今年Holy Week(聖週)與復活節，本來想寫寫近期新聽的音樂，但剛好在重溫大史卡拉第(Alessandro Scarlatti)的Lamentations of Jeremiah the Prophet《耶利米哀歌》，就甘脆聊聊它好了。
巴洛克時期的Lamentations音樂與Matins《晨禱》儀式，先前已大致介紹過兩篇：
所以這邊就不再重複。
至於A. Scarlatti的Lamentations，它應該是我第一個認真接觸，也是印象最深刻的之一。其主要原因，是去聽了Voices of Music (VOM)的現場表演。他們向來以多元化和特別的古樂曲目設計聞名。因為他們的原故，我對古樂聲樂的胃口被打開了。當時我對Lamentations是啥根本一無所知，但是VOM號稱的北美首演，又是個難忘的體驗。他們因為時間的關係，只能演奏其中的兩首，但回到家後意猶未盡，自然將完整錄音給拿到手才甘休。
Alessandro Scarlatti的Lamentations大概寫於1706年左右，多半是受Tuscany親王Ferdinando de Medici委託而寫的。這位Ferdinando酷愛音樂，自己本身就是一位傑出的音樂家。他在世時邀請了無數位音樂家到他的Pitti宮表演。除了Vivaldi重要的作品三《調和靈感》就是獻給他的之外，或許他今天音樂史上最重要的貢獻就是雇了製琴家Bartolomeo Cristofori。Cristofori就是在這段日子裡，製作了歷史上最早的古鋼琴，直接影響了未來西方器樂的發展。
Scarlatti與Ferdinando的交情好像還不錯，因為Ferdinando那幾年安排上演了他的五齣歌劇。或許因為這樣，Scarlatti抱有期望可在他在宮廷旗下擔任更正式與重要的樂手，但是最終仍不了了之，摸摸鼻子黯然離去。不過Scarlatti也不用難過。Ferdinando沒幾年後就掛掉了，而de Medici王朝基本上也就差不多結束了。而Scarlatti晚年事業則有短暫回春，幾齣歌劇在羅馬的迴響還不差。
完整的一套Lamenations應該共有九首(共三天，一天表演三首)，不過許多作曲家並不是每首都寫。Alessandro Scarlatti的清況，他只寫了六首，分別是第一天的第1, 3、第二天和的第1, 2、以及第三天的第1, 2首Lamentation。聲樂編制很單純，只給一位人聲，除了最後一首是給男高音，其餘都是女高音。器樂伴奏，則是三或四聲部再加數字低音。
《哀歌》本質莊嚴，Scarlatti運用了相當多的chromaticism(半音階)增加這種氣氛，第一首Lamentations每一段落的開頭，甚至還是一個嚴謹的canon。但話說回來，雖然是宗教儀式用的音樂，但Scarlatti仍提供聲樂家許多表現的機會。Lamentation的開頭每一段在唱希伯來字母時，都是用很長的melisma(花唱，一音節多音)的手法。另外，音樂也根據歌詞用了一定的word-painting(繪詞法)，傳達文字想製造出的意境。因此在嚴肅的同時，仍有感情激動的地方。
市面上兩個Alessandro Scarlatti的Lamentations的錄音都來自1990年代。Opus 111的單張CD僅有前四首，是由Martin Gester領軍，於1992年發行的。大約同時錄，但隔了一年才發行的，是Enrico Gatti率領Ensemble Aurora與聲樂家的2CD，完整地錄了全部六首。原本是在已倒的Symphonia廠牌推出的，不過Glossa於2011又重發行，造福了古樂迷。30年前的錄音，今天仍然非常禁得起時代的考驗，完全不過時。
Martin Gester的版本裡，他特別決定用兩位女高音Noémi Rime與Martina Lins，在每一首Lamentation的段落間互換。雖然Rime的聲音比Lins相對地稍微濃厚一些，但差異不會大到有違和感。相較於Gatti的大提琴、archlute(長頸魯特琴)、還有風琴，Gester的數字低音伴奏群更多元化與豐富一些。詮釋上，兩團各有千秋，有時Gatti採取的速度與詮釋比較戲劇化(像是第一首的結尾Jerusalem convertere)，有時Gester反而更為生動(如第三首Heth與Teth地方)。聲樂家，兩個錄音都可圈可點，聲音純淨但表達豐富，男高音Gian Paolo Fagotto也是如此。
Alessandro Scarlatti的宗教儀式用音樂(所以神劇不算)今天錄音甚少，因此這兩個特別的Lamentations專輯，演奏素質又高，都非常推薦。
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