Andreas Hammerschmidt: Instrumental and Sacred Music (Hesperion XX / Jordi Savall) (Movimento) (Weser-Renaissance/Manfred Cordes)

Andreas Hammerschmidt (1611/1612 – 29 October 1675) 350th death anniversary.

Instrumental and Sacred Music

(Hesperion XX / Jordi Savall) (Movimento) (Weser-Renaissance/Manfred Cordes)

「新買的東西好用嗎?」

「最近太忙了，都Hammerschmidt(還沒試咩)～～」

十月底總是會有生日與小孩萬聖節的活動，因此音樂相關的貼文通常都得延後個幾天。

這次介紹的小眾作曲家為德國巴洛克中期的Andreas Hammerschmidt，今年是他逝世350週年。Hammerschmidt在世時是德國最知名的宗教音樂作曲家之一，其作品享譽整個德語區。比「德國音樂之父」Heinrich Schütz晚一輩的Hammerschmidt，因為Schütz長壽，兩人基本上活躍於同時期。他更被視為Schütz與Buxtehude乃至更晚期J.S. Bach之間的音樂橋樑。當然，他今天是被嚴重忽略的。雖進入21世紀有越來越多他音樂的專輯出現，但就連古樂界裡仍算是邊緣人物。

Hammerschmidt出生於波西米亞的Brüx，為今天捷克的Most。共產時期的捷克斯洛伐克(Czechoslovakia)因為要積極採礦，因此將Most的古城全打掉了，今天只有一座十六世紀的教堂因為有被搬移而被保存下來。Hammerschmidt父親是一位harnessmaker(馬具工人)，一家原是從Zwickau一帶(舒曼的故鄉)搬過去的。但是歐洲後來爆發出Thirty Years' War(三十年戰爭)，波西米亞一帶被迫改信天主教，原是新教的Hammerschmidt只好再次遷移，1626年落腳鄰近Saxony王國的Freiberg(註：不要和Freiburg混淆)。

很可惜，今天我們對Hammerschmidt年輕時的事情幾乎一無所知，因此他的音樂教育也是不詳的。當時Freiberg最有名的音樂家為Cathedral of St Mary的樂長Christoph Demantius。另外，St. Peter's Church的風琴師Christoph Schreiber，也有可能是Hammerschmidt老師。下一次有紀錄時已是1633年，那時Hammerschmidt擔任了Rudolf伯爵在Wesenstein宮的音樂家與風琴師。1635年因為Schreiber離開至Zittau，Hammerschmidt接替了先前在St. Peter's的職位。兩年後，他娶了一位貴族的女兒Ursula。1639年他來到Zittau，很巧地又是去接Schreiber的職位。St. John's教堂風琴師一職，他這一做便做到過逝為止。

Hammerschmidt不但是量產的作曲家，顯然也是非常有生意頭腦。他年復一年出版的樂譜，因為演奏難度不高，風格容易被接受，因此大受歡迎。再加上他擁有在Zittau教導鍵盤音樂的唯一許可，因此二者加起來讓他賺得挺飽滿的，並在Zittau四處置產。他不僅能在St. Peter教堂旁邊買了自己的房子，更是在1660年在市郊大興土木，蓋了一棟別墅。他累積出來的財富，也反應在三位女兒日後的婚姻上，因為她們皆嫁進了社會地位更高的家庭。與普遍上生活窮愁潦倒的音樂家相比，Hammerschmidt過得如此優渥絕對是特例。

Hammerschmidt的作品絕大多數以宗教音樂為主，出版了至少有十五部之多。歐洲史上最血腥的宗教戰爭(1618－1648)，德意志地區影響最深，人口少了至少三分之一。而宗教起因受到催殘的一般百姓，為了撫平傷痛與尋求心靈慰藉，他們仍究是轉向宗教。德意志區的新教徒受惠於馬丁．路德將聖經翻譯成德文，更是從裡面各章節中找到生命的指引。而這時期新創的藝術、詩詞、與音樂，也有效地提高其信仰的感受力。

其中，Hammerschmidt最龐大的創作莫過於Musicalische Andachten (Musical Devotions)《音樂的奉獻》，共分五部，於1638至1653年之間出版的，總共有150多首聖樂。1645年他出版了兩套Geistliche Dialogen (Spiritual Dialogues)《神聖對話曲》，而1649年的Motette unis et duarum vocum (Motets in One and Two Voices)，則是Hammerschmidt寫的少數拉丁文歌曲，並且首次挑戰單一人聲與數字低音伴奏的組合。戰爭結束後多年，則有1662年的Kirchen und Tafelmusik (Church music and music for entertainment)《教堂與餐桌音樂》以及1671他生平最後出版的Fest und Zeitandachten (Feast day devotions and music of the hours)《節日與時辰禱告音樂》。

