Thomas Dyke Acland Tellefsen: Piano Works (Jaworska/Steen-Nøkleberg) and Piano Concertos (Shelley)

 

Thomas Dyke Acland Tellefsen (11.26.1823 – 10.06.1874) , pupil of Chopin, 150th death anniversary. 

Piano works and piano concertos. 

「最近生活實在搞得Tellefsen(太累，分身)乏術了～～」

先前有在聽Tellefsen的鋼琴作品，入手最新的Hyperion浪漫鋼琴協奏曲系列，有一張正巧也是Tellefsen的。而且今年正好又是他的逝世150週年，所以還是發個文。古典音樂百科龔詩堯對這種重要日期絕對不會缺席，因此要看更完整的生平請參考他的發文。

這兒就只補上一些有的沒的。

Tellefsen出生於挪威的Trondheim(特隆赫姆)的音樂家庭，父親Johann Christian Tellefsen是當地風琴師，風琴製琴家、以及樂器代理商人，是該城音樂圈重要的人物。而Tellefsen的母親是聲樂家與鋼琴家，也有教授鋼琴課。Tellefsen的名字很不「挪威」，因為他是根據父親相識的英國baronet(從男爵)Thomas Dyke Acland命名的，同是他的教父。Acland多半沒怎參與Tellefsen兒時成長的生活，因為25年之後Tellefsen在英國時才又和教父Acland很巧地再度相認。

Tellefsen最早的音樂老師是他的父親以及Ole Andreas Lindeman，Trondheim的另一位風琴師。Lindeman來自北德風琴派的傳統， 並且可以追溯到J.S. Bach。因此Tellefsen在巴洛克音樂以及對位上，在年輕時就打下了紮實的基礎，當時在挪威已經很罕見了。而Tellefsen一生一直對巴洛克時期的音樂展現出極大的興趣，也跟他年輕時的音樂教育有關。

Tellefsen在大約15歲的時候就決定要走上音樂家的路，並在18歲的時候第一次公演，彈奏鋼琴。隔年他來到了巴黎，先是與當時著名的鋼琴家與老師Friedrich Kalkbrenner的挪威女學生Charlotte Thygeson學琴，後再跟大師自己學習。Tellefsen持續深造的一大主因，多半是他早期學琴，技巧和指法仍參考較舊的大鍵琴與風琴的彈奏方式。為了跟上最新的技巧，Tellefsen某方面必須砍掉重練。

不過Tellefsen來到巴黎，最想要跟的人還是鋼琴詩人Chopin，而且費了九牛二虎之力才正式見到面。1844至1848年之間，Tellefsen固定和Chopin上課，在鋼琴技巧和作曲上都有很明顯的進步。Tellefsen後來與Chopin成為非常要好的朋友，不僅擔任他的抄寫員，後還一同到倫敦一起合開音樂會。打著「Chopin高徒」的名號，也讓Tellefsen成功招攬到不少上流貴族社會的學生。Chopin信任Tellefsen的程度，甚至交給他成立一個鋼琴學校與學派，來教授與推廣Chopin的彈奏風格。很可惜Tellefsen直到過逝前，都無法完成這個任務。

1849年Chopin過逝之後， Tellefsen自然地吸收了幾位Chopin的學生，並在巴黎的音樂圈也變成了名師之一。1850年代，他在巴黎也是名氣最高的鋼琴家之一，其音樂會肯定都大賣。這段時間，他回祖國挪威時也都會開演奏會，也都大受歡迎。除了被公認為詮釋老師Chopin曲子的權威之一，他的音樂會曲目當然也會安排他自己創作的曲子。而上述提到他對巴洛克樂的熱愛也沒有停止過，常常演奏許多鍵盤曲都是在他自己的大鍵琴上，盡可能達到最大的歷史正確性。1860年代開始，Tellefsen因為身體的原故，開始減少他的公開演奏，將重心移至作曲和教學上。1870年至1873年，Tellefsen與妻子因為德法戰爭而移居倫敦，等到戰事完全平息之後才再度回到巴黎。沒多久，Tellefsen便在巴黎辭世了。

