">在努力啃這套大全集的過程裡,這兩首作品反覆聽了不少次。雖然自己沒有宗教信仰,對這種無伴奏的合唱曲也不見得特別喜歡,但後來All-Night Vigil越聽越喜歡,對我產生出一種莫名的吸引力。St. Petersburg Chamber Choir/Nikolai Korniev是90年代的錄音,大致上還算中肯。可惜,在聖彼得堡教堂的錄音效果並不理想,聲音太糊了,清晰度大打折扣。另外,不僅獨唱聲樂家的唱法有點太浪漫之外,俄國聲樂的招牌basso profondo(深沉男低音)的力度也稍微弱了一點。在大致比較了一番近期的錄音後,目前Estonian Philharmonic Chamber Choir / Paul Hillier的錄音最讓我滿意。</div><div dir="auto" style="text-align: start;"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto" style="text-align: start;"><b>CD 25-28 歌劇</b></div><div dir="auto" style="text-align: start;">超級死忠Rachmaninoff迷,應該才會特別去找他的歌劇來聽。若不是大全集,我應該也不會專程去聽。Rachmaninoff一生寫了三齣半歌劇,其中Monna Vanna只完成了第一幕的草稿。Decca大全集的Monna Vanna是取得了Chandos那個錄音的版權。那張1991年錄音上的美國指揮家Igor Buketoff,正好也是第一位將Monna Vanna譜成管弦樂並指揮世界首演的。只不過,這個錄音裡,歌詞唱的是被翻譯過的英文。後來Ashkenazy(當然又是他)在Ondine上有個新的錄音,只不過也是2014年發行的,沒能趕上。</div><div dir="auto" style="text-align: start;"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto" style="text-align: start;">三首歌劇Aleko, The Miserly Knight, 以及Francesca da Rimini都是很短的一幕歌劇,都是能塞在一張CD上的。Aleko是拉赫在音樂院的畢業作品,當時年紀僅19歲,就能寫出讓各界讚賞不已,大獲成功的曲子。其中,柴可夫斯基還是最大的支持者之一,還誇這位年輕的音樂家可能前途無量。Aleko同樣充滿了濃厚的俄國民族風與柴可夫斯基的味道,是非常容易接受的一首短歌劇。</div><div dir="auto" style="text-align: start;"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto" style="text-align: start;">The Miserly Knight以及Francesca da Rimini則是有了十多年社會歷練後所寫的。雖然相隔一年完成,但是在同一場首演。不同於Aleko,原本歌曲間有比較明確的分段,換成了更連續與自由的recitative風,而且音樂風格也更現代一些。The Miserly Knight創作年分比他的第二號交響曲早個兩年,但有許多主題與動機,日後會出現在那首名曲上。Francesca da Rimini,則會讓人先聯想到柴可夫斯基的交響詩。而拉赫的歌劇與老柴,還是有一點關係的,因為寫歌劇劇本的,剛好是柴可夫斯基的弟弟Modest Tchaikovsky。二人合作過程中不完全順利,一再修改,但成品的劇情段落比重不是非常均衡。雖然The Miserly Knight是比較成功的作品,但陽氣實在太重了,全都是男角色~~~</div><div dir="auto" style="text-align: start;"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto" style="text-align: start;">三首歌劇是Gothenburg Symphony Orchestra / Neeme Järvi當初的DG版本,歌唱與樂團演奏俱佳。Neeme Järvi向來對俄國音樂有一定的瞭解與掌握,這些小眾的曲子,他真的是最佳助手之一。</div><div dir="auto" style="text-align: start;"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto" style="text-align: start;"><b>CD 29-32 Bonus 加映</b></div><div dir="auto" style="text-align: start;">Rachmaninoff的鋼琴協奏曲為那麼有名的曲目,版本林立,各方擁護者眾多,只放一套Ashkenazy/Previn恐怕會引來民怨。因此第29與30張CD,製作單位決定湊成一個鋼琴協奏曲的「夢幻組合」,真是明智之舉。是拉赫的忠實愛好者,大部分這些選擇都沒太多意外。第一號的Byron Janis / Kondrashin、第二號的Richter、第三號的Argerich/Chailly、與第四號的Kocsis/de Waart,皆為上上之選。或許第四號,許多樂迷心目中的第一是Michelangeli。不知道是不是取得Warner的版權敲不定,還是就是要推自己的Kocsis,反正對我都無所謂。</div><div dir="auto" style="text-align: start;"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto" style="text-align: start;">CD31的Ampico卷軸「重錄音」相當有意思,而且非常revelatory(啟發性),對二十世紀初的表演風格有更深入的瞭解。他速度上的彈性與自由,那種即興式的揮灑自如,到了二十世紀後半幾乎都消失了。先前聽慣現代的錄音,一時間可能不習慣,但隨即卻是一種大解放,詮釋上的更多可能瞬間被打開。</div><div dir="auto" style="text-align: start;"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto" style="text-align: start;">CD32則是英國古樂樂評與廣播節目主持人Rob Cown與Ashkenazy的訪問與對談。身為推廣拉赫音樂的第一人,從他口中認識他的任何想法都是相當有價值的。</div></div><p><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"></span></p><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto" style="text-align: start;">總結,這套Rachmaninoff大全集的整體素質高,當初購買時的價位也相當低。對於愛收集作曲家磚頭的人(如在下),是不可多的。唯一的缺點,是沒有附任何歌詞,不過今天網路發達,至少藝術歌曲以及歌劇都還算容易取得。</div></div><p><br /></p>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-81658548387326353902023-12-08T23:00:00.000-08:002023-12-09T14:30:49.316-08:00Early Recollections of Rachmaninoff's Music Part 2<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlfEj4NcPek20dCQ0MduA2hf7U42zUt4dwC_S0OfOoOyf2fX42AYVG9wEZjBp0ed6F6PsaVff34-vMXNVL9_v_kqxjp6uNL7UNlkUOkTHLR1wQC0qIVa2xBPkvLhhcJ5iPqo47rAbcKgybg28GE1a6qeyCMortUDcxFKHeDPe_C7dL8MbPfMz9intPwoaj/s599/Rachmaninoff_Pic2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="476" height="457" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlfEj4NcPek20dCQ0MduA2hf7U42zUt4dwC_S0OfOoOyf2fX42AYVG9wEZjBp0ed6F6PsaVff34-vMXNVL9_v_kqxjp6uNL7UNlkUOkTHLR1wQC0qIVa2xBPkvLhhcJ5iPqo47rAbcKgybg28GE1a6qeyCMortUDcxFKHeDPe_C7dL8MbPfMz9intPwoaj/w363-h457/Rachmaninoff_Pic2.jpg" width="363" /></a></div><br /><p></p><div dir="auto"><div class="x1iorvi4 x1pi30zi x1l90r2v x1swvt13" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id=":r7i:"><div class="x78zum5 xdt5ytf xz62fqu x16ldp7u"><div class="xu06os2 x1ok221b"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs x126k92a"><div dir="auto" style="text-align: center;">對拉赫音樂的早期回憶(二)</div><span><a name='more'></a></span><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">我來美國大一上的第一堂數學課(微積分),就認識了住同宿舍的台灣同學。小聊一下,竟發現他在台灣之前還是音樂班學霸,不過來美國轉念computer science~~因為談論古典樂一拍即合,更是馬上向宿舍申請調換成室友。上一篇提到的那張Ashkenazy的Rachmaninoff前奏曲集,也是帶來美國的眾CD之一。