D'Anglebert: Complete Harpsichord Works (Christophe Rousset) (Chinese Version)

發現如果中英兩語言對照的話，這篇會過長，因此拆成了兩篇在寫。英文版在此。


Jean-Henry D'Anglebert (德安格博特)(1635-1691) 是法國十七世
紀後半最重要的法國鍵盤作曲家之一。他的四首大鍵琴組曲，也被認為是當時法國鍵盤音樂最優秀的代表作，成為一種指標。


在此，原本想談一下法國特有的鍵盤組曲文化，不過後來發現可能會太長，必須得另撰新文。有興趣的，請先參考法國的大鍵琴鍵盤組曲一文。

D'Anglebert的爸爸是名有錢的鞋匠，使得他從小家境不差。他早期的音樂訓練已不可考，也不清楚他何時到巴黎的。只知道，他1659結婚的時候，已經是巴黎有聲望的中產階級了。D'Anglebert第一份在宮廷裡的工作於1660，當他繼Henri Dumont成為Philippe I公爵(路易十四的弟弟)的專屬大鍵琴家(ordinaire de la musique pour le clavecin)。他這個職位，會接到1668年。不過同時於1662，他又向Chambonnieres那兒購買了國王專屬大鍵琴家(ordinaire de la musique de la chambre du roi pour le clavecin)的未來所有權。Chambonnieres因為拒絕為盧利(Jean-Baptiste Lully)的樂團伴奏而遭受嚴重羞辱，慢慢被邊緣化。盧利是路易十四身邊的大紅人，得罪他肯定落得如此下場。

D'Anglebert向Chambonnieres購買這職位的未來所有權，實質上已經擔任大鍵琴師的職務了，不過Chambonnieres照樣領薪水，是個讓大家都有下台階的處理方法。D'Anglebert為Chambonnieres寫了一首墓誌銘(Tombeau de M. de Chambonnières)，因此今天普遍公認的說法是他極有可能是Chambonnieres的門生。不過，D'Anglebert可沒因此和Lully交惡。反而，Lully當了D'Anglebert兒子的教父。又，D'Anglebert將Lully的許多管絃樂曲子改編成大鍵琴曲，是法國那麼多大鍵琴家裡唯一有這樣改編曲子的作曲家。可知，兩人的交情是相當好的。

D'Anglebert生平只出版了一冊的大鍵琴曲子，裡面共有四首組曲。 他將這一冊作品獻給了Marie Anne de Bourbon，也是路易十四後來承認的私生女。她自己是為不錯的業餘大鍵琴家，日後還是Francois Couperin的學生。於1689出版的這一冊作品集，除了是品質相當高的音樂之外，本身樂譜雕版的手工非常細膩，是當時出版的樂譜裡最講究的。他的音樂，之所以能夠流傳至今，說不定跟它本身雕版的藝術價值有關。

D'Anglebert的鍵盤音樂裡的裝飾音表是當時最複雜的，只有後來Francois Couperin(庫普蘭)有超越他。他的裝飾音表，被日後的Rameau(拉摩)以及巴哈參考。巴哈在1710年左右，據說還手抄了一份當做自己的收藏。

D'Anglebert  裝飾音表

D'Anglebert在法國鍵盤音樂上另一個重要的貢獻，是他改良了所謂「未分小節的前奏曲」(unmeasured prelude)的標示方法。這些unmeasured prelude，早在文藝復興時就有了，不過在鍵盤音樂上第一次出現，是Louis Couperin的發明(庫普蘭的叔叔)。Unmeasured prelude裡每個音都是全音符，整首曲子沒有小節線。這不代表長度是全音符，而是說，每個音的長度是由表演者自己決定掌握的。作曲家所標的，只規定音出現的順序，而不是長短。這些unmeasured prelude表演方式極為自由，可以說是最像即興風格的曲式了，是法國鍵盤音樂裡最獨特的產物。

Louis Couperin的一段unmeasured prelude

Courtesy of Grove Music Online

可是，unmeasured prelude原始的標示方式，太過於簡陋。作曲家想要指名一些特定的樂句表現時，他無從開始。於是，D'Anglebert想出了折衷的辦法。他做了兩點的改進：
(1)  加入八分或十六分音符的音。這些音連在一塊，是整體的完整樂句，不可拆散彈。
(2)  加入「偽小節線」，是完整表達一段音樂後的小停頓，以迎接下一橋段。

