George Onslow (1784-1853) and Louis Spohr (1784-1859): Nonets (Osmosis)
簫韶「九」成。
國中念雙語學校的時候，有一次英文老師問大家（當然是用英文問）：「三個人一同講話或演奏音樂是trio，那四個人叫？」當然，馬上有人回答「quartet」。「五個人呢？」，還是有同學講出「quintet」。「六個人呢？」，全班頓時鴉雀無聲。這時我才緩緩舉起手，無比得意與信心滿滿地回答「sextet」。
老師露出笑臉，繼續問：
「七個人呢？」「septet」
「八個人呢？」「octet」
「九個人呢？」「non-tet?（不大確定了）」「nonet」（被更正）。
這故事告訴我們：聽古典樂會學到一些沒啥用的字，不過在某些特殊場合，或許可以大肆炫耀個一兩分鐘～～
會知道Nonet這個字，要感謝小學鋼琴老師當初借我一本DG的CD目錄，帶回家翻了不知多少遍。其中翻到的一個專輯是Ensemble Wien-Berlin演奏Spohr與Martinu的nonet，才知道「九重奏」的正式名稱。這個專輯我從來沒入手過，不過團員們站在樓梯上拍照的封面，我永遠記得。而這兩首九重奏，我是一直到了研究所才分別買了不同專輯，正式聽過。
Spohr這首九重奏，可謂「nonet」一字的始祖，編制為管樂五重奏（長笛、雙簧管、單簧管、低音管、圓號）加上小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，也是史無前例。曲子的誕生，必須提起委託人Johann Tost，原是小提琴家(海頓將兩首弦樂四重奏獻給他)，後轉去商人賣布料。原先構想，除了能當娛樂大家的作品外，也希望奇特的樂器組合可在音樂圈裡繼續建立人脈。選擇這九件樂器，或許也是涵蓋了各重要室內樂器，可滿足每一位聽眾的喜好～～～
詭異的新曲，大家接受度不見得會高，但Spohr這首九重奏卻意外走紅。不僅「音照吹、曲照拉、五十年不變」，還讓許多其他作曲家爭先模仿。其中一位，是和Spohr是同年出生的法國作曲家George Onslow。雖然二人同年齡，但Onslow的nonet為1851年完成的，比Spohr的(1813年)晚了近40年。這期間，音樂風格轉變巨大，兩首算是來自不同世界。若拿蕭邦的一生當reference，Spohr完成他的nonet時Chopin還是個toddler，而Onslow寫的時候，Chopin已過逝～～
Ramee這張錄音將Spohr與Onslow兩個九重奏收集在一塊兒。這不是該曲子們的第一個錄音，但應該是第一個古樂演奏版本。 Spohr這首比較有名氣，手邊已有實體錄音，但那個Nash Ensemble 1979年的錄音畢竟顯出年紀了。Onslow這位作曲家並不是陌生的，先前已收集了他兩首好聽的鋼琴五重奏(剛好也是古樂器演奏)，但這首nonet對我倒是新的。Osmosis古樂管樂團是澳洲籍的長笛家Kate Clark成立的，目的在探索早期浪漫時期的曲目。他們的演奏不見得是最犀利或迅速的，慢樂章的處理也稍嫌無趣。但是Osmosis的優勢與特點，第一個在古樂器的音色上。十九世紀初，除了音樂曲風的改變，樂器本身的變化同樣重大，今天的現代樂器都是這時候發展出來的。不過，Osmosis選擇用較早一點的樂器，其主要論點是一個樂器從被發明與改良，到真正普遍被接受與使用還是需要時間的。因此，古典時期的長笛與雙簧管的音色是非常不同，效果顯著。第二個特點，Osmosis在演奏上順應著樂器特性，樂句修飾的透明清晰度也是一般現代樂器演奏所沒有的。
晚期古典與早期浪漫的音樂，以往不是自己最近欣賞的曲風。不過近來企圖透過一些古樂器演出，以不同面貌重新認識，這張Onslow與Spohr的專輯是其中之一，也算推銷成功。
No comments:
Post a Comment