有一天在寢室隨手播放,到了作品23之2的降B大調前奏曲時,他突然叫了出來,除了說之前曾練過,還向我借去燒了一份(還記得燒CD這種事嗎)~~</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">不過大學時期對拉赫音樂重要的記憶之一,離不開逛唱片行。當時伊利諾大學最熱鬧的Green Street上有一家Record Service,二樓古典樂專區是再外租給另一家店Figaro's (可惜都在我離開後的2004年就關店了)。因為常光顧那家店,所以跟其中一位店員特別熟,並從他身上學到了許多東西,同時也被推銷了許多專輯~~他當初是念音樂系的,算起來也是我學長。但是他後來正職主要是在大學校園當管理員與園丁,在Figaro's打工則應該純屬熱情。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi50rO3pdJ5MTmwEj0q4nhqLxWt41aq8Eg9HAgWtDakmPlrYbIvB8_x_JHW8skJWrcNR70nQFUDDPXQhHb06_GGBfGe_6LZivNs9AQ6DMBkFIYh-XBCvoiQMoWqSkZjPTx5AhwOiXQTUYnA7Bjqbk6FyIkaHuxNUzwB1yUg-wc1y1HZVFp2vwopTEQNb_Kx/s600/Rachmaninoff_Symphonies_Ormandy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="519" data-original-width="600" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi50rO3pdJ5MTmwEj0q4nhqLxWt41aq8Eg9HAgWtDakmPlrYbIvB8_x_JHW8skJWrcNR70nQFUDDPXQhHb06_GGBfGe_6LZivNs9AQ6DMBkFIYh-XBCvoiQMoWqSkZjPTx5AhwOiXQTUYnA7Bjqbk6FyIkaHuxNUzwB1yUg-wc1y1HZVFp2vwopTEQNb_Kx/w474-h410/Rachmaninoff_Symphonies_Ormandy.jpg" width="474" /></a></div><br /><div dir="auto">有一天下課後又到那兒去閒晃,這次從喇叭放出來的是極為熱情交響樂。一問之下,才知道是Rachmaninoff的第二號交響曲的第二樂章。結束後緊接著換CD播下一個樂章,那首浪漫到不行的Adagio,根本就是教科書電影配樂風呀。不一會兒,Ormandy指揮費城樂團這一套CBS廉價重發行版的拉赫交響曲集二手CD,我就直接要了。接下來不知道多少次,有事沒事就會拿出來放放,自我陶醉在其中。再隔沒多久,現在真的想不起是俄國哪一個交響樂團來到我們學校表演,其中一首曲子便是Rachmaninoff的第二交響曲,只能說當時根本就是心目中的夢幻曲目。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT4DZksXpFVOKb9AKtsJi2-JN26jV3tiIJ3EpUMqv6M9baRSjotbR9Y9Xc4gfOtKRQVDTYzPGqCrPROHjqPDAAp4G2dHY-OP9hIEMKB6M1z33rjacpocZ1M1L2bezIyGqTAiZM844iInbrimJGpMMZhtE5U3l2MU4E_TLo6ISYHeyHzGIP4EKNJsr_1lSI/s600/Rachmaninoff_Ashkenazy_6CDBox.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT4DZksXpFVOKb9AKtsJi2-JN26jV3tiIJ3EpUMqv6M9baRSjotbR9Y9Xc4gfOtKRQVDTYzPGqCrPROHjqPDAAp4G2dHY-OP9hIEMKB6M1z33rjacpocZ1M1L2bezIyGqTAiZM844iInbrimJGpMMZhtE5U3l2MU4E_TLo6ISYHeyHzGIP4EKNJsr_1lSI/w466-h466/Rachmaninoff_Ashkenazy_6CDBox.jpg" width="466" /></a></div><br /><div dir="auto">而重發行套裝開始流行的年代,也入手了Ashkenazy彈Rachmaninof的鋼琴協奏曲與重要鋼琴作品集的6CD裝。在網購真正起來之前,那時CD一定都是寒暑假回台灣買的,因為在美國賣肯定貴上好幾倍。總之,這套雖然重複了先前的前奏曲以及第二號鋼琴奏鳴曲,但其他的對我都是新的。 對拉赫音樂另一個重要的記憶,和這套裡有錄的etudes-tableaux的關。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">當時交的女朋友是在台灣念音樂的,並有幸與比利時鋼琴家Peter Ritzen (比德‧李程)上課。他那時還常經常停留台灣,而我有一次放假回台灣,正好碰上她與比德上課的日子,因此就跟著一起上台北到他妻子(那時還沒結婚)女高音張佳慧的家。那一天我們兩人與她系上的一位學姊搭車北上,到了張老師家後,女友就先和比德上課。之後比德與張佳慧又找了幾位好友過來坐坐聊天,自然也少不了比德露一兩手。他選擇彈的幾首,其中就有Rachmaninoff的兩三首etudes-tableaux。現在印象中最深刻的地方,是他彈作品39之6的那首時,因為有點忘譜,當場即興了一段接(混)過去,結束後還自己笑場,說這幾首etudes-tableaux爆難。連這樣等級的大師都能一不留神就翻車,它們的挑戰是可想而知的。和Ritzen與張佳慧也就那一面之緣,這幾年似乎重心早已在中國大陸的樣子,不過那一個下午短短幾首Rachmaninoff,倒是讓我永生難忘。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdsXtWOd54fTJN9wNm0Ut0zvRK9BZS13mYBSBFQVzRtB57gFWeAehk9TXdfvUnNeAwCKwKnMv3Y2hO3Kl_xs24TqwBYKWcjWoy_YCAAWZdE6hX1EzDinZ4ODhqsPD41CuQKKJePVLP8w20aElj9IIB30xHy0wfXJA7TAkNtrCH-cxlhRyeOICIB2-EcfuT/s600/Rachmaninoff_Cello_Piano_Naxos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="600" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdsXtWOd54fTJN9wNm0Ut0zvRK9BZS13mYBSBFQVzRtB57gFWeAehk9TXdfvUnNeAwCKwKnMv3Y2hO3Kl_xs24TqwBYKWcjWoy_YCAAWZdE6hX1EzDinZ4ODhqsPD41CuQKKJePVLP8w20aElj9IIB30xHy0wfXJA7TAkNtrCH-cxlhRyeOICIB2-EcfuT/w400-h396/Rachmaninoff_Cello_Piano_Naxos.jpg" width="400" /></a></div><div dir="auto"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4MuBhQWo5hIdzIwLebVC8hVOvy5b6iGBpS3Zeu6qlA2Q5uJObXMX9LhsFhP3D4trsXSGekA6Q3kDMd_biMnqRBJaqKORR-loW1N3451OefHdzvvLXCjmSctQBcsj_eGe06SZ6XxY_FWwrArXeWqV_oOXulwknE42PI1cjLP3pSSLQ5RiCTX1X-tRyX0yV/s599/Rachmaninoff_Piano_Trios_Hyperion.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="582" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4MuBhQWo5hIdzIwLebVC8hVOvy5b6iGBpS3Zeu6qlA2Q5uJObXMX9LhsFhP3D4trsXSGekA6Q3kDMd_biMnqRBJaqKORR-loW1N3451OefHdzvvLXCjmSctQBcsj_eGe06SZ6XxY_FWwrArXeWqV_oOXulwknE42PI1cjLP3pSSLQ5RiCTX1X-tRyX0yV/s320/Rachmaninoff_Piano_Trios_Hyperion.jpg" width="311" /></a></div></div><br /><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto">最後,國高中時期聽的古典樂以交響樂為和鋼琴獨奏曲為主,需要上大學之後才開始懂得欣賞室內樂。也差不多在這個時候,我開始喜歡去探索較小眾的曲子,從有名作曲家偏冷一點的音樂開始。Rachmaninoff的室內樂,名氣自然不如他的鋼琴協奏與交響曲。其中的兩首鋼琴三重奏以及大提琴奏鳴曲,算是比較有名的,但當時市面上的錄音也不算多。差不多在這個時候,我發現了網路購物的世界。一開始是在上市沒多久的ebay上和他人競標,企圖搶便宜貨,但經常搶輸人,反而弄得一肚子火。不過後來Yahoo shopping有一陣子有些CD賣的很便宜,特別是Naxos與CPO的套裝。早期在台灣對Naxos的印象是價格超低廉,幾乎不入流的廠牌。但靠著薄利多銷累積的資金,90年代中他們的錄音品質與音樂家水準開始提昇,加上龐大完整的曲目,吸引到了我的注意,也是這時對Naxos的印象開始完全改觀。其他的CD購物網站,則是讓我認識了Hyperion廠牌,不然之前在台灣,都是很省地只會去買那幾大廠的中低價重發行CD。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">拉赫的大提琴奏鳴曲(Naxos)以及鋼琴三重奏(Hyperion)都是這段時期入手的。儘管Hyperion那一張比較喜歡,Naxos略為普通,但都是每一張購買的CD都會仔細聆聽品嘗的年代。後來上了研究所,買CD的頻率與數量大幅增加,就不會像先前聽得一前麼熟悉了。之後開始鑽研古樂,主動去聽Rachmaninoff音樂的次數更是降低。