Johann Philipp Krieger (02.27.1649－02.07.1725) 300th death anniversary.
不過身為死忠古樂迷，對Krieger又多少有點特殊感情，因此還是要親自發幾篇的。
巴洛克中期的德國作曲家Johann Philipp Krieger今天或許只有認真的古樂迷會認識這個名字，但是當初十七至十八世紀時，他是聲望相當高的音樂家之一。出生於Nürnberg(紐倫堡)，父親是製作地毯的工匠，Johann Philipp Krieger是家中十二位小孩中的老大。Johann Philipp有一位弟弟Johann Krieger後來也當了音樂家，今天也有一些音樂被保留下。他們的父母取名字不是太懶就是缺乏創意，根本就是註定會被搞混的呀～～
Johann Philipp Krieger小時候就展現出音樂的天分，特別是鍵盤上的能力。大約16歲的時候，Krieger離開了家鄉到丹麥首都Copenhagen，與皇家風琴師Johann Schröder學琴以及和Kaspar Förster學作曲家。(先前介紹過Kaspar Förster的生平與音樂，可以點這兒)。
求學大約五年後，Krieger被邀請到挪威擔任風琴師的機會，但被婉拒了。離開故鄉那麼久了，倒底還是想家。可惜那時紐倫堡並沒有什麼空缺，因此Krieger跑去了Bayreuth的Christian Ernst侯爵門下。
Christian Ernst雖然自己的領土小，但血氣方剛，偏愛上戰場。1672年Franco-Dutch War(法荷戰爭)開打，他閒閒沒事自告奮勇，幫神聖羅馬皇帝出兵打仗。侯爵平時不在宮廷，自然也就沒太多音樂活動。這讓Krieger悶到抗議，揚言要離職。為了安撫他的情緒，Christan Ernst將Krieger送到了義大利深造。這段日子，他有和Johann Rosenmüller以及Bernardo Pasquini等大師學習。1675年，Krieger來到了音樂之都維也納，並有機會在皇帝Leopold一世面前表演。Leopold本身就是一位程度相當不錯的業餘音樂家，而他聽到Krieger的演奏之後，大為讚賞，甚至將他封為貴族，連帶家裡全部的弟弟妹妹，正是「一人得道，弟妹封爵」。
回到了Bayreuth宮廷，居然還是老樣子。雖這Krieger貴族稱號只是個頭銜，但這時講起話來就大聲了點，Christian Ernst侯爵不放人也不行。在德國幾個城市繞一繞之後，他最後落腳Halle(韓德爾故鄉)，在August公爵的宮廷擔任風琴師。當時宮廷的樂長為David Pohle，名義上也是他的上司。只是被冊封的Krieger，才華又出眾，怎麼會甘願給另一位音樂家管？因此他寫了一封很有禮貌的信給公爵，要求只聽命於他。August很通情理地馬上將Krieger任命為副樂長。1680年August過逝，兒子Johann Adolf一世繼任，將宮廷從Halle遷到Weissenfels，Krieger更直接被任命為樂長，取代了Pohle。
Krieger在Weissenfels度過了他接下來45年的餘生，將Weissenfels的樂團打造為德國一流的，甚至還有一個歌劇院，在近50年裡上演了多齣歌劇。與國際化的Hamburg和Dresden相比，Weissenfels的歌劇受到義大利風格甚少，保留較完整的德國傳統。Krieger至少寫了18齣歌劇，但今天似乎都失傳了。他1690年與1692年出版了兩首歌曲集，裡面收藏了他幾齣歌劇的詠嘆調，是今天他創作歌劇留下來的唯一證據。
不過Krieger最重要的貢獻在他所寫的清唱劇。1684年開始，Krieger詳細紀錄了在Weissenfels表演過的每一首曲子。因此，我們知道Krieger至少寫了2100多首清唱劇，是J.S. Bach的十倍之多。很可惜的，今天僅有80多首流傳下來。至於純器樂曲，他出版了兩套義式的奏鳴曲以及一套給管樂器的法式組曲。對於Krieger的評價，德國巴洛克時期的音樂家與學者Johann Mattheson就曾說：「當他在世時，名聲勝過一千人。而他過逝後，其名字將繼續被保留著。」
顯然後世沒怎麼好好保留他的名字，但隨著古樂運動的興起，一系列的錄音是有將他的音樂永遠地保存下來。
Trio Sonatas.
