Albinoni: Op.2 Sinfonie e Concerti (1700) (Insieme Strumentale di Roma)(Ensemble 415)

 

Happy 350th birth anniversary Albinoni (1671-1751), famous today for something he didn't actually write. For something he did write, his op.2 Sinfonie e Concerti (1700) marks the end of his early discovery phase.

「你玩這個很無聊耶～～」
「Albinoni(阿，比弄你)的有趣多了～～」

可憐的Albinoni，今天廣為人知的古典名曲Adagio in G minor《G小調慢板》，其實根本不是他寫的，而是音樂學者Remo Giazotto假借他之名創作的。又因此曲版權歸他，所以想必是賺得飽飽的。

不過Albinoni的音樂寫得很優美，旋律甜美動人，特別是慢樂章，因此今天有人封他為「慢板巨匠」。他寫了許多的慢樂章，都比那首Adagio in G Minor好聽幾十倍。當初國小國中就帶領我進入巴洛克古樂世界的作曲家裡，Albinoni的功勞尤其大。那時古樂器演奏還未普遍盛行前，Philips唱片公司早在1960年代起至1980年代，就已和I Musici錄了他的完整作品5、7、與9的協奏曲。曾經有段時間，這些都是聽了又聽，愛不釋手的CD。今天雖然已完全轉換至只聽古樂器演奏了，這些CD都留在台灣老家長霉，但當初啟蒙之恩，我也永遠記得。

雖然很早就有他的現代樂器錄音了，但今天古樂運動已進入主流的時期，他的古樂錄音反而屈指可數。跟Vivaldi和Handel(更別說Bach)每年推出不計其數的古樂錄音相比，Albinoni的情況淒涼得多了。今年是他350週年誕辰，也未見到任何唱片公司有什麼大動作。Erato出的那一套Tomaso Albinoni: The Collector's Edition幾乎都是Claudio Scimone帶領I Solisti Veneti的1970年代錄音，對於古樂迷們來說，根本是過時與慘不忍聞的東西。因此，今年只能翻翻並回顧手邊的舊錄音了。

當初入手的第一張Albinoni古樂錄音是哪一張，不能百分之百確定，但多半是Stradivarius的這張作品二sinfonie(奏鳴曲)與concerti(協奏曲)。 這是Albinoni早期於1700年出版，仍在發展階段時所寫的音樂。選擇將十二首曲子，一半拆成Sinfonie，另一半為Concerti，並非突發奇想，而是參考前輩Torelli作品五(1692)先前同樣的安排。不同於Torelli的主要地方在於器樂編制：Torelli的奏鳴曲採取典型的三重奏鳴曲(小提琴x2 + 數字低音)，合奏協奏曲為四聲部，加了中提琴，而Albinoni則是在奏鳴曲與協奏曲都採用了他情有獨鍾的五聲部(a cinque)(小提琴x2 + 中提琴x2 + 數字低音)。

另外，Sinfonie與Concerti，也象徵著新舊曲式的世代交替。若sinfonie/sonata(奏鳴曲)是從巴洛克初期十七世紀就開始發展出來的形式，在Corelli到達成熟面貌，那十七世紀末concerti(協奏曲)仍在孕育階段。Corelli在羅馬從三重奏鳴曲發展出了concerto grosso(大協奏曲)，而Torelli則是在Bologna將ripieno concerto(合奏協奏曲)演變出了solo concerto(獨奏協奏曲)。Albinoni在威尼斯遵循了Torelli的路線，同樣是獨奏協奏曲的早期重要推手之一，正式奠定了「快－慢－快」的三樂章形式，更是西方古典樂接下來300多年沿用至今的。因此，今天大家在聽心目中最喜歡的協奏曲時，也別忘了感謝一下Albinoni～～

Albinoni作品二的六首Sinfonie與六首Concerti，前者每一首曲子長度較長，後者較短。畢竟，協奏曲的創作還在摸索與發展，離Albinoni的晚期作品以及Vivaldi的協奏曲還有幾年。儘管如此，這些曲子已經有獨奏協奏曲的雛形了。五聲部協奏曲其實還多了一個「violino de concerto」聲部，不過不是一般大家可能會猜想的獨奏小提琴，而是合奏小提琴的部分。會有獨奏片段的，其實是第一小提琴。如同Torelli作品六的兩首協奏曲，Albinoni作品二的四首協奏曲也可視為最早的proto(初始)小提琴協奏曲。另外，不同於sinfonie常見到的模仿與對位，這些協奏曲的織體上明顯以homophony居多，主旋律清楚。

但話說回來，作品二的Sinfonie還是行之有年，比較完整與成熟的曲子。Albinoni善長編織出美麗的旋律，特別是各聲部交錯時，雖創作簡易但美不勝收。快樂章多半少不了對位於賦格，但充滿活力，旋律性也高，與平時對巴哈嚴謹與理性的賦格的印象是不同的。或許是基於這幾點，Chiara Banchini帶領的Ensemble 415(今已解散)當初選擇只灌錄作品二的六首sinfonie，捨棄過於原始的concerti。

兩個錄音，Giorgio Sasso指揮的Insieme Strumentale di Roma(直譯：羅馬器樂團)的演奏比較直接，但犀利有活力。二十世紀末的錄音，古樂演奏已經算蠻成熟了，或許可再更生動與有彈性些，但大體上算是頗耐聽的。Ensemble 415的詮釋則比較從容，速度沒那麼快，有時差異頗顯著，但是一來很大方且很有創意地加入大量的裝飾音，二來伴奏群裡多了double bass與theorbo，音色更圓潤豐富。 總歸來說，二者各有千秋，對於想認識Albinoni較早期器樂曲的人來說，都是推薦的錄音。