儘管如此,他的幾首名曲在心裡深處始終是guilty pleasure,每到音樂響起時,彷彿回到當初更青澀的年代~~~</div></div></span></div></div></div></div><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=2nYRAMtEDlJ2E8DY&list=OLAK5uy_mMyNcJUc6WnGlSiZ9jGum8fXIxbquvqCs" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=LthgQvtqGWY_57gy&list=PL76wKgafiz0HIWbnTtxD5hCm80GJvfgqq" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=fAFv0fd7V1USP-Tm&list=OLAK5uy_nD5ax4ksS91ZOthMdFPnLfbM50Sy-_1O4" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-76608360964334129922023-12-05T23:00:00.000-08:002023-12-09T14:30:39.597-08:00Early Recollections of Rachmaninoff's Music Part 1<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiB7lEskwtBw6Wn-ffn4h5gevE9iSoaDDMSxcIPMpLnFVVLNhiOaC_IL8kEC933NnTzLHhVQQFGMzmICJmfdi1dEiFWfA_z7dPiTwtAtMUDwA7wLwP0BskC_u7qVlX8XTA71yDzMtEe8hm4sM_5Fn1PgNycvwJkA9zXMICzNtdn3er874F6ymy6OE_8tP0/s538/Rachmaninoff_Pic1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="538" data-original-width="410" height="513" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiB7lEskwtBw6Wn-ffn4h5gevE9iSoaDDMSxcIPMpLnFVVLNhiOaC_IL8kEC933NnTzLHhVQQFGMzmICJmfdi1dEiFWfA_z7dPiTwtAtMUDwA7wLwP0BskC_u7qVlX8XTA71yDzMtEe8hm4sM_5Fn1PgNycvwJkA9zXMICzNtdn3er874F6ymy6OE_8tP0/w392-h513/Rachmaninoff_Pic1.jpg" width="392" /></a></div><br /><p></p><div dir="auto"><div class="x1iorvi4 x1pi30zi x1l90r2v x1swvt13" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id=":ra6:"><div class="x78zum5 xdt5ytf xz62fqu x16ldp7u"><div class="xu06os2 x1ok221b"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs x126k92a"><div dir="auto" style="text-align: center;">對拉赫音樂的早期回憶(一)</div><span><a name='more'></a></span><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">今年是Rachmaninoff的150週年誕辰,我自然沒忘記。青少年時期雖然聽的Rachmaninoff就主要那幾首,但次數早已數不清。如果衡量一個作曲家在心中的重要性,是看親自彈奏或純粹欣賞他音樂佔你生命的比例,那拉赫在我人生某幾個階段,絕對是榜上有名,有幾首曲子對我更是有極深刻的記憶。在正式聊聊最近啃完幾年前Decca推出的那套Rachmaninoff大全集之前,先回憶一下我對Rachmaninoff音樂最早的記譩。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggNT2_NdaYRJdUUqxpG2Nd8OV3O2ZEk6tZ8LuF1aLliuJPCCAU8CJQTlLiEuAzS7ku38CSCXAJgw1UxHsURy2ILrKwIO-O5mFT6bDVZ9neRfBgLp7DWmGbmUX5Uq52lUcCD3c7Ws88DAttjkpyTeWySoDc7qB36_y-OJqOAl2a5Y_9S-fu_kPcayKOFrg_/s599/Naxos_Sampler_2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="599" height="473" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggNT2_NdaYRJdUUqxpG2Nd8OV3O2ZEk6tZ8LuF1aLliuJPCCAU8CJQTlLiEuAzS7ku38CSCXAJgw1UxHsURy2ILrKwIO-O5mFT6bDVZ9neRfBgLp7DWmGbmUX5Uq52lUcCD3c7Ws88DAttjkpyTeWySoDc7qB36_y-OJqOAl2a5Y_9S-fu_kPcayKOFrg_/w474-h473/Naxos_Sampler_2.jpg" width="474" /></a></div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">我的Rachmaninoff初體驗在小學,當時家裡有一張Naxos的「The World of Digital Classics」(什麼爛標題) 的sampler CD。那張CD上大部分都是莫札特, 韋瓦第, 巴哈, 柴可夫斯基這種小孩子一聽就喜愛的名曲。但最後一軌,竟放了一首Rachmaninoff的pastiche(混合體)。畢竟完整曲子或樂章太長,一個sampler一軌頂多五、六分鐘。總之,它前半段是第二號鋼琴奏曲的第一樂章,後半段是Rhapsody on a Theme of <a tabindex="-1"></a>Paganin最有名的第十八段變奏曲。但是以初聽古典樂,世界僅是韋瓦第的四季,韓德爾的水上音樂、海頓的「驚諤」交響曲、莫札特的小夜曲、貝多芬的「皇帝」協奏曲等,一聽到拉赫的第二號鋼琴協奏曲,第一反應就只有「這是什麼碗膏??!!」。雖然後面的帕格尼尼狂想曲部分好聽,但也因為這樣,心中蒙上了一層好大的陰影,不管鋼琴老師說Rachmaninoff有多浪漫多好聽,我都好一陣子不敢去碰 😂</div><div dir="auto"><span class="x3nfvp2 x1j61x8r x1fcty0u xdj266r xhhsvwb xat24cr xgzva0m xxymvpz xlup9mm x1kky2od"><br /></span></div><div dir="auto"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1xmk8mcivte1NiJU0KaOTKMdf46YTqywhF8MFr_nhcHBjJEGXkFy1dncL-RJCmmSXsJ1U439w_lJnulXpYRYiHhyphenhyphengF11tkkXh6qOm9DgZvOuoGyOd4wd_EZ1QNmDDr2S84pFaqzwPUejokMujhW9k1VS9NILVq8Kv5dnzho56Owqj49FjAMnLvlErvL_m/s599/Rachmaninoff_Orozco_Duo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="594" height="471" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1xmk8mcivte1NiJU0KaOTKMdf46YTqywhF8MFr_nhcHBjJEGXkFy1dncL-RJCmmSXsJ1U439w_lJnulXpYRYiHhyphenhyphengF11tkkXh6qOm9DgZvOuoGyOd4wd_EZ1QNmDDr2S84pFaqzwPUejokMujhW9k1VS9NILVq8Kv5dnzho56Owqj49FjAMnLvlErvL_m/w466-h471/Rachmaninoff_Orozco_Duo.jpg" width="466" /></a></div><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">隔了幾年,涉獵的音樂廣了一點,終於有勇氣,準備好再去嘗試Rachmaninoff了。正好Philips當時在推Duo的重發行2CD裝,起初在新竹的唱片行(現在還有這種東西嗎?)賣台幣$330左右。那時家裡購買CD很省的,因此養成了買許多Philips重發行的低價專輯。 某日,看到了那套Rachmaninoff Complete Works for Piano and Orchestra,是Rafael Orozco彈奏鋼琴的版本,就懇求父親買回家。所以這套成了我這輩子的第一個正式的Rachmaninoff專輯了。第二、三號鋼琴協奏曲以及帕格尼尼狂想曲自然是聽得滾瓜爛熟,而第一與第四號則是長期以來加減聽聽。