Music by the Sons of J.S. Bach (Freiburger Barockorchester)

 

 

Music by the Sons of J.S. Bach (Freiburger Barockorchester)

 

子承父業呢～～

 

其實「名聲」這種東西實在很難界定。J.S. Bach在世時，受人敬仰的程度遠沒像今天。他若地下有知，應該是爽翻，天天開趴炫耀吧。他晚年音樂風格跟不上最新的發展趨勢，早已是「過氣藝人」。反倒是步人後塵的幾位兒子們，有的發展還不錯，名聲甚至超越老爸。十八世紀中後，大家口中若提起Bach，絕對不是J.S.，多半是柏林/漢堡的C.P.E. Bach，或是倫敦的J.C. Bach。

 

不過老爸和兒子們全都入土後，音樂被後人翻來翻去，名聲卻也重新洗牌。今天J.S. Bach被供奉在音樂神壇主位，兒子們起初卻是連壇桌的邊緣都擺不上。不過古樂運動的持續興盛，也逐漸重視兒子Bach們的音樂，有的算晉升成為半神，有的則勉強擠入皇族等級。Freiburger Barockorchester於二十一世紀初出在Carus廠牌的The Sons of J.S. Bach系列，從四位音樂兒子(W.F.、C.P.E.、 J.C.F、 與J.C.)的音樂中挑選幾首器樂曲，每一位各錄了一張。原本是單獨發行的，不過後來結合成套裝重發行。

 

 

曲目最熟悉的兩位，自然也是C.P.E.與J.C. Bach。他們的音樂，我在台灣念國中時就已經開始接觸了，當時買的甚至還不是古樂演奏哩。當然，掉入古樂的世界後，基本上是不會再回去聽現代樂器的錄音了。Carus收錄的曲子手邊其實都已經有了，不過Freiburger的演奏有以往期待的陽剛犀利，相較於早期較客氣的錄音，提供更有活力的詮釋，特別是J.C. Bach的音樂。而C.P.E. Bach錄音的素質高是不在話下，但古樂演奏不斷後浪推前浪， Freiburger反而顯得過於穩健了。幾個注意到有趣的地方：（一）C.P.E.那張的開頭交響曲編號寫Wq 177，一度以為是筆誤，後才發現原來是較常聽到的Wq 178，只不是過去掉管樂器的純弦樂版。（二）J.C.那張的「長笛協奏曲」寫著編號C 79，但這首印象中只是單樂章Larghetto。果然，Freiburger將另外同調號，僅兩樂章的協奏曲拿過來湊在一塊，變成一首「完整」的的樂章協奏曲。

 

W.F. Bach的音樂，近幾年來也都在持續收集探索，所以這張大部分的曲子先前也都聽過。不過Freiburger的演奏更有氣勢以及更加精準，所以都升級成為首選版本。另外，平常聽到W.F. Bach的音樂的數字低音伴奏，大多仍使用大鍵琴，但Freiburger除了最後的雙大鍵琴協奏曲以外，其餘曲子選擇採用古鋼琴，別有一番風味。之前C.P.E. Bach的交響曲與協奏曲就聽過這樣的安排，而兩兄弟曲子風格有諸多相似之處，所以其實還蠻喜歡的。而Michael Behringer選擇用古鋼琴彈奏原是給大鍵琴的協奏曲，但作曲年分早已是十八世紀中後，古鋼琴已經開始流行了，二樂器任意交換的做法也沒太多異議。

 

對我完全是新音樂的，也是今天後世名聲也最低的J.C.F. Bach。四位音樂家兒子中，他活到最晚，甚至比莫札特還要晚過逝(1795)。另外，他也是唯一有將音樂香火繼續傳至下一代的，之前曾介紹過他那一位「末代音樂巴哈」W.F.E. Bach的生平和音樂。總之，J.C.F.的音樂從巴洛克過渡到古典時期，跨得很完整。Freiburger刻意挑選他晚期的音樂，都是莫札特過逝後才創作的，和我先前聽他較早期的音樂不大相同。兩首交響曲的編制都不小，木銅管樂器都有，而且還不單單是跑龍套，有時還賦予重要的樂段。

 

中間的協奏曲標題為「Concerto Grosso」，但和巴洛克的「大協奏曲」天差地遠。第一樂章盛大悠長的開頭結束後，獨奏古鋼琴才登場。原來是個編制龐「大」的鍵盤「協奏曲」。Schornsheim一開始刻意緩緩進入，想製造出對比的效果，但反而感覺有點懶散不協調。好在之後樂團再度進來時，一同搭配得頗精神抖擻。慢樂章是Siciliana 節奏的Romanza，儘管Schornsheim彈奏有時有些直接，但裝飾音處理得很美麗。終樂章Rondo相當有活力，有時還有一些有趣的轉折。

 

總結，Freiburger這套J.S. Bach兒子的器樂曲集算是相當不錯的survey，低價套裝更是物美價廉。