Present arrived, fresh from Taiwan! Mancini recorder sonatas, beautifully played by Yi-Chang Liang and IJ SPACE
「球打Mancini(滿氣，你)就可以拿去玩了～～」
從台灣漂洋過來的美妙錄音～～ 年輕台灣直笛家梁益彰有緣在臉書上結識，前年回台灣時有機會見了一面，相談甚歡。當時他提到他團準備要發行Mancini直笛奏鳴曲CD，之前已看過精彩錄影片段，因此高度期待。
Francesco Mancini(1672 - 1737) 其實對我並不完全陌生。大學開始比較認真接觸古樂時(稱第一期好了)，義大利小廠牌Nuova Era有古樂分部，專門發行冷門音樂，許多小眾巴洛克作曲家是這時期認識的。當時收集的一張CD，便是Lorenzo Cavasanti演奏Mancini最早於1724年出版的十二首直笛奏鳴曲的六首。選擇在倫敦，而不在家鄉義大利出版，和同時期許多音樂家一樣，看準英國業餘直笛愛好者的市場。
有「完整癖」的我，當時卻一心想找完整錄音。之前聊過的一位義大利長笛家Claudio Ferrarini，竟然用現代長笛將十二首全錄了一遍。在對古樂器及演奏法尚未熟悉與挑剔的年代，欣然將它入手。上了研究所，Nuova Era的錄音留在台灣，而隨著對巴洛克曲子演奏的講究(稱第二期吧)，Ferrarini也就陳放在架子上積灰塵。
快轉至2010年，Brilliant Classics接連出了兩套Mancini的錄音，一是完整的直笛奏鳴曲，一是完整的直笛協奏曲。妙的是，直笛奏鳴曲，居然找的是當初的Cavasanti將其餘六首錄完。就這樣，手邊終於有了像樣而且完整的Mancini古樂錄音。
Mancini為拿坡里作曲家，在世時當然以聲樂曲聞名，寫有多部歌劇、神劇、及更多的清唱劇。雖然器樂曲佔他作品的少數，但諷刺的是他後世名聲是建立在直笛曲上，幾乎是市面上全部的錄音。 梁益彰的新錄音，自然為Mancini的器樂曲又多添一張～～
益彰與IJ Space成員與市面上多數Mancini錄音不同的地方，在於數字低音(continuo)伴奏上的不同編制的組合。三首奏鳴曲，只有須藤真地子(Machiko Suto)彈奏音色偏乾但清脆的義大利Giusti大鍵琴。她的continuo體現 (realization)飽滿，共同營造出恬和(intimate)的氣氛。第六首奏鳴曲，則有上田朝子(Asako Ueda)的archlute(大魯特琴)相助，慢樂章甚是柔美。而說要熱鬧，CD上開頭與結尾的奏鳴曲還有Asako換上吉他，以及 Chia-Hua Chiang( 江佳樺)大提琴加入。大提琴的收音或最終混音或許小聲了點，但全部成員齊奏，音樂性情頓時大變。
巴洛克吉他加入continuo陣容的確非常有活力，近來許多新古樂錄音這樣安排，不過有時也被質疑其historical accuracy(歷史準確性)。不過拿坡里從十六世紀開始便受西班牙統治兩百多年，吉他在這兒可是普及的樂器，當地四大歷史音樂院應該都有教授。因此，IJ Space的巴洛克吉他編制，似乎也無不妥。
益彰琴藝精湛，快樂章吹得得心應手，但不單單只是音符的清晰，而是在樂句修飾(articulation)、強弱的層次(dynamic shading)、以及節奏變化(microtiming)上的細節，是表達豐富的全套演出(total package)。最令人享受與讚賞的，是這些奏鳴曲的第三慢樂章的處理。乍看下，時間比其他錄音還要長，但優美地延續(sustain)長音樂句，配上大量的裝飾音，慢可是慢得有味道。偏好開快車的我，沉浸於益彰的演出，竟是少數幾回愛上如此「空間寬廣」的表演，尤其是第四號與第七號奏鳴曲的Largo。
有幾首奏鳴曲的終樂章有點「反高潮」(anticlimactic)式的掃興。如果希望可以多做點什麼，又似乎不是演奏家的因素，反應的更是Mancini本身的音樂。比較嚴肅的對位fugato(賦格風)第二樂章下，第四樂章為求對比，又輕鬆過頭了，不是最有意思的曲子。而比較有趣的終樂章，IJ Space也都採擴大編制，有效突顯音樂裡的戲劇效果，不枉Mancini為歌劇作曲家。若真要雞蛋裡挑骨頭，那就是E小調第二號的終樂章Allegro或許可受益於伴奏樂器群。只有大鍵琴，好像有那麼一丁點的missed opportunities。
簡言之，喜歡直笛音樂的人，這張Mancini無保留大力推薦。音樂家是認識的朋/臉友，更是為他們感到開心與驕傲，並祝益彰與IJ Space成員們日後在古樂的發展亮眼！
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