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin6ZU10TH2Ept9Jb6X3JBgklBqTzaIqTIRzyMUprL-Ob4BnRcYRyKmaS2aXTJ-16IUq726aoax0pkivloLJwN2A9AZPKpz5yQIYgiCkZZ8aWOkNC8SwoIxd5vjUOJBxVoAgc6o9VPyAvGkGvKngJmcXw-fHSIjXQEu27sqCsCkMu1g8sAHiBjCC2ku2xdM/s600/Rachmaninoff_Preludes_Ashkenazy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="599" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin6ZU10TH2Ept9Jb6X3JBgklBqTzaIqTIRzyMUprL-Ob4BnRcYRyKmaS2aXTJ-16IUq726aoax0pkivloLJwN2A9AZPKpz5yQIYgiCkZZ8aWOkNC8SwoIxd5vjUOJBxVoAgc6o9VPyAvGkGvKngJmcXw-fHSIjXQEu27sqCsCkMu1g8sAHiBjCC2ku2xdM/w459-h460/Rachmaninoff_Preludes_Ashkenazy.jpg" width="459" /></a></div><br /><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">後來上了高中,高一下學期我轉到的班準備英文話劇比賽(我們班選擇表演「美女與野獸」),導演同學在怪獸出場那一幕選擇了Rachmaninoff那首有名的作品3之2的升C小調前奏曲「鐘」的開場當配樂。那時對Rachmaninoff的鋼琴獨奏曲一無所知,又聽到了完全不認識的音樂,除了驚訝與好奇之外,更是不甘心一定要將它給買回家。下次有機會去逛唱片行時,就順便將Ashkenazy的Rachmaninoff前奏曲集版本買回家了。這時Decca不甘示弱,也跟著Philips打出了Double Decca系列~~ </div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">這些前奏曲也不能說全部都聽熟,總是有幾首印象比較鮮明。倒是,高中畢業前最後一位鋼琴老師,有次建議我試著練練Rachmaninoff另一首有名的作品23之5的G小調前奏曲。雖然花了一陣子還挺認真地練,音符幾乎都背起來了,但就卡在執行上,特別是速度要加快時怎麼彈就是彈不準。再加上聽到CD上Ashkenazy彈得如此乾淨俐落,更是直接崩潰放棄了。於是最後,帶了這一絲小小的「遺憾」 出國念大學去~~~</div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><br /></div></div></span></div></div></div></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=WVkd9I56mW48-lAN&list=OLAK5uy_mT_41EGNOvO5bmwZUGDVu056bWpmXkFQI" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=T9sNED02lsx39Dcr&list=PLBJenJIJrq0zqVdORJo7gR73rfyeUKYF7" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-90683974627701858242023-12-02T23:00:00.000-08:002023-12-04T09:34:26.356-08:00Concert: Philharmonia Baroque Orchestra - Dido and Aeneas (12/02/2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo12hQCRObzRG0dO89nNkWskH6yBzZ_NlYrj0jSdNXqCzPSfC8z6ThdOZkNkGnUoqClePaHXVRupFVAfFE2XsfWMhZi5_z2X9l-okYFAdCm9CX8xQSxh-0_QTsyFWjm4nCtcBxTD4idRzVwm_f_RZeSxHbN4U5nUXaq51RpHpddAcipdwtIW_-TkG7TG9b/s5712/IMG_0696.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4284" data-original-width="5712" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo12hQCRObzRG0dO89nNkWskH6yBzZ_NlYrj0jSdNXqCzPSfC8z6ThdOZkNkGnUoqClePaHXVRupFVAfFE2XsfWMhZi5_z2X9l-okYFAdCm9CX8xQSxh-0_QTsyFWjm4nCtcBxTD4idRzVwm_f_RZeSxHbN4U5nUXaq51RpHpddAcipdwtIW_-TkG7TG9b/w527-h396/IMG_0696.JPG" width="527" /></a></div><p>Purcell's Dido and Aeneas. John Butt returning to Berkeley to guest conduct PBO.<span></span></p><a name='more'></a><p></p><div class="" dir="auto"><div class="x1iorvi4 x1pi30zi x1l90r2v x1swvt13" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id=":rs9:"><div class="x78zum5 xdt5ytf xz62fqu x16ldp7u"><div class="xu06os2 x1ok221b"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">12/02/2023</div><div dir="auto">First Congregational Church, </div><div dir="auto">Berkeley, CA</div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><b>Henry Purcell - Dido and Aeneas </b></div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto">Nicole Heaston, Dido </div><div dir="auto">Matthew Brook, Aeneas</div><div dir="auto">Nardus Williams, Belinda </div><div dir="auto">Allison Cook, Sorceress</div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto">Philharmonia Baroque Orchestra & Chorale</div><div dir="auto"><div dir="auto">John Butt, conductor </div><div>Valérie Sainte-Agathe, chorale director</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeRRjlhW6__fOwu7kIR9ZQqPzittwOCwThyhy76rTJy92xmX_DLk1EHDNljuOQPoYRBX3cD2Ucpt0_QBTQM-DmNzl9BNN4URBo7UExWt_WQ41-QfWIodzcsgbueT3zI_RQVp58XrZntNWSulSs_7HizH0Qu7SUW9nO7GcYZPR8n2aAOAkl7Tu-aLN44jB6/s2471/PBO_Dido_Aeneas_Program.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2471" data-original-width="1759" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeRRjlhW6__fOwu7kIR9ZQqPzittwOCwThyhy76rTJy92xmX_DLk1EHDNljuOQPoYRBX3cD2Ucpt0_QBTQM-DmNzl9BNN4URBo7UExWt_WQ41-QfWIodzcsgbueT3zI_RQVp58XrZntNWSulSs_7HizH0Qu7SUW9nO7GcYZPR8n2aAOAkl7Tu-aLN44jB6/w456-h640/PBO_Dido_Aeneas_Program.jpg" width="456" /></a></div><br /><div><br /></div></div><div dir="auto">又聽了另一齣巴洛克歌劇的現場,可在旁邊打個勾了,而且還是頗知名的Purcell的Dido and Aeneas。熟悉此曲的會知道它很短,有時演奏時間連一個小時都不到,當然連中場休息也沒有。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Philharmonia Baroque Orchestra (PBO)會表演那麼短的歌劇,事實上是這週另一項更大的表演計劃。當代作曲家Errollyn Wallen寫了一齣新歌劇叫Dido's Ghost,是Dido and Aeneas的續篇。甚至,先前Dido and Aeneas的故事在新歌劇裡以倒敘法呈現,直接以劇中劇的安排方式完整地表演一遍。或許是考慮到Dido's Ghost風格可能太過前衛,不見得是每個人的菜,因此週四的美國首演後,週六再單獨表演大家比較熟悉,也比較容易接受的Dido and Aeneas。 而我個人除了對當代曲子的接受度偏低之外,Dido's <a tabindex="-1"></a>Ghost的演出還是週間,開到Berkeley會塞車,因此去聽的意願更加低。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">會花時間多介紹一下這個Dido's Ghost,是因為當初委託Errollyn Wallen創作此曲的,竟是蘇格蘭古樂團Dunedin Consort,於2021首次表演。而這一天來客座指揮PBO的,正好就是Dunedin Consort的指揮與音樂總監John Butt。而John Butt,對灣區是一點也不陌生的,因為他曾在Berkeley待過八年,擔任過音樂系的教授以及大學的風琴師。時間上我雖然沒和Butt重疊過,但手邊擁有幾張專輯是他在Berkeley時期錄的。