Instrumental music (first complete recording of op.12) by Merula.
「你開進死巷了，前面Merula(沒路啦)～～！」
近來看到樂友Carlos Chih-Ho Liu在分享巴洛克三重奏鳴曲的心得，在這邊也就響應一下，分享義大利早期巴洛克作曲家Merula的一張器樂專輯。Tarquino Merula (1594－1665) 是早期巴洛克作曲家裡我非常喜歡的一位，出生於北義大利Busseto，後長期在Cremona發展。當時一流的小提琴製琴家族Amati, Guarneri, Ruggeri等都活躍於此，Merula在那樣的環境下，對器樂曲的發展，佔了極重要的地位。只可惜Busseto也是之後Verdi的故鄉 ，而Cremona則是前輩Monteverdi的家鄉，古典音樂史上兩巨頭後世威名的夾殺下，Merula的名氣今天幾乎已蕩然無存。
不過對古樂稍微認識深入點的人，特別是離開晚期High Baroque向前推，不撞見Merula的音樂也是很困難的。他那首Ciaconna，不知道在多少張錄音出現過了，在古樂圈也算小有名氣。可是Merula的曲子常常都零星散落四處，以合輯的方式見世，真正屬於Merula的專輯並不多，器樂曲專輯更少, 完整作品集錄音，更是少之又少。小廠牌MV Cremona這張完整收錄Merula的作品十二Canzoni overo Sonate concertate per chiesa e camera，為史上第一回。
標題上說可稱這些曲子為sonata，但並不是巴洛克晚期的奏鳴曲，實為早期的canzona。而所謂的"per chiesa e camera"，雖應該是史上第一次出現，也不是日後Corelli所刻意區分的sonata da chiesa (教堂奏鳴曲)和sonata da camera(室內奏鳴曲)。它代表的是既可在宗教儀式上使用，亦能當家中娛樂用，可神聖又可世俗的音樂。後來奧地利Schmelzer的Sacro-profanus concentus以及Biber的Sonatae tam aris, quam aulis servientis奏鳴曲集是同樣的道理。
二十四首曲子裡，第一首至第十二首是給高音部樂器 x 2 + 數字低音，第十三首至第十七是給高音部 + 低音部 + 數字低的「二重奏鳴曲」，其餘的則是高音部 x 2 + 低音部 + 數字低音的「三重奏鳴曲」。如果您真有繼續讀到這兒，可能會有疑問， 「高音部 x 2 + 數字低音」不是才是平時常所說的「三重奏鳴曲」嗎？答案是二者都算正確。巴洛克初期大家計算的方式比較實在，數字低音並沒算進去，而晚期顯然通貨膨脹，自然就「加一」了。另外，「高音部 + 低音部 + 數字低」的組合在義大利後來就漸漸消失了，倒是到了德奧被繼續發揚光大，Buxtehude的奏鳴曲是其代表。
這些曲子長度都不長，雖說是單一樂章，但和其他同時期愛free form的作曲家不同的地方，在於開頭主題動機會不斷再現，達到一種完整一致的效果。 而許多早期巴洛克樂我覺得會有的「生硬感」，Merula的音樂有充足的旋律感和滑順度，非常耐聽。
Ensemble L'Aura Soave為Cremona當地的古樂團，之前也曾介紹過他們的專輯。早期在Tactus年代的錄音還是偏保守，規矩了點。但後來到MV Cremona之後，明顯變得更加靈活、帶勁、及有創意。作品十二裡常聽到的幾首(如上述的ciaconna)因為市面版本眾多，論精彩有趣程度難勉會被比下去。另外，其他有些曲子演奏上可能也平淡了點。但是整體而言是素質高，音樂性佳的錄音。當時曲子器樂編制上可替換性的自由，小提琴/直笛、大提琴/古中提琴/豎琴、大鍵琴/theorbo的不同組合帶來不同的音色，也是賣點之一。
No comments:
Post a Comment