Johann Philipp Krieger 在世時有在故鄉Nürnberg出版兩套三重奏鳴曲集。1688年的作品一是給兩支小提琴與數字低音，而1693年的作品二是給小提琴、維奧爾琴、和數字低音，每一套共有12首奏鳴曲。這些德奧巴洛克中期的奏鳴曲，深深受到當時義大利的影響，要嘛有義大利的音樂家直接來到了德奧的宮廷，不然就是留義的德國音樂家們學成後將最時尚的新曲風帶回來。Krieger當時被雇主送到威尼斯與羅馬，自然就屬於後者了。
這些奏鳴曲還沒有晚期巴洛克時期已經分成獨立的樂章，但倒是由不同情境的段落組成，之間是不間斷演奏的。再者，這段時間也是器樂開始真正擺脫聲樂的時候，不單單僅是純器樂曲，而是創作方式不再以仿人聲為主，可以徹底解放。Stylus Phantasticus「奇異風格」便是這種仿即興式，時而賣弄炫技，時而進入沉思狀態的曲風。這些早期的奏鳴曲，甚至可以被看成一個「迷你歌劇」，除了氣氛轉變的強大對比，不同的段落也有不同的曲式與織體。三重奏鳴曲，兩個旋律樂器就能有call and response(應答/對唱)，或簡單的canon(卡農)和對位，不然就是(通常相差三度音程)合奏。
樂器編制上，作品一的兩把小提琴是典型的義大利式編制。作品二的小提琴與維奧爾琴的組合，則是德國特有，影響比較來自英國。英國文藝復興時期與早期巴洛克音樂以Viol Consort(維奧爾琴家組合奏)聞名，十六世紀初也有幾位英國作曲家來到德語區，也將這個音樂傳統引進。對Buxtehude室內樂熟悉的人，就會知道他寫了兩套奏鳴曲，就是同樣的小提琴與維奧爾琴的編制。同時期今天知名度比較小的，還有Erlebach, Dietrich Becker, Reincken等作曲家也有相同或相似編制的奏鳴曲。
手邊兩套奏鳴曲的完整錄音，是CPO相隔13年推出來的(2007年與2020年)。作品一的專輯，更是我對Johann Philipp Krieger音樂的初體驗，因此對它有一份很特殊的情感。德國室內古樂團Parnassi Musici專門錄一些已被世人忽略，從早期巴洛克至早期古典的室內樂曲，先前在我部落格也聊過他們的幾張專輯。或許那些都是Parnassi Musici較早期的錄音，因此雖然肯定他們的努力推廣，但同時認為他們的演奏風格過於謹慎與保守，總是帶保留地推薦。大約2000年中期，他們的詮釋漸漸開始比較犀利大膽，疾馳奔放，也更有變化與創意。當我聽到他們的Krieger專輯時，更是大為吃驚，刮目相看。除了小提琴拉得精彩生動，還有Hubert Hoffmann的archlute(大魯特琴)加持，適時撥出強有力的和弦，聽得更是大呼過癮。再Parnassi Musici的眾多專輯裡，這張或許是最喜歡，也是最推薦的。
至於作品二的奏鳴曲，先前都是其他聲樂專輯裡放個一兩首，長期以來苦於沒有完整的錄音。事實上，西班牙古樂團Hippocampus早在2005年就推出了Krieger作品二奏鳴曲的第一張CD，2010年完成第二張。只是超小的廠牌，當時根本沒聽說，後來實體CD應該早就絕版了。好在串流服務出現後，現在可以在線上聽到了。
不過我自己的實體錄音，又得再等到CPO出手才會入手。他們找來的音樂家，是德國室內古樂團Echo du Danube。他們當初發行的第一張專輯Partiturbuch，雖然稱不上驚豔，但極為動人，當初一聽再聽，後回台灣辦婚宴時還將最後一首的Schnittelbach的Ciaconna(的片段)選為進場時的音樂。Echo du Danube團後發行的專輯，大多也都是冷門曲子，對他們的演出大多也都是相當肯定的。
Echo du Danube拉的Krieger作品二奏鳴曲，其實素質非常高。該團長Christian Zincke就是維奧爾琴家，在錄音裡擔任重要的角色，祭出自然順暢，非常有說服力的演出。拉小提琴的Martin Jopp也是多年的固定班底，表現也極為紮實。我對Jopp唯一不滿的地方是他琴的音色。看網上簡介說他拉的是大約1650年的Stainer琴，理當清徹甜美。但與古樂先鋒Reinhard Goebel的經典錄音裡的兩把Stainer相比，Jopp的琴就是乾扁了些。另外，就是Echo du Danube的收音比較有點距離感。反觀，Hippocampus團的Kerstin Linder-Dewan的琴音就飽滿多了，而且收音更近，更有存在感。但Hippocampus只有一位大鍵琴伴奏，還是單調了些。在這點上，Echo du Danube是完勝，除了風琴與大鍵琴的鍵盤樂器之外，還有theorbo，triple harp，甚至還有salterio(又叫psaltery，薩泰里琴，另一種撥弦樂器)，音色的組合非常豐富。
若喜歡尚未定型，仍有點不受拘束的這些中期巴洛克奏鳴曲，那CPO上的Krieger這兩專輯是一定要的。同時期的Biber與Buxtehude之餘，還有Krieger的音樂是值得去探索的～～
Music for Hautbois (Oboe) Band.