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhClQEp0rH-f2vWmPP8tpj7uHPSoNMbJ1zSmskQoAfiA3cJOMGC_EV5JxYm2Uis6-THoq0SLQdid-uFNO6IeRIf4u_0HfR5eLrzl_qpUz1O1yImmgD053HfG1y1veDuje5PGoymHXgQ9b5AYI7p_fa9NkonXBd9GGBi0PoB2ti3zNwgnNJnbkeTp2AeHHWF/s1536/IMG_0694_crop.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1429" data-original-width="1536" height="441" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhClQEp0rH-f2vWmPP8tpj7uHPSoNMbJ1zSmskQoAfiA3cJOMGC_EV5JxYm2Uis6-THoq0SLQdid-uFNO6IeRIf4u_0HfR5eLrzl_qpUz1O1yImmgD053HfG1y1veDuje5PGoymHXgQ9b5AYI7p_fa9NkonXBd9GGBi0PoB2ti3zNwgnNJnbkeTp2AeHHWF/w473-h441/IMG_0694_crop.JPG" width="473" /></a></div><br /><div dir="auto">三位從英國隨行的聲樂家Nardus Williams, Allison Cook, 以及Matthew Brook都是原先在蘇格蘭首演的,Brook更是Dunedin Consort的期期固定班底。唯有主角Dido女王,是由美國的Nicole Heaston所扮演。今年4月的時候,PBO表演Handel的Amadigi di Gaula時,儘管對她的唱腔有點小意見,但仍被Heaston的整體演出所讚服。這天下午,Heaston的表現仍舊豐富而生動。只不過她的聲音相當渾厚,那麼有分量的歌聲,我還是不大習慣這種Dido,還是偏好較純淨的唱腔。而次女高音Cook,平常主要是唱較晚期的曲子,對於古樂聲樂不是專長而顯得不完全熟閑。或許,當初找她的主要原因是那首Dido's Ghost吧~~~年輕的Nardus Williams雖然演唱的曲目也頗廣,但是她明顯將很大的重心擺在古樂曲子上。她的聲音很有穿透力,唱腔輕盈了一點,但還是濃烈了一點點。至於Matthew Brook,則是裡面經驗最老道的,唱得最合胃。</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">如果聲樂家的表現對我有點褒貶不一,那PBO與合唱團的表現我則是需要大大地肯定。Elizabeth Blumenstock這一天擔任小提琴首席,不僅和Butt是老朋友,更是帶領樂團展現犀利與鮮明的樂句修飾。加上PBO的弦樂一向是比較穩健與可靠的,而Dido and Aeneas的編制是沒有管樂的,所以整體演奏水準就大幅提高了。另外值得一題的是,吉他與theorbo手Adam Cockerham在一個地方來了一段獨奏的間奏,很明顯是西班牙的曲子,起初覺得有點不搭,但最後仍是有Dido and Aeneas接起來。我本猜是Gaspar Sanz的,後去請教Cockerham的時候,果然就是他的Marionas。最後,合唱團也是有聲有色,整齊又有氣勢。劇中有幾位角色是合唱團的成員出來唱的,但一到獨唱,也就不由自主的顫抖了起來,就比較無奈一點了~~</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">因為Dido and Aeneas真的很短,所以這一天表演兩次。我參加的是下午場,晚上還有一場。也因為這樣,有機會與聲樂家和指揮John Butt小聊,索取簽名與合照~~</div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNV-S15leQOIFgJz_BNUSFgmG6L6Q17joA-cj2_w6rEp7b61d9q6NgrKleOLifgb-nZw4UVVd5Yfpb21CDjXbiuOvuB4AbvNwWWJ71peVwatks_-IH54hVDuUShOmoC7tIL2Df60aj4thNVkY6vCf3NDaA97eC64YzDM1eI8NaFT1EO-a7X4QzlY7Cg8T6/s5712/IMG_0700.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5712" data-original-width="4284" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNV-S15leQOIFgJz_BNUSFgmG6L6Q17joA-cj2_w6rEp7b61d9q6NgrKleOLifgb-nZw4UVVd5Yfpb21CDjXbiuOvuB4AbvNwWWJ71peVwatks_-IH54hVDuUShOmoC7tIL2Df60aj4thNVkY6vCf3NDaA97eC64YzDM1eI8NaFT1EO-a7X4QzlY7Cg8T6/w300-h400/IMG_0700.JPG" width="300" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrySD3ItNThefSCVKsf-7Gn7Md9xjjDCIogqZQZOhsKYD4DX-Cmpq7UoAhr6SR9v37nesyhslAVAy9yNLm-vdvSShPSBpzcXH5nxHnPaWHf49s0y4N5HYWZjGfM5wfBI7u0SGpm4bxqnf1qicftgbnHBWfHIGPI4mQ2ffYVsuOQWAxrkmcvzlN1id-P4CT/s5712/IMG_0703.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4284" data-original-width="5712" height="361" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrySD3ItNThefSCVKsf-7Gn7Md9xjjDCIogqZQZOhsKYD4DX-Cmpq7UoAhr6SR9v37nesyhslAVAy9yNLm-vdvSShPSBpzcXH5nxHnPaWHf49s0y4N5HYWZjGfM5wfBI7u0SGpm4bxqnf1qicftgbnHBWfHIGPI4mQ2ffYVsuOQWAxrkmcvzlN1id-P4CT/w481-h361/IMG_0703.JPG" width="481" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzVsJoZOuOQbUBV67CIwNcZwSOTj5tvNV0AEjrD2k4kuvAwynAhBL-oSTPFPtyLtfogCUa5DJRtOBRMpegQVBqAhWzcY86ZhybN3465Or6HdZ1pDduKPPjj9N8tZ1w9Bf3AsGyFK0Da3uPhvbAZadnNYrhgNyNYx6scJ66fqdCSxavSpC5g069ln5S2lZh/s5712/IMG_0704.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4284" data-original-width="5712" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzVsJoZOuOQbUBV67CIwNcZwSOTj5tvNV0AEjrD2k4kuvAwynAhBL-oSTPFPtyLtfogCUa5DJRtOBRMpegQVBqAhWzcY86ZhybN3465Or6HdZ1pDduKPPjj9N8tZ1w9Bf3AsGyFK0Da3uPhvbAZadnNYrhgNyNYx6scJ66fqdCSxavSpC5g069ln5S2lZh/w487-h366/IMG_0704.JPG" width="487" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh2GfgPPZkuhLdt8NFd5jW7SR0fUi6YgNQpRoDX4cZ3JVjQy2UGXBLXtqAnsCNhyLLvpSrafDEHQUIRXGk7eSTdj3umXBC6IROJiBJUWGaD1HybMhJBAOxe5x_iv3vztgo8nePjhaFzD-mHIuJzEjtUh9RP4RMVC5ZwoybvGSfztziImNt1Do7jSHu6FAs/s4032/IMG_0706.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="371" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh2GfgPPZkuhLdt8NFd5jW7SR0fUi6YgNQpRoDX4cZ3JVjQy2UGXBLXtqAnsCNhyLLvpSrafDEHQUIRXGk7eSTdj3umXBC6IROJiBJUWGaD1HybMhJBAOxe5x_iv3vztgo8nePjhaFzD-mHIuJzEjtUh9RP4RMVC5ZwoybvGSfztziImNt1Do7jSHu6FAs/w496-h371/IMG_0706.JPG" width="496" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhewtRVoEnWQxUJx7MgccesKQgnQgBOBKc8N1DjfMisB1LsQZ6RQv5lq14msdMMWoAr8EGKb-UO_Iu5SRXzEBSP1VCVjkDkc0eJgiUPiYiHYjtg40GI_HDXyORjiU8zmhjITbrmt24xfXxwwoOAvyircpSGFFpJCzL9a_4ddexLkYfN-FrsxC5EeY16eZe/s2048/IMG_0709_crop.