Hammerschmidt的宗教音樂多向前輩Schütz看齊，延續了其開創及發展的sacred concerto(宗教協唱奏曲)。不過Hammerschmidt選擇避開了Schütz音樂裡較為複雜的元素，將風格簡化了，曲子長度也都比較短。有時他也不免會有點公式化，一整套作品用的都是同樣的一招半式。無論是Hammerschmidt個人的偏好，或是有背後的商業考量，但這種平易近人的曲風，受到世人喜愛，都幫他打出了更高的知名度。再者，同時期許多音樂家對Hammerschmidt都是相當賞識的，包括前輩Schütz本人，並曾在Hammerschmidt出版的作品中為他撰寫序言。

Hammerschmidt雖然並沒有將世俗音樂創作放在重心，但他也留下來可觀的數量。他總共出版了三套世俗歌曲集Weltliche Oden，同時也出版了三套器樂曲，不過今天只有最早的1636年Erster Fleiß allerhand neuer Paduanen與1639年的Ander Teil neuer Paduanen兩套有流傳下來。這些器樂曲都是當時流行的舞曲形式，不過可以從許多維奧爾琴的編制看出是受到文藝復興末英國風格影響的。

手邊第一張入手的Hammerschmidt專輯是由知名古樂音樂家Jordi Savall率領Hesperion XX於1986年在Ars Musici發行，後兩度重發行的純器樂曲。他們將Hammerschmidt的第一套Erster Fleiß挑選出24首，編成四首組曲。仔細看80年代初期Hesperion XX的陣容，才赫然發現原來Concerto Palatino的團長Bruce Dickey與Charles Toet先前也是他們多年的成員。雖然80年代的先鋒錄音仍然耐聽，並不會過時，但畢竟這種舞曲性質相似，維奧爾琴合奏團的音色整體而言偏內斂沉悶。為了使音色有變化，他們第三與第四個組曲換成或是有加入管樂器，但要一整個專輯都能注意力集中還是有點困難。

Manfred Cordes領軍Weser-Renaissance的CPO專輯是2003年推出來的。雖標題為Sacred Works，但音樂都來自1662年的Kirchen und Tafelmusik與1649年的Motette unis et duarum vocum。這些曲子的人聲與器樂編制都比較小，通常都是一到兩部人聲配上樂器，有時甚至只有數字低音。唯有專輯最後一首才聚集了二女高音、一中音、一男高音、與男低音，是排場最熱鬧的。Weser-Renaissance是演奏這類十六與十七世紀音樂的專家。雖然較早期的音樂我接受度仍不夠高，但德國巴洛克中期的音樂完全是我的菜，甚至可以說是對它情有獨鍾。這張Hammerschmidt同樣有Weser-Renaissance一貫的高水準演出，無論是器樂或人聲都在詮釋上取得絕佳的平衡。而且，CPO的CD冊裡提供的資料非常豐富，也是大大的加分。

Christophorus這張則是當初趕在2011年，也是Hammerschmidt的誕辰400週年時推出來的。標題說是一張anthology(選集)，還真是貼切不過，不僅聲樂曲來自七部不同的宗教音樂作品，中間也穿插了七首純器樂曲，唯一缺少的是他的世俗歌曲。成立於1992年的德國古樂團Movimento因為出的專輯不多，所以我比較不熟悉。他們的聲樂家只有女高音與男高音兩位，對於演奏Hammerschmidt原本編制的曲子是沒問題的，不過幾首四至六聲部的經文歌曲，他們只好改用其他器樂代替人聲。不過這些motet風格古老，更靠近文藝復興時期的複音音樂，而當時器樂與人聲互換是常見的，所以這樣的安排也很合理。Nele Gramß與Harry van Berne在咬字與唱腔上，都是演奏這類型曲子的理想聲音，Movimento的器樂演奏同樣完美。想要認識Hammerschmidt不同面貌的音樂，這張專輯或許是最好的入門錄音。

因為長期被忽略，Hammerschmidt市面上錄音並不多，自己也是後來才比較有接觸到。近期反覆回味手上這幾張，讓我未來也想將他的其他專輯一併收集起來～～