Krieger除了先前介紹的兩套義大利風的奏鳴曲之外，他其實對法式曲風也相當瞭解。除了在作品二奏鳴曲有些舞曲是採法式而非義式(如Courante與Gigue)這一點可看出一點端倪之外，1704年Krieger更是出版了六首組曲Lustige Feld-Music (快樂的戶外音樂)。它的編制是給hautbois(oboe) band的，為三支雙簧管以及一支低音管。基本上這是在效法當初路易十四宮廷的La Bande des Hautbois du Roi(國王的雙簧管樂隊)。巴洛克雙簧管在十七世紀法國從shawm(蕭姆管)演變而來，原本主要在軍樂隊裡表演，但隨著時間它們也慢慢征服了歌劇院與室內樂場地。 而Lully為它們所創作的組曲更是風靡全歐洲的模範與代表。
當初Krieger將這六首組曲獻給了故鄉Nürnberg(紐倫堡)的音樂協會Collegium Musicum的十位成員。在前言中他指出在悲傷的年代裡，這些音樂或許可以帶來一些喜悅。他還繼續寫道：「只有沒有藝術氣息的野蠻人，寧願聽一匹英勇駿馬嘶叫，也不願聽一位大師演奏樂器」，並又說「希望戰爭時如太陽與盾牌的上帝，能允許紐倫堡尊貴的音樂學會在不被打擾的寧靜中，奏響悅耳的戶外音樂，而不是敵軍的戰吼聲。」比較小諷刺的是，雖然Krieger希望「沒有戰爭，只有音樂」，但這些給雙簧管樂隊的曲子，不僅很多地方像軍樂隊，許多樂章還更是在描述打仗的場景～～～
今天六首組曲(Krieger稱它們為partie)好像只有三首被保存下來。十九世紀甚至有一位樂評說「這些作品在形式與表現上非常出色，甚至可以毫不猶豫地和Handel的組曲相提並論。」今天是否真的能和《水上音樂》與《皇家煙火》擺在同一個地位可受公評，但至少提供了這種樂器組合一些不同曲目的選擇。70年代甚至還有Erato的LP專輯有安排Krieger其中一首組曲和Handel的《皇家煙火》在一塊兒，可見Krieger並沒有完全被世人遺忘～～
既然標題是Feld-Music，因此原先的構想是在戶外表演的。在這種情況下，Krieger對於樂器編制的數量都有清楚的建議。他認為第一號雙簧管與低音管應該有三支，而另外兩個雙簧管聲部兩支就行了。但Krieger同時也想增加這些曲子的演奏者和聽眾，因此也說這些組曲同樣可以在室內場合表演。在這種情況下，一聲樂一支雙簧管/低音管就夠了，然後還可以配上小提琴一塊兒演奏旋律聲部，低音部也可以配上大鍵琴。
市面Krieger的Feld-Music的錄音，特別是較近期的，是少之又少。2012年在Genuin上的專輯，竟然就將三首組曲全錄了起來。而手邊還有一張1997年Nuova Era的專輯，是給巴洛克時期的雙簧管樂隊音樂合輯，剛好有Krieger的第一首F大調組曲。編制上，Genuin的Toutes Suites與Nuova Era的La Bande des Hautbois du Roi走的是完全不同的路線，前者是走室內表演，而後者走的是戶外大編制。因此雖然演奏同樣的曲子，但整體感覺卻又像完全不同的音樂。
Genuin的專輯除了Krieger，又塞了Schieferdecker的三首組曲，雖然他用的標題是「concert」。留美的德國籍雙簧管家Marianne Richert Pfau在Genuin上共推出了三張專輯，都是稀有的巴洛克雙簧管曲目。她領軍的Toutes Suites採一人一聲部，共有三支oboe和一支bassoon，不過加上低音提琴與大鍵琴，讓低音部的色比較豐富。Toutes Suites的表演紮實穩健，Pfau在反複時也會加上適量的裝飾音，達到演奏上的變化，有時也還會有一些意想不到的幽默效果。但是，他們的演奏還是偏拘謹與平淡了點，樂句高低起伏的修飾不夠多。雖然該做的都有做到，但就是欠缺那麼一點感染力。值得一提的是，彈奏大鍵琴的Anke Dennert，先前在Boston古樂節上聽過她的現場表演，在數字低音上的處理與貢獻是相當不錯的。