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1037" data-original-width="2048" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhewtRVoEnWQxUJx7MgccesKQgnQgBOBKc8N1DjfMisB1LsQZ6RQv5lq14msdMMWoAr8EGKb-UO_Iu5SRXzEBSP1VCVjkDkc0eJgiUPiYiHYjtg40GI_HDXyORjiU8zmhjITbrmt24xfXxwwoOAvyircpSGFFpJCzL9a_4ddexLkYfN-FrsxC5EeY16eZe/w504-h256/IMG_0709_crop.JPG" width="504" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBdE67Bv2fPcJLb6g33J8Ri9TuTMq5R-YBefBkRQ2nwEZ9zn4etFb1037KQe2PBq1TShPitWcw3mjKNKS2yuVwYhSSmtmtGOZ9uMogxsl58xJjAkLT5LXoS2jDF2CJ-Kvc_g6KyRre6HT4448f10_LaYFDnOHzWmcEIh72XUcnuiZX2tChGY2LqYcTIQDu/s1559/IMG_0710_crop.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1535" data-original-width="1559" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBdE67Bv2fPcJLb6g33J8Ri9TuTMq5R-YBefBkRQ2nwEZ9zn4etFb1037KQe2PBq1TShPitWcw3mjKNKS2yuVwYhSSmtmtGOZ9uMogxsl58xJjAkLT5LXoS2jDF2CJ-Kvc_g6KyRre6HT4448f10_LaYFDnOHzWmcEIh72XUcnuiZX2tChGY2LqYcTIQDu/w499-h492/IMG_0710_crop.JPG" width="499" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjITKrvzKys5Fqb4osjMZGoo-uFpezk0EMY8jmQSw9efu7Yo3ZFFqlZn624keqabw8_G0bvtuGayQjBSFidliGW5cPNojTn066K_Nj5epRvm4QcEaRZjtfhzvhR40Wpln_XlBKbY96OUi5f3SNlYPtsp7T8173g3OEyRcygS6ylxS3NNGM4M4of3Bofy8Uv/s1634/IMG_0711_crop.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1517" data-original-width="1634" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjITKrvzKys5Fqb4osjMZGoo-uFpezk0EMY8jmQSw9efu7Yo3ZFFqlZn624keqabw8_G0bvtuGayQjBSFidliGW5cPNojTn066K_Nj5epRvm4QcEaRZjtfhzvhR40Wpln_XlBKbY96OUi5f3SNlYPtsp7T8173g3OEyRcygS6ylxS3NNGM4M4of3Bofy8Uv/w497-h462/IMG_0711_crop.JPG" width="497" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtoF6AW9c-gt97KWk4LHSWTFTKwli_QX7vYuEemIhA4qLhSP_vcdyDtxmHQ9VLufV29micVvWVvRU0ScVRtgW_hcpobqzx-wImJPZ_i2oTEDvOkwKgt4O6T0P9hTLs4Dlfk8paQO41Zoaww8bHZCYSeuB4M9GVc-w70ajvROjJ0l2jxEppcCbHdK4gCJGf/s1584/IMG_0712_crop.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1502" data-original-width="1584" height="467" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtoF6AW9c-gt97KWk4LHSWTFTKwli_QX7vYuEemIhA4qLhSP_vcdyDtxmHQ9VLufV29micVvWVvRU0ScVRtgW_hcpobqzx-wImJPZ_i2oTEDvOkwKgt4O6T0P9hTLs4Dlfk8paQO41Zoaww8bHZCYSeuB4M9GVc-w70ajvROjJ0l2jxEppcCbHdK4gCJGf/w494-h467/IMG_0712_crop.JPG" width="494" /></a></div><div dir="auto"><br /></div></div></span></div></div></div></div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-61386959384928957482023-11-30T23:00:00.000-08:002023-12-04T11:54:18.703-08:00Thomas Weelkes 400th death anniversary. Madrigals, anthems, and instrumental music.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNVGjNc-08HOJIxXx_dFaCQuxCbWFSSWApTDaOfjGQZZ4XPmWTRVOXrg4AiLyea3bjkP8VzlYeXt5i90h4gSUvT7H5HPozFwfTfo6hfLsTTbeGqMlcq385YuNmKlgbZBgoEYP2KI3BSiVXNKRRTy7YGU8ZLpzs7knjrhiWbalrBz02DGG94dvjQ0ARrKpv/s1763/Weelkes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="1763" height="489" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNVGjNc-08HOJIxXx_dFaCQuxCbWFSSWApTDaOfjGQZZ4XPmWTRVOXrg4AiLyea3bjkP8VzlYeXt5i90h4gSUvT7H5HPozFwfTfo6hfLsTTbeGqMlcq385YuNmKlgbZBgoEYP2KI3BSiVXNKRRTy7YGU8ZLpzs7knjrhiWbalrBz02DGG94dvjQ0ARrKpv/w560-h489/Weelkes.jpg" width="560" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><div dir="auto"><div class="x1iorvi4 x1pi30zi x1l90r2v x1swvt13" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id=":rvs:"><div class="x78zum5 xdt5ytf xz62fqu x16ldp7u"><div class="xu06os2 x1ok221b"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">400th death anniversary of Thomas Weelkes (1576 – 11.30.1623). His anthem "O Lord, grant the King a long life" was performed at the coronation of King Charles III this year.</div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto">「剩最後一個了。誰想要買?」</div><div dir="auto">「Weelkes (我要!可是) 我身上的現金不夠…」</div><span><a name='more'></a></span><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><a tabindex="-1"></a>今年逝世400週年的重要英國文藝復興作曲家,當屬William Byrd了,<a href="https://jackperng.blogspot.com/2023/07/william-byrd-consort-music-phantasm.html" target="_blank">稍早夏天時也發過一篇格文</a>。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">不過同年,還有一位相對年輕的晚輩Thomas Weelkes離世。雖然他在世與後世的名氣不如Byrd,但近年來開始有受到多一點重視。今天他已被公認為是英國文藝復興晚期最傑出的作曲家之一,英文牧歌(madrigal)的發展在他以及同輩John Wilbye的手上達到最高峰。或許處理上沒有像前輩Thomas Morley或是Wilbye那麼細膩與雅致,但Weelkes的手法更大膽以及具原創性,許多半音階的不協和音的運用,還可媲美Gesualdo。他在1597以及1608年之間出版了四冊的牧歌,被視為英國牧歌的絕品之一。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Weelkes早期生平不詳,但有個「Thomas Wike」於1576年10月25號在英國Sussex郡的Elsted接受嬰兒洗禮,多半就是他。如果真是這樣,那他的父親「John Weekes」是當地牧師。而鄰近的Winchester市著名的Cathedral(座堂)1583年有一位唱詩班成員「Thomas Wikes」的紀錄。只能說,古時候的人的紀錄有時候太過草率和亂來了,讓未來學者要比對資料的時候,常常吃了不少苦。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">不過確定的是,1598年Weelkes被聘為Winchester College禮拜堂的風琴師。上述的主要牧歌作品,就是在這一段時間所寫的。倒是身為風琴師,Weelkes今天所流傳下來的鍵盤曲以及器樂的數量非常少。不過到了1602年,Weelkes已經跑到了旁邊的Chichester,在那兒的Chichester Cathedral擔任風琴師。與此同時,他也完成了人生的兩件重要大事。一是在Oxford取得音樂學士,學業有成。