Finding solace in HIP Mozart.
前幾週拜大兒子所賜，得了重感冒。稍微好轉了點，勉強去上班，當然立刻被老闆退貨，強行叫去做COVID檢測（別擔心，是陰性啦～～）。病情嚴重那幾天，聽冷門「新」曲子，不論古樂、浪漫時期、或是近代的音樂，都沒啥心情。反倒是重回Mozart懷抱，成了最好的心靈慰藉，也再度花了不少時間回味小時陪伴的熟悉音樂，返樸歸真。不過我並非重溫擁有已久的舊錄音，而是將手邊尚未聽完的古樂器Mozart專輯漸漸一一啃完。三個系列與套裝，正好分別為1990、2000、與2010年代的錄音。
Malcolm Bilson彈奏Mozart最早期的鋼琴協奏曲，皆為改編他人的鍵盤曲。Bilson和Gardiner當初80年代在Archiv那一套古樂器演奏Mozart的鋼琴協奏曲是經典，在眾古樂器版本裡，也是最耐聽的之一。當時有點失望Bilson那套並不算完整，因為前四首他並沒有錄。後來經同學指正，Bilson除了有追錄第一號到第四號之外，甚至還錄了K.107那三首。與他搭配的樂團並不是Gardiner的English Baroque Soloists，而是美國的古樂團Orchestra of Old Fairfield Academy，後改名為American Classical Orchestra。僅管這些曲子都不是Mozart成熟之作，但Bilson與指揮Thomas Crawford真的讓我刮目相看。其他手邊古樂錄音裡，Ingrid Haebler與Eduard Melkus的Capella Academica Wien是70年代，很不「historically informed」的傳統詮釋法。而Viviana Sofronitsky與Robert Levin都選擇用大鍵琴彈奏，但兩人對這個樂器的掌握並不好，很明顯(古)鋼琴才是他們拿手的樂器。再者，他們的伴奏樂團都略顯無趣。反觀，Orchestra of Old Fairfield Academy不僅拉得更有活力，Bilson的彈奏與修飾也很精彩。而K.107的三首，Sofronitsky的表現同樣無精打彩，唯有Koopman犀利的大鍵琴版足以匹敵。
說到用古鋼琴彈奏Mozart的鋼琴協奏曲集，自然還有Immerseel。不過在鋼琴協奏曲之外，他在2000年代也在Zig Zag錄了一系列的交響曲、協奏曲、以及小提琴奏鳴曲，後結合成套裝重發行。幾首交響曲，大致上不差，但卻沒有他Beethoven與Schubert交響曲集所帶來的震撼。協奏曲方面，儘管有幾首是第一次聽到古樂錄音，但處理也稍微溫馴了些。真的讓我驚豔的，是那兩張小提琴奏鳴曲集。Midori Seiler若在前面的小提琴協奏曲錄音算拘謹，那在奏鳴曲裡和Immerseel則是完全放開了，呈現出抑揚頓挫強烈的演奏。Seiler/Immerseel這兩張必須與Steck/Spaans並列為最過癮的古樂Mozart小提琴奏鳴曲選集錄音之一。
Last but not least，是Bezuidenhout的Mozart獨奏鍵盤曲集。省略了Mozart最早期，Köchel數太低的作品之外，這套基本上收錄了Mozart其餘所有鍵盤作品。Bezuidenhout是Bilson最得意的門生，也算是當今名氣最大的古鋼琴家之一了。不只傳承了Bilson對古典和早期浪漫時期音樂的正確認識與詮釋，還進一步展現出更豐富的表達與音色，剛柔並濟，打破長期傳統奉為圭臬的「晶瑩剔透」或「珍珠色」Mozart。四台Walter古鋼琴的音色，配上Bezuidenhout精湛的彈奏，以及反覆適時自加的裝飾音，就算有些方向自己不見得會同意，但皆為清新且有特色的表演。2010到2016年之間完成的系列，今年2021年新推出套裝發行。如許多Harmonia Mundi重發行，完全保留了原本的英、法、德三語言解說，讓買的樂迷既省錢，卻享有原本的高品質內容。
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