義大利團La Bande des Hautbois du Roi的陣容明顯熱鬧多了，雙簧管就有六支，第三個雙簧管聲部更是使用了兩支oboe da caccia，也就是hunting oboe，中文翻作「 狩獵雙簧管」。至於低音管，他們也有三支，採取上述Krieger的建議。團長Paolo Tognon就是吹巴洛克低音管，手邊有幾張他和其他古樂團演出的專輯。正因為編制的不同，他們還可以做出solo(獨奏)與tutti(合奏)的音色對比，像是義大利大協奏曲，但更像Lully的grand motet或是其管弦樂作品的那種感覺。不過La Bande des Hautbois du Roi最搶眼(耳)的地方，在於他們有一位額外的打擊樂手Alberto Macchini，讓氣氛瞬間變得熱鬧起來。雖然是在Padua (Padova)省的Duomo Vecchio Di Santa Giustina教堂裡錄的，但他們明顯是要企圖重現戶外表演的感覺。
與Toutes Suites相比， La Bande des Hautbois du Roi大致上的速度快了一些，演奏方式也比較直率流暢一點。唯一的敗筆就是該團成員的雙簧管的音色與音準控制得不大好，在許多合奏的地方聽到了真的會皺一下眉頭。看到成員名單(這兒就不指名道姓了)，立刻就懂了，因為手邊也有他們的一兩張錄音，都是差強人意。
雖然二團都錄了Krieger的雙簧管樂曲，但都不盡理想。除非是completist收集癖的古樂愛好者，不然期待的是未來會有更好的錄音。
Sacred Music
Krieger雖然在Weissenfels宮廷時所寫的2000多首清唱劇今天只留下80多首，但他倒是有出版一套宗教音樂集。1697年，他的雇主Johann Adolf公爵傳出病危的消息。當天早上表演的喜慶的清唱劇馬上將小號換成小提琴。事後回到家，他罕見地在他整理的樂曲目錄上寫道：「接近中午十一點半時，最受祝福的親愛君主在上帝懷中安詳地長眠。因此，今天的音樂會和其他娛樂活動均被取消。願上帝安慰我們，以祂的容光照耀我們，讓我們得以恢復。阿們！」
君王過逝的服喪期間，當時的傳統是將一切音樂表演全部都禁止了。儘管這代表Krieger在宮廷的未來突然變得不確定了，他仍然是沒閒著，更是化阻力為助力，動手出版他的樂曲。他的20首sacred concerto(宗教協唱奏曲，為宗教清唱劇的前身)，在1690至1696年之間寫的，是當初Weissenfels宗教儀式上表演的，並是Johann Adolf公爵喜歡的曲子。因為平時要準備宮廷大小的音樂活動，這時Krieger反而可以將精力全部放在出版樂曲要費心的事情上。
如同他之前出版的的三重奏鳴曲，Krieger又和故鄉Nuremberg的出版社合作，代表就離開了那麼多年仍繼續和家鄉保持連絡。Krieger將這一套取名為Musicalischer Seelen-Frieden《音樂的心靈安寧》，並獻給剛過逝的雇主Johann Adolf。這些sacred concerto的文字大部分都出自Psalms《詩篇》的德文翻譯，但也有幾首歌詞是拉丁文。
編制上，這些曲子是給獨唱、兩支小提琴、與數字低音的。一部分的曲子是給高聲部soprano或alto音域的，而另一部是給tenor或bass唱的。在曲風和形式上，這些sacred concerto延續了「德國音樂之父」Heinrich Schütz先前所奠定的傳統。但是因為親自待過義大利，受到新風格的影響，因此Krieger的這些sacred concerto還加入了一些recitative(宣敘調)的段落，有別於一般跟旋律樂器的concertato(競奏)部分。因此要說這些曲子晚期巴洛克德國宗教清唱劇的前身，或是要稱它們為最早的清唱劇其實都可以。最後，這些曲子最後都以考驗聲樂家技巧的花腔Amen或Halleluja結束，真的是敬神自娛兩相宜～～