第二自然就是結婚生子,娶了當地商人的女兒Elizabeth Sandham為妻,生了三個小孩。不過有一個說法是,第一個小孩是戴綠帽的,養了別人的種。1608年,他出版了最後一冊牧歌之後,就將重心漸漸轉往宗教音樂。同時期的作曲家裡,他算是Anglican Church (英國聖公會) anthem(頌歌)最量產的作曲家之一。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">不過也是差不多這個時候,他的人設整個大崩壞,不僅開始缺席曠職,也嚴重酗酒。做禮拜時,他直接從酒館直奔教堂,除了滿身酒味,還常常「出口成髒」。因此,他風琴師以及唱詩班指揮的職位很快就被被開除了。再者,平時嚇嚇身邊的人就算了,但1619年有位bishop(主教)特地光臨Chichester Cathedral,親眼目睹了奇景~~自此之後,Weelkes就漸漸淡出了。1622年他的妻子過逝後,Weelkes便寄宿他倫敦朋友的家,隔年在這兒過逝。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">雖然Weelkes的牧歌的評價甚高,但今天絕大多數的錄音仍是將重點擺在他的宗教音樂上。目前手邊Weelkes專屬音樂的四張實體專輯,錄音年份最早的是1991年,最近的2012年也有10多年的歷史了。其中,唯有The Consort of Musicke那張有表演他的牧歌,其他一律是宗教音樂。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">The Consort of Musicke算是英國最老牌的古樂聲樂團了,推廣文藝復興時期的音樂真的是不遺餘力。雖然更年輕一代的義大利古樂團,帶來更豐富與精彩的義大利牧歌演出,但在英國文藝復興歌曲上,The Consort of Musicke的表演仍然是指標。這張Weelkes,他們一人一聲部的唱法,對於世俗的牧歌,詮釋最合適。特別是輕鬆而且有動感的歌曲,清晰輕盈嗓音的融合,以及短暫dissonance的烘托,效果都極佳。但是輪到這些anthem,那The Consort of Musicke的演奏,則缺少了一點莊嚴的氣勢與陣容。這時,完整的合唱團還是王道。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">在介紹其他三張專輯之前,先短暫聊一下英國這些anthem。大致上,anthem可分成兩種,full anthem與verse anthem。前者顧名思義,就是編制是給整個合唱團的。而verse anthem,則有獨唱的部分(所謂的verse),會與合唱團交替。能擔任獨唱的聲樂家,自然是需要一定的能力,因為肯定比合唱的片段來得還要有挑戰。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Hyperion的1991年錄音,後2008年低價重發行,表演的合唱團是Winchester Cathedral Choir,正是Weelkes四百年前待過的教堂的合唱團,所以有種特殊的歷史意義。而且,Winchester Cathedral Choir使用的是boy soprano(男童高音),更貼近傳統的演唱方式。雖然絕大多數的時候,自己對男童高音的音色有點小排斥,但說也奇怪,在聽這些Weelkes的anthems時反而覺得有一種說不出的融恰。Naxos 1995年錄音的Oxford Camerata以及Obsidian 2012年的The Choir of Sidney Sussex College, Cambridge採用的都是成人mixed choir。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">幾首Weelkes的頌歌雖短,但不僅有生命力,也非常有感染力,這些greatest hits幾乎所有專輯都有演唱。這其中包括Hosanna to the Son of David, Gloria in excess Deo, 以及Alleluia! I heard a voice。另外,O Jonathan與When David heard,雖然歌詞是聖經題材,但嚴格上來說並不是教堂儀式的頌歌,而是sacred madrigal。兩首都想傳遞極度的悲傷感,多半是哀悼當時早夭,原本被視為王位繼承人的王子Henry。Oxford Camerata與The Choir of Sidney Sussex College都是吃這種音樂長大的,不論聽哪個都不會失望。不過二十一世紀較新的Obsidian錄音,還是犀利一些,而且還有Fretwork加持,更是錄了幾首Weelkes罕見的器樂曲。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">儘管Weelkes的音樂過了四百年,漸漸被世人淡忘,但並未完全被遺忘。頌歌O Lord, grant the King a long life當初1603年是為了James一世(Mary, Queen of Scots的兒子)的加冕儀式而寫的。今年2023年英國新國王Charles三世的加冕典禮上,眾多演奏的音樂裡,正好也有Weelkes這首頌歌。</div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><br /></div></div></span></div></div></div></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=p9cNGgLQctGxq3cD&list=OLAK5uy_kAFINDd7aIuh-PEBh_vN0CIkOo8zIYPl0" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=Wuz-dklSE3wCtSCV&list=OLAK5uy_lgcO5WrxhWUgA24rDJyma_DZS_4jUhVhg" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=AI1Ky4F8RKKxmWxU&list=OLAK5uy_kpVeyHhoWC-oqvhx0tv_v350H6nab9UCk" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="357" src="https://www.youtube.com/embed/Qn8Fbwenqeo" width="563" youtube-src-id="Qn8Fbwenqeo"></iframe></div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1205333812396804551.post-38864634586527608392023-11-19T23:00:00.000-08:002023-12-04T00:00:03.314-08:00Concert: The English Concert - Handel: Rodelinda (11/19/2023)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjecPNAQQuHeQLYB9t0RKBJgk6z7aY4GVxcQENElTGMWzdX7O_cOWl2XhvKaezdWTNze9VUbP8-cs0PNzg3vKVLbAMcQ2Z9r_POKV4UJYIX7fhyDxXBEtawGebOGqpnjATUHFOeZvhyphenhyphenkHag97BDwco25mdXcPJUJ05EKlqsrLrndeNfvKF0RSXR5_Fee4No/s4032/IMG_0497.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="371" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjecPNAQQuHeQLYB9t0RKBJgk6z7aY4GVxcQENElTGMWzdX7O_cOWl2XhvKaezdWTNze9VUbP8-cs0PNzg3vKVLbAMcQ2Z9r_POKV4UJYIX7fhyDxXBEtawGebOGqpnjATUHFOeZvhyphenhyphenkHag97BDwco25mdXcPJUJ05EKlqsrLrndeNfvKF0RSXR5_Fee4No/w494-h371/IMG_0497.JPG" width="494" /></a></div><br /><p></p><div class="" dir="auto"><div class="x1iorvi4 x1pi30zi x1l90r2v x1swvt13" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id=":reb:"><div class="x78zum5 xdt5ytf xz62fqu x16ldp7u"><div class="xu06os2 x1ok221b"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs x126k92a"><div dir="auto">The English Concert presents Handel's Rodelinda. Great way to head into Thanksgiving break.</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">「Rodelinda(我的琳達)人美心也美!」 </div><span><a name='more'></a></span><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">11/19/2023</div><div dir="auto">Zellerbach Hall</div><div dir="auto">Berkeley, CA</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-7S4bRqCOZ9Cg41e9ZlUle-l6yKVwS-bAdiPOLDf1HBeWE6higIS_p7UCgM-TEUZjnWr0XmjErITJgWTO7Ju8vWYLmAJ7GMpP6xn87bLoFMDNsPeWemfpML-cadaWBszCLuOFTT-9PNmVjQlJrnO9F40tYpajFtTvrm_Cke09P2Rnj00tKpgf0JqCV53x/s583/EC_Rodelinda.