American Bach Soloists Public Colloquium (08/05/2018)

舊金山古樂團American Bach Soloists舉辦的講座，這兩週festival一系列的活動之一。因為音樂會都在晚上，無法參加，只能抽空去聽colloquium。

美國古樂音樂家與荷蘭聲樂家Max van Egmond分享他們投入古樂運動的心路歷程，暢聊與其他古樂重量級指揮的合作經驗，以及對古樂的看法與發展。有趣的幾點觀察：

(1) 老一輩的音樂家，因當時古樂運動剛起步，音樂院並沒有教(甚至強烈批評)，多為自學。也可說，1960-1970年代的古樂運動和當時的counterculture movement(反文化運動)有關，挑戰主流權威的anti-establishment。

(2) 古樂未盛行前，會讓這些音樂家投入古樂運動的最重要原因，是第一次聽到古樂錄音時，前所未有的震憾！點名最多的，是Leonhardt與Harnoncourt用古樂器演奏的完整巴哈清唱劇(總共花了20年完成)，重要指標性錄音。不只愛樂發燒友，就連職業音樂家，錄音的影響力真的相當深遠，不容小覷。(各樂友們萬歲！)

(3) 古樂運動發展至今，演奏風格不該被當成真理(gospel)，僅是當下的風氣(fashion)。任何世代的音樂家都應該透過各種管道，養成自己的主見，開拓新的潮流與傳統。

(4) Hogwood與Norrington被稱為民主式指揮(讓音樂家自由發揮)，Gardiner為獨裁式指揮(老子說的算)。

(5) 荷蘭與英國古樂派詮釋方式大不同，但各有自己的說服力。

(6) Ton Koopman被形容為隨時都在think outside of the box(跳出傳思維)，真是一針見血。

後面一段時間特別留給Max van Egmond。80多歲高齡，他將正式從音樂舞台上退休。他就是參與那個Bach清唱劇計劃的重要原老之一。當初買了Bach 2000發行的版本的四大盒，離開時請他簽名。