孜孜不倦地推廣Krieger宗教音樂錄音的，是Simone Eckert帶領的Hamburger Ratsmusik。Eckert雖然錄了許多冷門的維奧爾琴曲目，但該團錄得更多的，是德國的宗教音樂，先前也介紹過幾張他們的專輯。Krieger的Musicalischer Seelen-Frieden，他們分別出過兩張專輯，一是2013年在Carus先推出給女高音的四首宗教協唱曲，然後於2018年又推出給男低音的另外五首，合作的聲樂家分別是古樂界知名的女高音Dorothee Mields以及大老Klaus Mertens。這兩位都是這類型曲目最理想的詮釋者，在咬字、唱腔技巧、以及音樂性修飾上幾乎是無懈可擊的。
至於Hamburger Ratsmusik的演奏，我向來認為他們的純器樂演奏很實在，怡然悅耳但並未感到驚豔。通常團長Eckert的維奧爾琴要不是收音較後面，音色偏柔弱，就是拉得比較平淡些，跌宕不足。但是為宗教音樂的聲樂伴奏，他們的風格真的是再合適不過，與人聲配合得恰到好處，融合漂亮，完全不喧賓奪主。兩張專輯除了Musicalischer Seelen-Frieden的九首協唱曲，第一張還收錄了三首作品二的奏鳴曲，而第一張則是錄了一首來自手稿的Sonata a 4(四重奏鳴曲)。作品二奏鳴曲的演出固然紮實，但因為比較過其他版本，相顯內斂了些。而那首四重奏鳴曲，是Krieger寫過最早的器樂曲之一，四旋律樂器(小提琴x2、維奧爾琴、低音管)從合奏到獨奏到最後像Pachelbel Canon的Passacaglia，平易但優美。
但Hamburger Ratsmusik的首張Krieger專輯，早在2003年就發行了。當時他們推出了幾張德國中期巴洛克的音樂，還有一個「來自Schloss Gottorf」系列，只是分別在Thorofon, Christophorus, 與NCA三個不同的廠牌。去年聊Theile的生平與錄音的時候，就曾介紹過一張。
這張Thorofon的專輯所收錄的音樂大部分是Krieger比較早期的聲樂作品，是他在Copenhagen求學以及去義大利前後那段時期所寫的。比較有意思的是，和Holstein-Gottorp宮廷基本上沒什麼關係的Krieger，他的音樂是怎麼會跑到那兒的音樂家手上的？為此，音樂學家提出幾個可能的解釋，像是在Copenhagen時有機會交流，或是音樂家Johann Philipp Förtsch自稱為Krieger的學生，有機會取得他的手稿譜。不過這兩點均未被實際證實，而Förtsch與Krieger的活動圈沒有交集，所以這個說法一直存在多個疑點。現在唯一確定的是，後來的宮廷樂長Georg Österreich多年來收集的龐大樂譜收藏，今天被稱為Bokemeyer collection，是今天Krieger現有的清唱劇的最大來源。
Hamburger Ratsmusik在這張專輯上錄了五首協唱曲/清唱劇，一首是soprano獨唱，兩首是alto獨唱，一首是soprano與bass的二重唱，而最後一首最熱鬧，有soprano, alto, 和bass三個人聲。伴奏樂器有一至兩把小提琴，然後出於團長的私心，他們挑選的四首裡特別有維奧爾琴的獨立聲部，而非只是拉數字低音。聲樂家裡，假聲男高音Kai Wessel應該是最有名的，參與過眾多的錄音，這兒的表現同樣可圈可點。女高音Heidrun Luchterhandt與男低音Christfried Biebrach先前對我則是陌生的。二人的訓練多元化，除了拿手的古樂神劇，曲目也有跨到現代樂。不過他們的古樂訓練紮實深厚，不像其他半路出家的會將浪漫派唱腔帶進來，格格不入。Luchterhandt與Biebrach的音色乾淨，花腔控制平衡，亦不失生動，演奏Krieger的聖樂恰到好處。