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="583" data-original-width="413" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-7S4bRqCOZ9Cg41e9ZlUle-l6yKVwS-bAdiPOLDf1HBeWE6higIS_p7UCgM-TEUZjnWr0XmjErITJgWTO7Ju8vWYLmAJ7GMpP6xn87bLoFMDNsPeWemfpML-cadaWBszCLuOFTT-9PNmVjQlJrnO9F40tYpajFtTvrm_Cke09P2Rnj00tKpgf0JqCV53x/w454-h640/EC_Rodelinda.JPG" width="454" /></a></div><br /><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><a tabindex="-1"></a>今年三月Harry Bicket才率領<a href="https://jackperng.blogspot.com/2023/03/concert-english-concert-handel-solomon.html" target="_blank">The English Concert (EC)來Berkeley表演韓德爾的神劇Solomon的</a>。半年多後,他們再度來到灣區,表演Handel的歌劇Rodelinda。除了美國低男中音Brandon Cedel以外,其他聲樂家都換了人。其中,美國假聲男高音Aryeh Nussbaum Cohen以及知名英國假聲男高音Iestyn Davies已經聽過幾次他們的現場表演了。這次主要是慕名女高音Lucy Crowe,與<a href="https://jackperng.blogspot.com/2023/11/le-consort-journey-through-baroque.html" target="_blank">Le Consort那場</a>相隔一週半,再前去Berkeley。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Rodelinda對Bicket以及EC是不陌生的,除了表演多次之外,2021年還在Linn廠牌上推出了錄音,其中三位聲樂家Crowe、Davies、以及Cedel和當天是一樣的。雖然是該歌劇的最新完整錄音,但是憑良心講,我還是比較喜歡手邊的Alan Curtis版本多一些。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">不過打從序曲開始,EC樂團的低音聲部(大提琴+低音提琴)和theorbo,鏗鏘有力,厚實帶勁,為整個音樂增添生氣,讓我刮目相看。至於小提琴聲部,雖然有一定的活力,但畢竟詮釋方式仍偏「英式」的規律,缺少了一點修飾上的變化。而且或許是場地的原故(Zellerbach廳原本就比較吸音),所以高音聲部始終覺得有點弱。而雖然有兩台大鍵琴,但Bicket的數字低音彈奏顯得有點單調與枯燥,幾乎可說是沒什麼存在感的。與Richard Egarr或是一些其他歐洲大鍵琴家的創意相比,是有些差距的。雖這樣說,但這一場音樂會的真正主角們還是聲樂家們,因此EC的整體表現算是滿意的。</div><div dir="auto"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSazxksaPuUYsDfV99HagPciBZVXDcTc0JnT19aDdUigr3Tg35QYn4caWCWU4BPiD1XTFI-rEC0aWOkJYGK-Ad5M0FY_ZqW718OV5wJPYxaKB3_pQKh02-rftv4jR9PMw3AovSI4w0zJtoaXv8pwpLQjjGEyWXSAa6nkXxUdSaXMW68ipYV1bdsr5Bvp8E/s5712/IMG_0495.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4284" data-original-width="5712" height="359" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSazxksaPuUYsDfV99HagPciBZVXDcTc0JnT19aDdUigr3Tg35QYn4caWCWU4BPiD1XTFI-rEC0aWOkJYGK-Ad5M0FY_ZqW718OV5wJPYxaKB3_pQKh02-rftv4jR9PMw3AovSI4w0zJtoaXv8pwpLQjjGEyWXSAa6nkXxUdSaXMW68ipYV1bdsr5Bvp8E/w478-h359/IMG_0495.JPG" width="478" /></a></div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">而說到聲樂家,話必須說在前頭,這場是我目前聽過現場的古樂歌劇或神劇(算起來也沒太多場),整體演唱水準最高的一場。Aryeh Nussbaum Cohen (Unolfo)在第一幕的詠嘆調"Sono i colpi della sorte"還沒進入狀況,花式唱腔處理得不大好。但是第二幕與第三幕,他漸入佳境,音色漂亮和生動。美國男高音Eric Ferring (Grimoaldo) 起初聲音顯得有點緊,有幾首唱得也有點平淡。但是到了後面比較激動的rage aria,發現Ferring的表現其實相當豐富,而且歌聲也很美麗。而上述提到的第三位美國聲樂家Brandon Cedel,聲音很有分量,也蠻有張力的。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">而三位英國聲樂家Crowe, Davies, 與Rice裡,Christine Rice的知名度可能小一點,但她的曲目相當廣,從Cavalli到Mozart到現代的Britten和當代的Thomas Adè都唱。事實上,三位先前就合錄過一張Handel的專輯了,但我對Rice在錄音上的唱腔不是特別滿意,覺得她的顫抖搖晃的幅度有點過大,有些礙耳。我原本抱著可能會失望的心情來,但卻對Rice這個下午的表現出奇地滿意。儘管在某些長音上,Rice的vibrato稍微多了點,但整體上Rice唱得都在可以接受範圍,而且還算是很有表現力的。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">Iestyn Davies (Bertarido)算是當代古樂界頗知名的假聲男高音之一,其聲音天籟純淨,第一幕的"Dove sei, amato bene"實在非常美麗。可是,他要唱比較戲劇化的音樂,我始終認為他的歌聲與唱腔不完全適合。去年他來灣區唱Radamisto的時候感覺特別明顯,這一天也有同樣的印象。在需要感情比較強烈的詠嘆調,他的處理還是太過乾淨與拘束。儘管第三幕接近尾聲的"Vivi, tiranno!",他展現出花式唱腔的 驚人 掌控, 唱得自然又流暢,但仍然有種冷酷感。在和緩輕柔的曲子裡,Davies的表現還是較優,第二幕結尾與Lucy Crowe的二重唱"Io t'abbaccio",更是歌劇最動聽的部分,真的是美到不行。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">而這齣歌劇的主角,無庸置疑的是歌劇同名的Rodelinda,由英國女高音Lucy Crowe所演唱的。手邊幾張Crowe的錄音,也看過一些她線上的影片,對她有點保留。不過這一天Crowe現場的演出,基本上是nothing but praise。她整個音域的聲音均勻厚實,而且對音色的控制非常漂亮。由於是女主角,因此所唱的詠嘆調有不同的氣氛與情感,從激動到哀傷到歡欣,Crowe皆能豐富地表達出來。Da capo aria(返始詠嘆調)反覆的時候,她加的裝飾奏也都還蠻不錯的。偶爾她會有一些大膽些的嘗試,或是刻意飆高音,但都處理得很好,並不會感到刺耳。Crowe的顫音雖偶爾會多一些,但拿捏合宜,都在能欣賞的範圍裡。這一下午Crowe的演出,著實讓我印象深刻。</div><div dir="auto"><br /></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto">另外值得一提,雖是演出Rodelinda歌劇全曲,但因為是巡迴演出,而並沒有場景與服裝設計,倒像是當神劇在表演。儘管如此,六位歌手還是有一些小的肢體與臉部表演,在許多地方甚至提供一點輕鬆幽默的橋段。表演結束,有另一個VIP贊助者與聲樂家和指揮家的晚會,因此沒機會去後台找他們。再者,身體微恙,因此就提早開回家了。希望未來有機會可再目睹一次Crowe的現場表演。</div><div dir="auto"><br /></div></div></span></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0SknzCEzBCa094wjiy8qXgQtFpblqgOXDRj6Zxk4GtseNt6Q8TkjjGbBJ9BaCikrRa6BPaiFl_zSKwuNir-Jy7zAIF5Mzu_cyCFfO1ZssFznWv8PY96l6UR9BcglcwA-0IiRBLLmKRL3riAhNdvpiwOSjssXtChAlX_JvkjlOKt_94Yq1XZwCDxp4h8sG/s4032/IMG_0499.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="381" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0SknzCEzBCa094wjiy8qXgQtFpblqgOXDRj6Zxk4GtseNt6Q8TkjjGbBJ9BaCikrRa6BPaiFl_zSKwuNir-Jy7zAIF5Mzu_cyCFfO1ZssFznWv8PY96l6UR9BcglcwA-0IiRBLLmKRL3riAhNdvpiwOSjssXtChAlX_JvkjlOKt_94Yq1XZwCDxp4h8sG/w507-h381/IMG_0499.JPG" width="507" /></a></div>Deadlockcphttp://www.blogger.com/profile/04219065619749915445noreply@blogger.com0