Fabulous concert from young French early music ensemble Le Consort.
11/08/2023
First Congregational Church
Berkeley, CA
A Journey through Baroque Europe
Le Consort
Théotime Langlois de Swarte, violin
Sophie de Bardonnèche, violin
Hanna Salzenstein, cello
Justin Taylor, harpsichord
週三下班時其實已經很累了，而且開上去Berkeley正好是上下班時間，路上鐵定塞爆。只不過這一晚要來表演的是正在北美巡迴的年輕法國古樂室內樂團Le Consort，所以還是要衝一下的。其中，Justin Taylor(看似是英文名字，但他基本上是土生土長的法國人)當初2015年僅23歲就奪得Bruges古樂大鍵琴比賽頭獎而一舉成名，而小提琴家Théotime Langlois de Swarte近來也在歐洲古樂界打出相當的知名度，前程似錦。
這晚的音樂會曲目大多是三重奏鳴曲編制的曲子，再加上一兩首小提琴奏鳴曲，以及幾首大鍵琴獨奏曲。大部分的曲子，他們樂團或是個別成員先前都錄過，不過也有幾首不在既有已發行的專輯上。但就算是錄過的曲子，Le Consort的現場表演與錄音還是很不一樣的，所以都是一種獨特的體驗。
開頭的Vivaldi作品1之1的奏鳴曲之前，Taylor在大鍵琴上就來了一小段即興前奏引進正式的曲子。雖然這種橋段越來越普遍，但卻也為他們接下來的表演風格做了重要定調。首先，他們表演這首奏鳴曲是沒有看譜，完全是背的，讓我頗為驚訝的。這不僅在古樂界是罕見的，就連一般主流的室內樂表演都不常見。當然整晚並不是每一首都是背的，但仍有其他幾首是沒看譜的，應該也代表在他們心中的一定地位。
光從Vivaldi那一首奏鳴曲，就可以感受到Le Consort演奏上活力四射的熱情與犀利，速度極快，比他們的錄音還要快。終樂章的gavotta，他們甚至別出心裁，後面換成用撥弦演奏。因為有一定的效果，所以這個樂章之後也被拿來當安可曲表演。
接下來的Reali相較Vivaldi是沒沒無聞的，但他的音樂正好是Le Consort致力推廣的，他們的專輯裡許多是首錄。這晚他們只表演了Reali的一個樂章，是作品1之1(曲目單有誤)奏鳴曲的第三樂章Grave，氣氛莊嚴沉重。這正好與前面的Vivaldi以及後面接著的Corelli形成很好的對比。
Corelli的三重奏鳴曲裡，Le Consort繼續呈現出他們的高張力與能量。不過，這時開始注意到一個現象，就是Theotime演奏第一小提琴有點過於搶戲，不僅聲量過大，而且都常加入大量裝飾奏(embellishment)。雖然聽得相當過癮，但也不免讓第二小提琴名副其實地變成「second fiddle」，地位不夠相等。
上半場曲目有異動，就是將下半場的Rameau大鍵琴曲Gavotte et six Doubles提前一起表演，是Taylor的第一個獨奏片段。這是我非常熟悉的曲子，數年來一直想練但從未執行。Taylor在開頭的主題在反覆時的自加裝飾音是少不了的，不過最值得注意的是他許多時候，在高低聲部的延遲處理(staggering)做得非常顯著，有時甚至到了像是彈grace note(裝飾音)的感覺。這麼彈性的演奏，不能完全說是自己的菜，但也不否認是非常有個人色彩的。到了變奏曲的地方，Taylor的處理則變得比較直接，或許還有點太直接了，有些適合停頓呼吸的地方都直接帶過。不過，若是想純粹展現炫技，那他是完全做到了。緊接的Les Sauvages則是Rameau最知名的曲子之一。
Dandrieu「彈珠耶」的三重奏鳴曲也是Le Consort發掘首錄的，所以這首也是背譜演奏也是可以預期的。這首作品1之3三G小調奏鳴曲是他們成團沒多久偶爾發現的，但在演奏過程中產生巨大的衝擊，因此在他們心目中意義非凡。Dandrieu的三重奏鳴長度都蠻短的，但結合了義式與法式風格。如同他們的錄音，第二樂章的賦格進入第三慢樂章時，Taylor也來了一段即興的間奏。Le Consort在展現激情的同時，樂句修飾鮮明，而且細膩有變化，不會一味單調。
如果認為Theotime還不夠搶戲，那上半場的最後兩首就是他繼續愛現的時刻。Corelli的La Folia是古樂名曲了，不過Theotime與Taylor與大提琴家Salzenstein的驚豔演出，除了Theotime的自加裝飾音，還有Taylor數字低音有特色的realization。儘管聽了無數次(也親自隨便玩過)，但Le Consort的現場表演仍能夠給人一種新鮮的體驗。而Veracini作品1之7奏鳴曲，則對我是有非常特殊且珍貴回憶的。這首全曲我和朋友曾練過全曲，為朋友們舉辦過一場簡單的house concert。當時練的時候，數字低音就算有一些不是那麼容易的地方，但真正的挑戰當然是還是小提琴的部分，我的搭檔練吃足了苦頭，終樂章特別如此。Theotime與Le Consort演奏得如此揮灑自如，完全突顯了專業和弱弱業餘的差別～～～😂
下半場先到了英國，John Eccles淒美的Mad Lover的Ground以及無間斷進入Purcell的Sonata in 4 Parts第六首，也是頑固低音的chaconne。英式巴洛克的強烈不協和音，獨樹一幟，Le Consort將其有效烘托出來。之後終於來到德國，J.S. Bach的BWV 1038三重奏鳴曲今天被認為有可能不是出自他手，更有名能是兒是C.P.E. Bach。這首原編制是給長笛、小提琴、與數字低音，不過Le Consort利用兩隻小提琴也無可厚非。這可能是我聽過這首曲子最高能量，最勁爆的演出了，但快樂章衝得那麼快，讓我第一次覺得操之過急，樂句和聲部已失去清晰度了。這種大膽的嘗試，卻是有點反效果的。
BWV 974，是改編Alessandro Marcello的著名雙簧管協奏曲的。這首在疫情期間也親自練過，所以對它也是有特殊情感的。Taylor的處理和上述Rameau的Gavotte主題相似，有強烈的個人特色。雖然這種風格不適合自己，但他的自加裝飾音，倒是給我提供了許多新的靈感。因為同是D小調，所以無間斷進入最後一首，回到音樂會開頭的Vivaldi。他的La Folia三重奏鳴曲我非常熟悉，不過Le Consort的表演無疑是目前聽過最戲劇化的版本。Theotime慷慨大方的即興裝飾，讓此曲更加生動。因為壓軸曲也是背譜的，Le Consort展現出十足的默契。同樣，有幾首變奏快到有點急燥，但整體驚豔值是破表的，幾乎全廳的standing ovation也是必然。
音樂會結束後，基本上觀眾就直接散場離開了。最終等他們出來的，竟然只有我一位。心裡在想，這種情況在亞洲應該是不會發生的吧？！但也因為這樣，所以有許時間和他們多聊了幾句。稱讚他們的表演的同時，他們也頗感謝有待到最後的hardcore古樂迷～～😆
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