這些構思，並沒有破壞unmeasured prelude原有的意境，而是將作曲家能夠表達的原素變得更多了。這個寫譜的方法，也被日後的Marchand，Clerambault，以及Rameau所採用。

 D'Anglebert G大調 前奏曲

D'Anglebert的鍵盤曲子，還有別的創新之舉。除了上述是首位改編管絃樂至大鍵琴的作曲家，他改編Lully的一首序曲也使他成為第一位為大鍵琴寫法國序曲的作曲家。另外，他的Folies d'Espagne(佛利亞舞曲)，也是法國鍵盤音樂裡第一套變奏曲。

大體上來說，D'Anglebert的曲子較恩師Chambonnieres的規模大，音樂語言更為完整，節奏和合聲更多樣化。他曲子裡的裝飾音，自然也是複雜非常多的。D'Anglebert的曲子彈奏上的困難，除了要能抓到法國大鍵琴曲的精神之外，每一小節就有三四個裝飾音記號，左右手不一。在這麼多裝飾音的情形下，要讓音樂繼續不停滯，其實並不簡單。這也是我學大鍵琴那麼多年以來，仍然還沒有打算要練D'Anglebert音樂的原因。

   D'Anglebert G大調Allemande

D'Anglebert的音樂是法國鍵盤音樂裡最精緻的之一。這種細膩的音樂，在鋼琴上基本上是沒有辦法表現出來的。這也是為什麼，到現在為止並沒有他的鋼琴錄音。稍微有點常識的音樂家，也都知道不要冒然做這擋蠢事。

這兩張CD，是由知名的大鍵琴家及指揮家Christophe Rousset所彈奏的。除了Bach，Couperin，和 Rameau的鍵盤作品以外，他還錄了其餘比較不為人知的法國作曲家的音樂，如這套D'Anglebert。Rousset和他領軍的樂團，甚至還錄了「絕代豔姬」的原聲帶。Rousset除了錄了他出版的四首組曲之外，CD上還有錄其餘他未出版的親手稿上的幾首曲子，以及改編Lully的作品。兩張CD加起來快要160分鐘，可以說是很值回票價。

Rousset對於法國大鍵琴曲目的詮釋非常善長，在聲音的處理上非常漂亮，做到法國音樂聲音不斷的延續性。對於裝飾音的處理以及別的需要技巧的部份，也都彈奏起來極為輕鬆，維持音樂的流暢性。音樂力度的表現，他也控制得很恰當，不會過度激動，但同時能量充足。法國鍵盤音樂特有的風格，要能彈奏得有音樂性，是不容易的。如果彈奏方法稍有不適，都會聽起來很難聽。而Rousset的表演，是幾近完美的。

這兩張CD，好像已經絕版了。當初我想要購買，苦於一直找不到。市面上別的音樂家的錄音我聽過片段，都不大接受。結果說巧不巧，2010冬天回台灣一趟的時候，逛唱片行的時候，居然無意間被我眼睛看到這套2CD裝。看上面的塑膠套，就知道應該是積了不少灰塵。儘管是高價位的兩張CD，我也是二話不說就去結帳了。不過，台灣有進這兩張CD，意謂著仍是有少部份的聽眾是有在接觸這時期的音樂的。

曾經錄過D'Anglebert的，其中一位就是有錄過Scarlatti大全集的Scott Ross。那套應該是真正的絕版了。Scott Ross的詮釋通常都很穩健得體。市面上現在Naxos也有出低價位的一套錄音，是由Elizabeth Farr彈的，但只有那四首組曲，而且我覺得Farr彈得有點太過於學者派，有點僵，而且有時的停頓過於長，會打斷了音樂的流動性。相較之下，Rousset則更能表現出這種法國鍵盤音樂的特質~~~

最後，D'Anglebert的這種法國音樂，並不是第一次聽就立刻接受的。他的音樂，其實花了幾次，我才慢慢愛上它的。此時此刻，法國的大鍵琴曲裡，繼Rameau之後的，D'Anglebert應該是我最喜歡的(部份原因也是跟錄音有關)。

除了上面的G大調前奏曲，G大調Allemande，我還將他改編Lully的Chaconne de Phaeton和Passacaille d'Armide，Folies d'Espagne變奏曲，以及給恩師的墓誌銘Tombeau de M. de Chambonnieres上傳至youtube，連結可在下面點閱。


英文版