Tellefsen今天留下來的音樂，有作品編號的有到44，而且都有鋼琴。其他沒有作品編號的曲子，也都是鋼琴曲。這些早期的音樂有許多簡短的前奏曲與賦格，再次看出他對巴洛克曲式和風格的喜歡。很不幸的，Tellefsen在過逝後，他的音樂迅速地被世人遺忘。或許最大的原因，就是在後世對音樂評價，「原創性」佔的成分越來越高。而Tellefsen與Chopin之間密切的關係，其音風格與Chopin過度相似可能在世時為最佳賣點之一，在死後卻成為最受批評的地方。但是Tellefsen是最早將挪威民謠旋律融入作品的挪威作曲家之一，理當是他音樂的一大特色。只不過Tellefsen長期定居巴黎，與之後積極投入挪威民族運動的後輩Grieg不一樣。今天若問大家「挪威音樂之父」是誰，那肯定都會說是Grieg～～

Tellefsen的鋼琴作品使用了許多老師Chopin常見的曲式，例如mazurka, waltz, nocturne等。其音樂裡Chopin的影響是很明顯的，但挪威民謠的元素也顯而易見。將Tellefsen的音樂簡化為「帶有Grieg的Chopin」，雖有些許貼切但其實也是很有誤導性的。不可否認的是，周旋在古典樂兩大知名作曲家之間，Tellefsen的曲子需要多聽一兩次，他的個體性才會慢慢浮現出來。

Tellefsen的「完整」鋼琴作品集，目前市面上有三套錄音，我手上有兩套。第一套是在波蘭廠牌Acte Prealable，由波蘭女鋼琴家Malgorzata Jaworska彈奏，另一套是在Simax上的挪威鋼琴家Einar Steen-Nøkleberg。前者我對她先前是完全不認識的，但後者則是因為有他在Naxos上的Grieg鋼琴作品全集而有印象。Jaworska的彈奏比較中規中矩，在曲式比較大或是氣氛比較嚴肅的曲子比較能接受，但其他小品或是舞曲，她的表演顯得太過緩慢單調，甚至可說沉重。雖然執行上都是正確的，但不是很耐聽。反觀Steen-Nøkleberg，在強弱與速度的變化和修飾上更鮮明，節奏感也更強烈，相比之下有趣多了。另外，Steen-Nøkleberg大多時候採用的速度也比較快一點，為音樂注入更多活力。也因為這樣，同是4張CD，Steen-Nøkleberg除了有編號的作品之外，也錄了其餘沒作品編號的曲子。不過Acte Prealable那一套還是有賣點的，因為他們錄了雙鋼琴奏鳴曲，演奏者是另外兩位鋼琴家。

而Tellefsen寫的編制最大的曲子，就是他的兩首鋼琴協奏曲。第一號協奏曲是Chopin還在世時創作的，因此還被認為是在Chopin的指導下寫的。這首是獻給挪威與瑞典的國王Oscar一世，首演是由Tellefsen本人擔任獨奏，算是相當成功。雖然Chopin風格的影響是很清楚的，但終樂章Tellefsen融入的挪威民謠旋律，還是展現獨特的色彩。第二協奏曲是1853完成，兩年後公演，獻給同門師姊的波蘭貴族Marcelina Czartoryska。如同第一號，美麗的中間慢樂章無間斷地進入終樂章，不過這次是同樣有活力的tarantella舞曲。

Steen-Nøkleberg更早就錄了Tellefsen的兩首鋼琴協奏曲，但我自己的版本是今年初新發行的Hyperion版本，由Howard Shelley彈奏並指揮Nuremberg交響樂團。新專輯的賣點之一是多收錄了一首Kalkbrenner的Grande Marche interrompue par Un Orage et suivie d’une Polonaise，是有點浮誇的炫技曲。Howard Shelley是Hyperion的浪漫鋼琴協奏曲系列的重要推手之一，其錄音佔了近三成。Shelley的彈奏向來中肯紮實，技巧上更是沒話說。雖然沒有到Stephen Hough那種驚豔的等級，但大體上都是欣賞的。這張錄音樂的場地有點過於吸音，樂團的聲音太乾，不夠飽滿，也是敗筆之一。不過Tellefsen協奏曲的主角終究是鋼琴，就算這些曲子不見得會一聽再聽，但在當下沉溺與蕭邦風的浪漫，也就滿足了。