Hamburger Ratsmusik的三張Krieger宗教音樂專輯，樂曲與演奏俱佳，更是期待未來有其他團會將Musicalischer Seelen-Frieden其他曲子完整錄完。
Music from Operas
1690年，Krieger將當初在Weissenfels歌劇院Hochfürstlichen Schauplatz表演過的三齣歌劇裡的幾首詠嘆調給出版了，標題為「Auserlesene in denen dreyen Sing-Spielen Flora, Cecrops und Procris enthaltene Arien」(三齣歌劇Flora, Cecrops, 與Procris的詠嘆調精選)。而他選擇出版的城市，若是您前幾篇都有讀，那多半也猜到了，就是他的老故鄉Nuremberg (Nürnberg)。
Krieger這些歌劇的aria，還不是晚期成熟的義大利巴洛克歌劇的ABA式da capo aria(返始詠嘆調)，多是strophic song(分節反覆歌)的形式，並在每節中間有器樂(通常是兩支小提琴)的ritornello間奏。Krieger在1690年出版這些aria的，將這些ritornello給省略掉了，只保留了聲樂與數字低音的伴奏部分。
1692年，他出版了第二套詠嘆調集「Auserlesene Arien anderer Theil」(第二套詠嘆調精選)，不過在「粉絲強烈的要求」下，Krieger這次乖乖地將ritornello也一併附上了。這一套的音樂來自他另外四齣歌劇Eheliebe, Scipio, Phoebus, 與Wunderbrunnen。
德國古樂團Lautten Compagney是由兩位彈奏撥弦樂器的音樂家Hans-Werner Apel與Wolfgang Katschner於1984年成立的。視曲目的情況，他們的編制可大可小，小的僅魯特二重奏，大的則可上演歌劇。經過那麼多年，Lautten Compagney仍方興未艾，有持續跟著古樂運動發展的腳步前進，固定推出新專輯，而且常在安排上有一定一巧思與有趣的主題。近來他們還將十七世紀與二十世紀的曲子安排在一塊兒，像是Biber和Piazzolla，甚至還有Rameau與ABBA的組合，但這種反應或許就比較兩極一點了。
Krieger這一張「Lieben und geliebet werden」(愛與被愛)是他們較早期和傳統古樂演奏的早期專輯，於1995年在NCA發行，後2001又重發行。他們從Krieger的那兩套詠嘆調集挑選了若干首出來，因此可以說是「精選集中的精選」。另外，為了加上一些器樂間奏，他們也從他的作品一與二的三重奏鳴曲裡挑幾段，來增加多樣性。
三位聲樂家，我最認識的是男高音Wilfred Jochens。男低音Wolf Matthias Friedrich我先前的印象較少，但後來仔細看了一下，發現他出現在手上其他十幾張專輯裡。或許是個人偏見，平時不太會去注意男低音吧。女高音Mona Spägele也是專攻古樂聲樂的，之前出國幾張專輯，但近來好像沒看到她的消息了。
Krieger這些aria長度都很短，而strophic的形式也讓音樂的變化比較少，無法像他的宗教音樂多為through-composed(貫穿式)，每一段都有新的音樂，更別說整體長度上的差別了。大部分的曲子都不到三分鐘，而最長的一首Einsamkeit, du Qual der Hertzen，或許也是他最常被錄的一首歌曲，則是因為是ground bass(頑固低音)的曲式，所以可以不停地變奏。雖是30年前的錄音，但一系列小品歌曲集，Lautten Compagney與聲樂家的表現的可聽性是很高的。不是驚世之曲，但可以讓你滿意地度過70分鐘的美好時光。
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