Concert: Modigliani Concert (11/14/2025)

Wonderful Modigliani Quartet concert.

2025/11/14

Herbt Theatre

San Francisco, CA

KURTÁG: Twelve Microludes, Op. 13 “Hommage à András Milhály”

J. HAYDN: String Quartet in F Major, Op. 77, No. 2

BEETHOVEN: String Quartet in C Major, Op. 59, No. 3

來自法國的Modigliani Quartet成立於2003年，由四位好友組成。才成立一年，他們就先後連續在三個大賽中(Eindhoven International Competition (2004)、佛羅倫斯的Vittorio Rimbotti (2005)、與紐約的Young Concert Artists Auditions (2006))奪得頭獎。2014年開始，他們被邀請擔任Rencontres musicales d'Évian藝術總監，重新開始了中斷有13年的音樂節。2016年團員有點更動，第一小提琴離團，換成了原先Orchestre Philharmonique de Radio France(法國廣播愛樂樂團)的首席Amaury Coeytaux。

再者，該弦樂四重奏是根據藝術家Amedeo Modigliani (1884－1920)而命名。Modigliani出生義大利，後活躍於法國巴黎，雖英年早逝，但其肖像畫在過逝之後漸漸聞名。他們以他取名，是認為Modigliani的藝術品能夠同時體現出純淨與表現力，並展現了結構與感情之間的和諧，與他們詮釋音樂的精神剛好吻合。

Amedeo Modigliani (1884－1920)

因為手上有他們前不久才完成的Schubert弦樂四重奏集錄音，看到他們要來灣區表演便很早就決定要去聽了。Modigliani Quartet這一晚的音樂會長度算比較短，僅三首，除了Haydn與Beethoven的四重奏都約半小時，第一首更是只有十分鐘左右。

當代作曲家György Kurtág (1926－)是出生於羅馬尼亞的匈牙利裔人。他起先的音樂教育在羅馬尼亞，但長大了之後就移居匈牙利了。這樣說來，他與名氣更高的好友György Ligeti的學經歷非常相似。在1967到1993年之間，他在Franz Liszt Academy(李斯特音樂學院)任教， 為鋼琴與室內樂的老師。他眾多學生中，今天最有名的當屬 Zoltán Kocsis與András Schiff。

Hommage à Andràs Mihàly: 12 Mikroludien für Streichquartett是Kurtag獻給他的音樂家好友Andràs Mihàly (1917–1993)，慶祝他60大壽的作品。12首microlude，從標題中就可得知，都是極短的曲子。除了Mihàly之外，Kurtag也向多位作曲家致敬。一是J.S. Bach，每一首開頭的音沿著半音音階，從C一直到B，自然是效法平均律。另一位影響Kurtag重要的作曲家為Webern，而這些microlude的精煉短句式(aphoristic)音樂也是最好的例子。這些極短的小品，有的僅十幾秒，情境從輕盈飄渺到狂烈奔放，有刺耳的無調，但偶爾有一閃即逝的寧靜和諧。

Modigliani Quartet會表演Kurtag，是因為與他有直接的淵源。Kurtag在2001至2015年之間，是住在法國的Bordeaux，而Modigliani就是在這時曾和他學習過。這些曲子雖然市面上有Cuarteto Casals與其他團有錄過，但老實說這種現代曲子不大適合平時在家當作休閒娛樂用，連Modigliani的成員事後都直接大方承認的。不過作為音樂會的開場曲，讓觀眾體驗一些現代曲子，配合Modigliani現場具有使命感的演奏，再加上曲子總長度並不長，還是有一定效果的。

上半場的第二首為海頓作品77之2的弦樂四重奏。Modigliani Quartet先前就常表演，也錄過不少Haydn。身為死忠古樂迷，我對現代室內樂團如何演奏古典時期作品向來是好奇與重視的。Modigliani當然不是用古樂器演奏，但很明顯的，他們對不同時期作品的演奏風格也都有很深入的體悟。在演奏Haydn，他們的聲音清晰但溫暖，vibrato(顫音/抖音)使用較少，控制與拿捏非常好，而且非常多元化。同時，他樂句處理與音符的奏法乾淨俐落，許多地方也強弱分明。快的樂章，他們選擇的速度良好，演奏充滿生命力。最慢同是最長的第三樂章，原本整首戲份就居冠的第一小提琴，這兒佔主導的地位更多。Amaury Coeytaux演奏上自然情感比較濃厚一點(=vibrato用得較多)，但不會過度渲染，都是在可以接受的範圍。Modigliani Quartet四人合奏緊密，更是目前聽到海頓弦樂四重奏現場表演裡最棒的(雖然也不算聽過太多～～～)。

下半場的貝多芬作品59之3是我最愛的Razumovsky四重奏，更是全部貝多芬弦樂四重奏裡我最喜歡的一首。不過帶著過高的期待，有時候難免會有一些落空。第一樂章，他們開頭的forte缺少了一些力度。接下來正式進入主題之後，他們的演奏雖偏快，不失動感，但是奏法也趨滑順，張力有沒有到自己預期的程度。不過第二樂章，大提琴出場強有力的pizzacato(撥奏)，卻是讓人為之一振，刮目相看。再者，他們演奏的速度適中，強弱對比高，也是非常欣賞的。第三樂章的menuet部分同樣比較柔和，但是也讓中間trio部分的對比更高。而精湛的終樂章，他們真的是整個放開盡情拉了。不知道是不是操得過快，還是最後一首有點累了，有些地方處理得不免有點草率。但如此邁力與淋漓盡致的演奏，引得滿堂喝彩也是必然的。

安可曲的選擇還蠻有意思的。他們挑選了貝多芬第一號，作品18之1的慢樂章。這首的創作時間和先前上半場海頓的作品77之2完全是同時期的(1798-1800)。但是若海頓是成熟古典風格的代表，貝多芬則已經開始在尋求突破。而最能代表這個精神的，就是第二樂章了。儘管仍在古典時期的框架裡，但已漸漸誕生出不同於兩位重要前輩的聲音了。Modigliani Quartet的詮釋比較濃烈浪漫一些，不完全與自己對味，但仍能夠理解與接受。然後，自己都差點忘記這個樂章有多長，根本比正式音樂會開頭的Kurtag還要長～～

這一晚好像舊金山歌劇院與交響廳都有活動，所以Herbst Theatre的空位還不少。中場休息後，我甚至還能(偷偷)往前坐幾排。音樂會結束後，前來會客室的人更是寥寥可數。因為身體微恙，又得趕回南灣，所以小聊片刻便匆匆離去。