Rossini: Petite Messe Solenelle + Stabat Mater (Spering)。

 

Rossini: Petite Messe Solenelle + Stabat Mater (Spering). 

If Rossini stopped writing operas at the age of 37 and went into semi-retirement the next 40 years, at least he left us 2 rather interesting sacred masterpieces. 

 

「同樣的狀況，Rossini(若是你)，會怎麼處理?」

 

 

 

這篇算是因為之前與樂友的對話而撰寫的發文。Gioachino Rossini (1792-1868) 今天當然以歌劇聞名，就算沒聽過完整的歌劇，也鐵定聽過序曲。他是否能被稱為前衛的作曲家見仁見智，但在歌劇的發展與改革上確實有幾點今天多歸功於他，如將旋律的裝飾音確切寫在譜上，還有crescendo rossiniano 「羅西尼式漸強」手法等。不過他的歌劇我不夠熟，所以這兒也不方便多評論。 

 

或許Rossini最令人摸不著頭緒的謎，是他在37歲完成William Tell之後(1829年)，正處於事業高峰時，便決定隱退。這恐怕是前無古人，後無來者之舉。接下來的四十年，Rossini雖然並非都沒碰音樂，但產量大減，更是未再動筆寫任何一齣歌劇了。好在他半退休的日子中，至少寫出了兩首獨特的宗教音樂傳給後世，一是1831年著手，1841年才正式完成的Stabat Mater(聖母悼歌)，一是過逝前五年(1863)寫的Petite Messe Solennelle(小莊嚴彌撒曲)。

 

19世紀後總有種刻板印象，宗教和世俗音樂要清楚劃分，甚至歌劇作曲家寫聖樂被視為是褻瀆神明大不敬的行為。兩種音樂性質上當然不同，但要 完全分離，恐怕是對二者的發展過程認識不夠完整。古典時期的莫札特本就歌劇與宗教音樂都寫，巴洛克期的更別說了，幾乎所有義大利作曲家都是歌劇與聖樂通吃。更可直接說，宗教音樂更加戲劇化的發展，都拜這些作曲家所賜。追溯到更早的十五世紀，Dufay將世俗歌曲作為彌撒的cantus firmus(定旋律)起，便直接影響了後世作曲家。因此歌劇與聖樂之間不應視為對立，而是互補的關係。

 

不過有時說是一回事，聽與感受時又是另一碼事。Rossini的Stabat Mater從一開始的評價就已兩極化，德國新教傳統的尤不能接受。不能否認，有獨唱的片段與樂章， 起初自己也需要調整一下，方能轉違和為協調。但Stabat Mater創作風格的多元相當有趣，還有出奇不意的轉折。以為要一招半式跑完整首，進入最後二樂章，先是無伴奏合唱的Quando corpus morietur好像回到文藝復興時期，後In sempiterna saecula. Amen的賦格更展現出Rossini熟練的對位手法。

 

或許更神奇的為那首Petite Messe Solenelle。許多現代錄音選擇表演Rossini後改編的管弦樂版，但初版的編制更為有趣：4位獨唱家、4聲部合唱團、鋼琴、與harmonium(簧風琴)。那麼奇特的組合，多半是因為委託他寫曲的Pillet-Will伯爵， 舉行首演的新落成豪宅或是禮拜堂，可能還是不夠龐大，塞不下那麼多人。另外值得點出的是，當初天主教堂的合唱團仍不允許女人參加的，因此私宅表演也可避開這個限制，讓Rossini可以安排之前合作過的女聲樂家演出。

 

標題為Petite Messe Solenelle(小莊嚴彌撒曲)，但格局一點也不小，整個演奏下來要80分鐘上下。「petite」除了是上述的小編制，主要還是Rossini這個老頑童刻意在耍幽默。一來，他自己笑稱這首是他「老年所犯的最後罪孽」，二來，手稿最後一頁更寫著：「主啊！在這兒完成了可憐的小彌撒。我寫的到底是聖樂，還是褻瀆神明的曲子？您很清楚我天生就是寫喜歌劇(opera buffa)的。沒啥技巧可言，僅盡一份心力而已。在這兒頌讚您，請讓我上天堂吧！」。他後來是否真有上天堂我是不清楚啦，但若有個西方音樂天堂，那肯定會收留他的～～

 

Christoph Spering和胞弟Andreas Spering，早期都曾一度是Musica Antiqua Köln的成員，不過後來都個自成立了自己的古樂團，而且他們主要去探索更晚期的曲目，將古樂演奏帶進古典以及浪漫時期。Naive這個2CD裝，是重發行當初Spering帶領他的Chorus Musicus Köln以及Das Neue Orchester在Opus 111的錄音。二者相比，Stabat Mater是比較新，同時也可能是比較成功的錄音。Spering的古樂團氣勢沒有現代樂團演奏隆重，但採取輕快的速度，強烈的對比，透明的音色，真的讓人耳目一新。 Petite Messe Solenelle雖然有Erard古鋼琴以及稀有樂器harmonichord的特別音色，與聲樂家們有效製造出室內樂的氣氛，但有些地方Spering節奏上的詮釋與處理有點不自然，缺乏足夠的流暢性。儘管如此，Spering為Rossini晚期大作仍帶來了不同的面貌。